De todos os bons atores que aceitaram um emprego no Universo Cinematográfico da Marvel, Jeremy Renner foi o mais mal usado. Ele chamou seu personagem, o arqueiro superdotado Hawkeye, de “cara de serviço”. Mas o que ele realmente tem sido é um saco de pancadas.
Nos filmes MCU em que Hawkeye (nome civil Clint Barton) apareceu como parte do conjunto de super-heróis – labutando nas sombras de Thor e Homem de Ferro e Capitão América – sua sorte não foi boa. Ele foi magicamente forçado a fazer o lance de um cara mau e teve que ser nocauteado para quebrar o feitiço. Quando os Vingadores precisaram de uma almofada de proteção, eles ocuparam sua fazenda. Quando ele foi pego na linha de fogo, um jovem herói promissor morreu protegendo-o.
E isso foi antes de sua família desaparecer, junto com metade da vida no universo, em “Vingadores: Guerra do Infinito”. Isso o colocou em uma pirueta durante a qual ele se tornou um vigilante – e realmente, quem poderia culpá-lo? – uma queda da qual ele emergiu apenas para ter outro herói, Viúva Negra, sacrifique-se por ele.
Depois de toda aquela culpa, dor e humilhação, era bom saber que Barton, e por extensão Renner, estava finalmente conseguindo um papel-título, mesmo que fosse no segundo nível do MCU: uma série de seis episódios na Disney +. Mas espere: “Hawkeye,” que estreia com dois episódios quarta-feira, tem dois Hawkeyes. E Clint Barton, mesmo depois de ajudar a salvar o mundo várias vezes, não é o principal Hawkeye. Ele está jogando em segundo plano no show que leva seu nome.
Isso não importaria muito, exceto que Renner provou, em coisas como “O Legado Bourne” e vários filmes “Missão: Impossível”, que quando ele não está limitado a jogar taciturno ou desnorteado, ele pode ser um astro de ação superior, do sutil , variedade independente. Ele merece algo melhor do que a Marvel e a Disney, com sua abordagem industrial para o elenco, que lhe deram.
Há um bocado de boas notícias, entretanto, com base na escassa permissão usual de Disney + para episódios para revisão (dois). “Hawkeye” dá a Renner um pouco mais de alcance e, embora o pai amoroso e o mentor rabugento não sejam necessariamente o que estamos procurando, eles terão que fazer, pelo menos até que a ação comece, como provavelmente acontecerá mais tarde episódios. Nesse ínterim, ele graciosamente e habilmente assume o papel de homem hétero para o verdadeiro protagonista do show, Hailee Steinfeld. Ela interpreta uma personagem Gen Z Hawkeye que aprendeu arco e flecha sozinha e artes marciais, mas precisa de orientação quando se trata de combate ao crime e comportamento geral de super-heróis.
No tipo de narrativa que mantém o MCU unido, nós aprendemos que a personagem de Steinfeld, Kate Bishop, era uma menina quando a Batalha de Nova York (em “Os Vingadores”) aconteceu do lado de fora do luxuoso apartamento de sua família em Manhattan. É aí que começa sua fixação Hawkeye; agora ela é uma estudante universitária pregando peças com flechas complicadas e perseguindo o novo namorado suspeito (Tony Dalton de “Better Call Saul”) de sua mãe viúva (Vera Farmiga).
Há também um certo preenchimento do enredo de Barton: durante sua fase de vigilante, ele assumiu a persona Ronin e travou uma batalha brutal com as gangues criminosas de Nova York. Agora que sua família está de volta (restaurada junto com todos os outros em “Avengers: Endgame”), ele está tentando fazer a coisa da vida normal e aproveitar o Natal na cidade. Mas como o destino e o roteiro permitiriam, ele se viu envolvido com seu maior fã e alguns gângsteres furiosos.
Conforme desenvolvido por Jonathan Igla, um escritor e produtor cujos créditos incluem “Mad Men” e “Bridgerton”, “Hawkeye” nesses primeiros episódios é um relógio leve e agradável, que parece menos preocupado com as devoções da Marvel ou jogos de alto conceito do que com comédia direta de amigos. Steinfeld e Renner são bons contrapesos um para o outro, enquanto Bishop empurra Barton para relaxar e ele cuida dela como uma tia agitada. Seu entusiasmo inicial de cachorrinho (“Você está avaliando as ameaças? É isso que você está fazendo?”) É rapidamente moderado pela realidade do super-herói, como quando obter suprimentos significa pegar Neosporin no CVS e esfregar álcool.
Igla, e Renner, também zombam da seriedade exagerada e do comercialismo exagerado que pode caracterizar a marca Marvel. A família Barton, em férias, assiste horrorizada aos poderes de um elenco frenético da Broadway em “Rogers: The Musical”. (O hoofer de aparência familiar cantando louvores ao Capitão América é a estrela de “Rent” Adam Pascal.) Rastreando uma pista, Barton se encontra em meio a um grupo de jogadores de luta de espadas; para conseguir o que está atrás, ele não só precisa participar, mas também concordar em cair para que um dos LARPers possa dizer que derrotou um Vingador.
É um começo modesto, mas promissor, e parece provável que o show possa carregar sua energia cômica discreta por mais quatro episódios. É menos claro se isso será tempo suficiente para encerrar uma história satisfatória. Dois membros do elenco presumivelmente proeminentes – Florence Pugh, como Yelena Belova (a Viúva Negra sobrevivente), e Alaqua Cox, como o herói surdo Echo – mal estão presentes e terão que ser calçados para a ação. Esperamos que ainda haja espaço para a diversão de Renner.
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