Pollesch, que nasceu em Friedberg, uma pequena cidade fora de Frankfurt, estudou teatro na vizinha Universidade de Giessen. Na década de 1980, essa escola era considerada o berço teórico do “teatro pós-dramático”, uma abordagem autorreflexiva e desconstrutiva da escrita e da direção para o palco. Inspirado nas teorias de Bertolt Brecht e em artistas pós-modernos como o diretor Robert Wilson, o dramaturgo Heiner Müller e o conjunto performático Wooster Group, o teatro pós-dramático está menos preocupado com o enredo ou a fidelidade textual do que em explorar – e explodir – a relação entre um apresentação no palco e seu público.
O teatro pós-dramático costuma ser denso, difícil e teórico, mas o trabalho de Pollesch é tudo menos isso. A falta de narrativas ou personagens convencionais pode confundir as expectativas sobre o que é teatro, mas suas peças raramente parecem obtusas ou obscuras. Na verdade, eles são surpreendentemente divertidos e enérgicos – e raramente excedem 90 minutos.
Na primeira passagem de Pollesch no Volksbühne, ele dirigiu seu espaço externo menor, o Prater, de 2001 a 2007. Ele também encenou shows no palco principal, onde seu trabalho contrastou fortemente com as produções de Castorf, cujos shows sombrios e exigentes pode durar até 12 horas.
Desde a demissão de Castorf, Pollesch tem sido uma presença constante em outra casa de espetáculos de Berlim, o Deutsches Theater, e também trabalhou em palcos principais em Zurique e em Hamburgo, na Alemanha. No ano passado, os críticos e o público de Berlim enlouqueceram com um show do Pollesch encenado inesperadamente no Friedrichstadt-Palast, um teatro de revista com 2.000 lugares.
No entanto, o trabalho inaugural do diretor para o Volksbühne teve uma resposta diferente.
“Subida e queda de uma cortina” dificilmente equivale à grande declaração de propósito que muitos esperavam. Se era inequivocamente Pollesch, também parecia leve, como se o diretor estivesse praticando seus velhos truques em uma época em que se esperava que impressionasse a todos com uma nova visão ousada. O consenso crítico era que o autor estava escrevendo uma conversa cansada de bastidores para uma audiência de seus próprios fãs.
Pollesch, que nasceu em Friedberg, uma pequena cidade fora de Frankfurt, estudou teatro na vizinha Universidade de Giessen. Na década de 1980, essa escola era considerada o berço teórico do “teatro pós-dramático”, uma abordagem autorreflexiva e desconstrutiva da escrita e da direção para o palco. Inspirado nas teorias de Bertolt Brecht e em artistas pós-modernos como o diretor Robert Wilson, o dramaturgo Heiner Müller e o conjunto performático Wooster Group, o teatro pós-dramático está menos preocupado com o enredo ou a fidelidade textual do que em explorar – e explodir – a relação entre um apresentação no palco e seu público.
O teatro pós-dramático costuma ser denso, difícil e teórico, mas o trabalho de Pollesch é tudo menos isso. A falta de narrativas ou personagens convencionais pode confundir as expectativas sobre o que é teatro, mas suas peças raramente parecem obtusas ou obscuras. Na verdade, eles são surpreendentemente divertidos e enérgicos – e raramente excedem 90 minutos.
Na primeira passagem de Pollesch no Volksbühne, ele dirigiu seu espaço externo menor, o Prater, de 2001 a 2007. Ele também encenou shows no palco principal, onde seu trabalho contrastou fortemente com as produções de Castorf, cujos shows sombrios e exigentes pode durar até 12 horas.
Desde a demissão de Castorf, Pollesch tem sido uma presença constante em outra casa de espetáculos de Berlim, o Deutsches Theater, e também trabalhou em palcos principais em Zurique e em Hamburgo, na Alemanha. No ano passado, os críticos e o público de Berlim enlouqueceram com um show do Pollesch encenado inesperadamente no Friedrichstadt-Palast, um teatro de revista com 2.000 lugares.
No entanto, o trabalho inaugural do diretor para o Volksbühne teve uma resposta diferente.
“Subida e queda de uma cortina” dificilmente equivale à grande declaração de propósito que muitos esperavam. Se era inequivocamente Pollesch, também parecia leve, como se o diretor estivesse praticando seus velhos truques em uma época em que se esperava que impressionasse a todos com uma nova visão ousada. O consenso crítico era que o autor estava escrevendo uma conversa cansada de bastidores para uma audiência de seus próprios fãs.
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