Depois que ela persegue o Coelho Branco por um túnel muito longo, Alice entra em um corredor baixo e escuro. Existem portas para cima e para baixo na passagem, mas estão todas trancadas. Enquanto ela caminha pelo corredor, Alice se pergunta como ela vai sair. Você pode se pegar fazendo a mesma pergunta enquanto assiste ao quarto filme da série “The Matrix”, já que ele alternadamente o diverte e frustra com seu mundo fantástico.
A série invocou pela primeira vez o coelho esquivo de Lewis Carroll no primeiro filme, a virada de jogo do gênero de 1999 que foi dirigida conjuntamente pelos irmãos Wachowski e logo incendiou o público. “Siga o coelho branco”Neo, também conhecido como o Único (Keanu Reeves, o salvador ideal do cinema), lê em seu monitor de mesa, pouco antes de fazer exatamente isso. A perseguição continuou e às vezes parecia não ter fim, uma vez que durou duas sequências, quadrinhos e videogames. Também forneceu grãos para resmas de artigos, dissertações e livros acadêmicos (“Matriz e Filosofia: Bem-vindo ao Deserto do Real”), tomando seu lugar como um dos supremos brinquedos de mastigar interpretativos da cultura pop contemporânea.
A série recomeça em “The Matrix Resurrections”, que empurra o ciclo para frente, mesmo enquanto ele gira para trás para engolir seu próprio rabo. Mais uma vez, Reeves interpreta Thomas Anderson e Neo, que existem em reinos separados, mas unidos. O mundo de Anderson lembra o nosso (embora dirigido por arte sem ar), mas é um programa de software chamado Matrix que é executado por máquinas com inteligência artificial. Aqui, os avatares humanos realizam seus negócios acreditando-se livres. Na visão espirituosa e perversa do círculo da vida, essas máquinas mantêm corpos humanos – o de Anderson incluído – aprisionados em tonéis cheios de gosma, usando a energia desses fantoches de carne para alimentar a Matriz.
Dirigido exclusivamente por Lana Wachowski, “Resurrections” anuncia suas intenções após os créditos de abertura, com seus fluxos de código verde em cascata. Em algum lugar do mundo ilusório, uma mulher de cabelo curto luta com homens sérios em ternos e óculos escuros, uma configuração que reflete as preliminares estrondosas do filme original e faz você doer por Trindade de Carrie-Anne Moss, a companheira de armas de Neo. Não se preocupe, ela também está a bordo, apenas espere. Agora, no entanto, dois outros também estão assistindo a ação conosco, incluindo um cara usando um fone de ouvido (Toby Onwumere) que analisa a ação como um comentarista esportivo pouco antes de Bugs (Jessica Henwick) entrar em uma briga muito familiar.
O que segue é como um vídeo de tributo amoroso e narrativamente coagulado ao próprio ciclo de “Matrix”, completo com inúmeras balas e quase tantos flashbacks para o Neo mais jovem. (Você não precisa revisitar o que aconteceu no início do ciclo, o filme faz isso por você.) Mais uma vez, Anderson está na terra dos sonhos escrevendo código, desta vez para seu papel como designer de videogame trabalhando em um projeto chamado Binário. Falando nisso: Como antes, ele também tem uma escolha aparente de permanecer ignorante sobre sua condição existencial ou abraçar sua dolorosa verdade. Ele também conhece uma figura misteriosa chamada Agente Smith e Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II, cuja voz aveludada e sepulcral adiciona arrepios de perigo).
Houve algumas mudanças significativas no elenco desde o terceiro filme. Infelizmente, faltam em ação Hugo Weaving e Laurence Fishburne, que acrescentou seriedade e inteligência muito necessária. Em vez disso, um Jonathan Groff sedoso agora ronda ameaçadoramente, sua masculinidade tendo sido agradavelmente armada por seu papel de malandro astuto. Uma adição menos feliz é Neil Patrick Harris, que apresenta uma atuação unidimensional e inútil como analista. Ainda assim, nada aqui é diferente do que algumas rugas faciais e cabelos grisalhos de Reeve. Personagens ainda usam roupas de fetiche ou fios grossos, e ainda continuam lutando enquanto lutam e tagarelam pelo labirinto.
Algumas dessas reclamações são divertidas simplesmente porque “Matrix” (e seus sucessores) são exemplos do que foi chamado de filmes de jogos mentais, “uma ‘certa tendência’ no cinema contemporâneo”, como disse o teórico do cinema Thomas Elsaesser. Como outros desse tipo, “Matrix” brinca com a percepção da realidade do protagonista e do público, questiona os limites do conhecimento e aborda dúvidas sobre outras mentes e mundos. O que torna os filmes de jogos mentais especialmente fascinantes – e ajuda a explicar seu apelo cult – é como eles atraem os espectadores para o jogo, em parte mostrando-lhes mundos que eles reconhecem. Ou, como Morfeu disse uma vez: “Você sentiu durante toda a vida, que há algo errado com o mundo”.
Então, sim, “Você tem muitas perguntas”, como um personagem chamado Arquiteto disse a Neo na primeira “Matriz”. Sem brincadeiras! Aquele filme ofereceu algumas respostas persuasivas, ou pelo menos tentadoras: O mundo é uma ilusão, uma simulação, uma prisão ideológica, mas é possível escapar com muitas armas e garotos descolados de preto, isso até a sequência. O primeiro filme oferecia aos telespectadores portas que eles – ao contrário de Alice – podiam abrir, permitindo que entrassem em mais tocas de coelho. Uma vez lá, uma das leituras mais ressonantes, como explicou a crítica Andrea Long Chu, é que “Matrix” foi adotada por mulheres trans como uma alegoria para a transição de gênero. Nessa tomada, o mundo das ilusões é o binário de gênero.
Quaisquer que sejam os limites da alegoria, essa interpretação é intrigante e comovente. (Irmã da Lana, Lilly Wachowski disse “Essa era a intenção original.”) Adiciona ressonância emocional a “Resurrection”, que ganha muito com seu – e nosso – anseio nostálgico, apreciado pela reunião de Reeves e Moss. A sinceridade dos atores e as performances sincronizadas sem esforço sempre foram os maiores efeitos especiais desta série, e vê-los retornando aos seus antigos papéis é um prazer. O filme em que eles participam ainda está em dívida com as mesmas velhas armas e poses dos anteriores, as mesmas idéias duvidosas sobre o que constitui cool, a mesma violência aniquiladora de bilheteria. Mas ainda é bom sonhar com uma fuga com eles.
As ressurreições da matriz
Classificado R para arma extrema e outra violência. Tempo de execução: 2 horas e 28 minutos. Nos cinemas e no HBO Max.
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