Durante a pandemia, Twyla Tharp fez o que a maioria dos coreógrafos fazia: ela trabalhou no Zoom. Bastante. “O tempo todo, eu estava me perguntando, bem, quando vamos realmente colocar os corpos de volta em lugares reais em tempos reais?” ela disse em uma entrevista recente. “E isso não era possível até relativamente bem recentemente.”
Ela não estava se referindo a bolhas, ela disse, mas à enxurrada de apresentações que fizeram esta temporada de outono parecer quase tão robusta quanto qualquer outra. Mas antes mesmo que alguém pudesse prever isso, ela estava determinada a dar um show. E então, aos 80, Tharp usou o que tinha: um aniversário marcante.
“Aproveitamos minha idade para uma noite”, disse ela, rindo. “Sabe, não tenho vergonha. O que for preciso. Isso é o que eu fiz. Nada de novo aí. ”
O que é novo é o programa que ela criou. Embora Tharp tenha apresentado noites de trabalho nos últimos anos, nenhuma se sentiu tão comovente e afiada, tão charmosa e sábia em sua mistura de passado e presente, como “Twyla Now”, que ela revelará em Centro da cidade de Nova York começando na quarta-feira. São as danças certas, os dançarinos certos, a hora certa.
O elenco inclui membros do American Dance Theatre Alvin Ailey, American Ballet Theatre e New York City Ballet, juntamente com seis dançarinos de 14 a 21 anos, que representam o futuro para Tharp – como todos os jovens dançarinos fazem. Ela os encontrou na internet. Quando Savannah Kristich, uma dançarina de competição e a mais jovem, recebeu um e-mail de Tharp do nada, ela basicamente fez a mala ali mesmo. “Ela é uma lenda viva”, disse Kristich, que mora em Las Vegas. “Ela mudou a dança história. ”
Kristich, selvagem mas precisa, tem uma inclinação tharpiana para sua dança. Ela gosta de se sentir livre. Ela sabe que muitos dançarinos mais jovens se preocupam com a aparência dos outros quando estão se movendo; Ela não. “Eu faço o que acho que é adequado para mim, e ela é uma grande inspiração para isso”, disse Kristich sobre Tharp.
O elenco mais jovem se junta aos profissionais na última dança do programa, “All In”, uma estreia ambientada em Brahms, em que momentos de trabalhos anteriores do espetáculo – três duetos – entram e saem como lascas de coreografia fantasma. Frases do passado se misturam às do presente em um feito de contraponto estrutural.
É uma assinatura de Tharp, mas também é sua maneira de dizer que o passado e o presente são entidades iguais. “Eu ficaria meio despojada de uma forma apenas tentando começar de novo”, disse ela, “sem fazer referência, sem usar a base que já tenho”.
Para o programa, ela começa com trabalhos que já tem – mais ou menos. O primeiro dos três é o mais direto: o animado “Cornbread”, um dueto de 2014, dançado por Tiler Peck e Roman Mejia do New York City Ballet e musicado pela banda de cordas Carolina Chocolate Drops. É uma exibição virtuosa de velocidade ousada e musicalidade brilhante.
“Todo mundo vai, ela é louca”, disse Tharp. “Foi o fim, não foi? Quando abrimos com o fim? O que você faz em seguida?”
A resposta vem em um par de danças que revivem a coreografia vintage de maneiras novas. Para o novo “Segundo Dueto”, dançado por James Gilmer e Jacquelin Harris de Ailey, Tharp descobriu as improvisações que executou com Kevin O’Day em 1991, quando se dedicou ao treinamento com pesos.
Com música de Thomas Larcher, “Second Duet” requer força sobre-humana e confiança: uma exibição de elevações e quedas que os dançarinos parecem estar inventando no local. Em equilíbrios acima da cabeça, a mulher, longe de ser passiva, confia na força da parte superior das costas para sustentar seu peso. Você vê o esforço e a luta, mas também há outra coisa em jogo.
Para Tharp, depois do atletismo de elite de “Cornbread”, a nova dança “mostra o que é preciso para ser um humano”, disse ela. “Tentar se identificar em relação a outra pessoa é o objetivo de todo este dueto – e é, de fato, o que todos os duetos tratam.”
Gilmer e Harris passaram meses aprendendo o movimento com imagens de arquivo. Começa como uma espécie de batalha e se torna mais divertido com o tempo – mas também mais vulnerável à medida que os dançarinos continuam sua conversa caindo e pegando, apoiando e controlando – princípios da dança moderna. “É derrubar paredes e tirar camadas para ser o mais honesto”, disse Harris.
“Pergolesi” é um tipo diferente de experimento. Para isso, Tharp fez um dueto que coreografou para ela mesma e Mikhail Baryshnikov em 1992, e definiu-o como Robbie Fairchild, ex-diretor do City Ballet e indicado ao Tony para o musical da Broadway “An American in Paris,” e Sara Mearns, diretora do City Ballet conhecida por se expandir muito além do balé. (Durante o programa, Mearns se apresenta com sapatilhas de jazz, sapatilhas de ponta e sapatilhas de balé – um tour de force atlético, diz Tharp.)
