Há uma grande roda que gira e gira, e a história gira com ela. Quando ele completa seu circuito, as almas que partiram da era anterior retornam em novas formas.
Esta é a cosmologia do novo espetáculo de fantasia do Amazon Prime Video, “The Wheel of Time”, daí o título. É também uma filosofia da programação da TV, na qual o velho inexoravelmente se torna novo novamente. “Game of Thrones” deixou este plano mortal em 2019, e não é rebuscado supor que a Amazon espera que “Wheel”, cujos primeiros três episódios estreiam na sexta-feira, seja sua segunda vinda.
É aqui que preciso antecipar os leitores dos romances de fantasia em que a série se baseia. (Reveja uma adaptação de uma saga de fantasia e você inevitavelmente precisará lidar com os leitores.) O ciclo de 14 romances de Robert Jordan (mais leituras suplementares) começou anos antes dos livros de George RR Martin, que foram a base de “Game of Thrones”. E tanto Jordan quanto Martin estavam seguindo, ou respondendo a, nomes como “O Senhor dos Anéis” de JRR Tolkien. (Para completar o círculo, ou girar a roda novamente, a Amazon também terá uma série de “anéis” no próximo ano.)
Mas, como uma adaptação para a TV, “The Wheel of Time” com certeza parece que não mente você o confunde com “Thrones”, até os créditos de abertura com seu logotipo circular semelhante a Ouroboros, não muito diferente do emblema nos créditos de “Thrones”.
A boa notícia para os telespectadores famintos por fantasia é que esta série exuberante e ambiciosa rapidamente se aproxima de “Tronos”, e até mesmo dos filmes de Tolkien de Peter Jackson, em grandeza e polimento. É na vivacidade da vida e profundidade de caráter que “Wheel” está algumas voltas atrás.
Vastas séries como a de Jordan (que foi concluída por Brandon Sanderson após a morte de Jordan em 2007) podem ser atoleiros para se adaptar; um piloto abortivo arejado como um ladrão na noite na FXX em 2015. Esta nova tentativa, desenvolvida por Rafe Judkins, sugere um mundo gigantesco e mitologia a ser construído, com base em uma combinação de filosofias e estéticas orientais e ocidentais.
Mas começa de forma simples e acessível, no que você poderia chamar de Modo de Busca de Frodo Modificado: Há uma profecia, um mago, um bando de gente comum varrido na história, uma jornada perigosa, um inimigo sombrio e fala de uma batalha final decisiva.
A figura gandalfiana aqui é Moiraine (Rosamund Pike) das Aes Sedai, uma ordem feminina de encantadoras que tecem fios esfumados de magia. Ela aparece em Dois Rios, região aninhada entre as montanhas da “Noviça Rebelde”, porque os augúrios dizem que um dos jovens locais é a encarnação do Dragão, figura de época que surge no final de cada idade.
A diferença: ela não sabe quem é. Quando um exército de trollocs – asseclas com cara de besta do invisível Dark One – aparece para desencadear o caos de Dungeons & Dragons, ela foge de Two Rivers com seu ajudante espadachim, Lan (Daniel Henney), e um bando de salvadores relutantes em potencial.
A jornada até o reduto de Aes Sedai, que ocupa grande parte dos seis episódios exibidos para a crítica (dos oito na primeira temporada), nos dá tempo para contemplar o cenário e conhecer os personagens.
O primeiro é esplêndido. Cena após cena pictórica parece a capa luxuosa de um Brochura de fantasia dos anos 80. Os últimos são em sua maioria tipos de estoque insossos, especialmente os jovens Dragões em espera.
Rand (Josha Stradowski) é um pastor ansioso e fervoroso apaixonado por Egwene (Madeleine Madden), a empática aprendiz da curandeira da vila, Nynaeve (Zoë Robins). O ferreiro Perrin (Marcus Rutherford) é um gigante gentil; Mat (Barney Harris) é um cínico com um passado triste e um talento especial para problemas. Duas das atuações mais distintas vêm de antagonistas: Álvaro Morte (“Money Heist”) como líder de um levante e Abdul Salis como inquisidor de um bando de fanáticos religiosos que se opõem às Aes Sedai.
O impulso dramático da série vem de Pike, que dá a Moiraine uma carga de gravidade e medo. Mas ela é muitas vezes sobrecarregada com letras da Fairport Convention, como “A roda tece como a roda deseja”, e tente dizer isso 10 vezes rápido.
As ideias por trás de “Wheel” têm potencial. Sua visão de mundo não é tão realpolitik quanto a de “Tronos”, mas seu conceito de bem e mal é promissoramente complicado.
As Aes Sedai, por exemplo, são altivas, mas implacáveis, divididas por políticas internas e não merecem a confiança nem mesmo umas das outras. Há dúvidas se o dragão profetizado será a salvação ou a ruína do mundo. Até mesmo alguns seguidores do Dark One – até agora, uma vaga ameaça fora da tela – acreditam que seu mestre pretende fazer o bem quebrando um ciclo histórico de sofrimento.
A dinâmica de gênero da série pode ser sua característica mais amigável. As mulheres controlam a magia no mundo da “Roda” por razões histórico-mitológicas – algo, algo sobre o Poder Único sendo contaminado de uma forma que aflige os homens que tentam usá-lo – o que por sua vez leva alguns homens ao ressentimento ou medo de ser supérfluo .
É uma premissa provocativa, embora não esteja claro o que, se é que alguma coisa, “Wheel” está tentando dizer com ela. Em geral, o longo jogo do programa – isto é, por que você deve se preocupar o suficiente para se comprometer – é evasivo, mesmo quando encadeia episódios junto com episódios de matinês em série. De alguma forma, consegue parecer acelerado e estático ao mesmo tempo.
“Wheel” tem tempo para se desenvolver; já foi escolhido para uma segunda temporada. O que falta é uma voz. Ou melhor, tem um, mas é o dialeto rígido da Nova Era da alta fantasia genérica. Talvez isso seja um remanescente da prosa pesada de Jordan; talvez seja o efeito de muito respeito cauteloso pelo material de origem. Mas, ouvindo um personagem após o outro insistir nos giros da Roda, ansiava por um Gollum ou um Arya Stark para dar vida ao trabalho.
Desde os minutos iniciais, “The Wheel of Time” é épico em escala. Mas no início de sua primeira temporada, ainda não é humano em escala. É bonito de se ver, no entanto. Logo no início, os errantes se refugiam em uma cidade amaldiçoada, com suas ruas desertas repletas de arquitetura barroca e estátuas. “Wheel”, como uma produção, é assim. É um edifício incrivelmente detalhado, sem pessoas nele.
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