Existem reviravoltas. Uma é que eles estão aprendendo a dança – que nunca foi executada exatamente da mesma maneira – a partir de um vídeo de uma performance específica. A outra é que Fairchild estará dançando a parte de Tharp enquanto Mearns assume a de Baryshnikov.
“É o retorno dos fantasmas, certo?” Tharp disse em um ensaio recente enquanto pesquisava Fairchild e Mearns.
No início, a perspectiva de se tornar um desses fantasmas – Baryshnikov – foi assustadora para Mearns. “Eu estava tipo, o que? ” ela disse. “Não há como eu fazer isso. Vamos ser honestos aqui. Ninguém pode ser Misha. Ninguém. Ele é um na vida. Mas, novamente, você me conhece: eu nunca vou dizer não. ”
No dueto – competitivo, lúdico, árduo – os dois dançarinos nunca se tocam. “É andrógino de certa forma”, disse Mearns. “Quando você assiste ao vídeo da performance, não é masculino, é feminino. São dois seres humanos insanamente independentes fazendo suas coisas. ”
Ela não olha para Tharp quando estuda o vídeo, apenas Baryshnikov, cuja “abundância de força era diferente de qualquer outra”, disse ela. “Ele estava tão aterrado e nada nunca estava errado. Era como se ele fosse direto o tempo todo. Não houve oscilação para frente e para trás, ou braços voando ao redor. E foi difícil para ele não estar nisso. Meu lugar favorito é desligar ”- isto é, ela gosta de perder o equilíbrio, de transformar uma posição aparentemente fixa em movimento.
De sua parte, Fairchild sente afinidade com Tharp. Como ele disse: “Estamos no mundo do balé, mas gostamos de dar um toque especial”.
No dueto, ele sente sua fisicalidade mudando assim que começa a dançar; encolhendo seu torso, ele tenta se tornar ela. “É divertido também pensar sobre quem ela é – como uma pioneira, como uma coreógrafa em um mundo de homens”, disse Fairchild. “É esse pequeno foguete que só queria enfiar na cara do homem, dançando ao lado do maior bailarino de todos os tempos. O mundo que ela criou para si mesma foi conquistado com dificuldade. ”
“Pergolesi” é um trabalho árduo. Em um solo, Fairchild apresenta a versão improvisada de Tharp do que ela acabou de assistir à dança de Baryshnikov; em outro, Mearns faz referência a papéis do repertório clássico de Baryshnikov, e isso expande o experimento de gênero ainda mais: aqui, ela não está apenas dançando uma parte masculina, ela está dançando partes masculinas do cânone do balé clássico.
Isso pode ficar confuso. Durante um ensaio, Fairchild ficou preso. “O que estamos dizendo aqui?” ele perguntou a Tharp sobre um momento de energia inferior ao normal.
“Estamos dizendo estagnação”, disse ela. “O cara está exausto.”
O cara é Mearns – ou seja, Baryshnikov. Neste ponto, ele está morto. “Você entra e você realmente tem um mínimo de compaixão. Muito pequeno! Mas você tem um pequeno toque de compaixão aqui. ”
Mearns deu uma gargalhada. Ela adora dançar, Tharp – agora Fairchild – tem a última palavra. “Eu termino e acho que ela vai terminar, mas então ela continua”, disse Mearns mais tarde. “Eu acho que é tão dela, direito? Ela é assim, esta é minha dança, eu fiz isso. ”
Embora demonstre outra visão de parceria – de muitas maneiras, o programa também é um estudo – “Pergolesi” faz parte de um quadro maior: a diversidade que existe na visão de Tharp. “Você trabalha seu caminho para frente e para trás entre todas essas disparidades: diversidade racial, diversidade sexual, gênero, estilo e você chega a um ponto comum”, disse ela. “E isso, para mim, sempre foi uma grande parte do que as danças fazem. Eles são uma declaração social de possibilidade, de inclusão. ”
Como entendemos e vemos as coisas? Quando muitos estilos diferentes de dança vivem juntos em um palco – Tharp foi o primeiro coreógrafo a fazer um balé cruzado, misturando balé com dança moderna – o que é criado? Isso se resume à sua mensagem da noite e ao que ela vem tentando dizer desde o início, quando nos anos 1970 trabalhou intimamente com um grupo de mulheres de tamanhos e formas variadas, com diferentes formações de dança e de diferentes culturas.
“É tudo uma questão de comunidade”, disse ela. “Cada uma das danças é minha esperança por um mundo perfeito onde as pessoas possam se corresponder, se comunicar, crescer juntas, trabalhar juntas, respeitar juntas. E quanto mais diversidade, quanto mais amplo for o espectro, mais feliz será o mundo. O que mais há de novo aqui? Isso é o que a dança faz. ”
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