Há precisamente uma história famosa sobre Hans Rosbaud – embora, como seu assunto, não seja tão famosa quanto deveria ser.
Este maestro austríaco estava dormindo em sua casa em março de 1954 quando o telefone tocou. Na linha estava um produtor da Rádio Hamburgo, um pouco desesperado. Poderia Rosbaud cobrir o ferido Hans Schmidt-Isserstedt e supervisionar a estréia de “Moses und Aron”, de Arnold Schoenberg, uma ópera gigantesca não executada desde que foi deixada inacabada em 1932?
Rosbaud nunca tinha visto o placar. Sua mente provavelmente se desviou para a década de 1930: Naquela época, Schoenberg havia dito a Rosbaud que ele “não havia imposto nenhuma reserva quanto às dificuldades de execução” ao escrever a ópera. Ele claramente assumiu que ninguém ousaria realizá-lo.
Quando estava marcada a estreia, perguntou Rosbaud ao produtor de rádio, com medo? Em exatamente uma semana.
Essa era uma perspectiva difícil, mas não a impossível que teria sido para quase qualquer outra pessoa. “É quase forçado a aplicar a palavra gênio ao controle magistral da obra de Hans Rosbaud”, The New York Times mais tarde relatado do desempenho. Gênio o suficiente, de fato, que a transmissão foi lançada no registro em 1957, ano em que Rosbaud liderou a estreia encenada de “Moses und Aron” em Zurique – superando “até a si mesmo” como crítico escreveu.
A gravação ainda resiste, um fogo reluzindo através de sua lucidez. Se Schoenberg tivesse vivido para ouvi-lo, ele poderia ter repetido os agradecimentos que havia oferecido a Rosbaud em 1931 por uma performance de seu “Variações para Orquestra”, quando escreveu com admiração por ter ouvido seu trabalho executado “com clareza, com amor, com design”.
Nenhum músico da geração de Rosbaud fez mais para canonizar sua vanguarda. Igor Stravinsky ofereceu uma carta de recomendação para “esse músico nobre, esse aristocrata entre regentes”. Paul Hindemith foi um colega de classe e amigo de toda a vida. Anton Webern era hóspede da casa.
“Quando um compositor fala de Rosbaud, o maestro”, Pierre Boulez escreveu do homem a quem sua obra-prima, “O martelo sem mestre”, é dedicado, “ele está falando em primeiro lugar de um amigo”.
Joan Evans, musicóloga e Rosbaud biógrafo, listou 173 estreias que deu de 1923 até sua morte em 1962, cujos beneficiários vão de Fritz Adam a Bernd Alois Zimmermann por meio de Karl Amadeus Hartman, Gyorgy Ligeti e Luigi Nono. The Musical Times de Londres elogiou simplesmente como “o maior maestro da música contemporânea”.
Mas essa “figura dos sonhos” que “sempre daria ao futuro o benefício da dúvida”, como escreveu Boulez, irritou-se com sua formidável reputação.
“Não sou um especialista em música moderna”, disse Rosbaud a um jornal alemão em 1956. “Em Aix-en-Provence, sou caracterizado como um especialista em Mozart; em Munique, sou considerado um especialista em Bruckner. É perigoso classificar os músicos dessa maneira.”
Particularmente, para o próprio destino de Rosbaud. Sua estatura pública nunca se aproximou do respeito privado com que os músicos o tinham, em parte por causa de sua defesa da música que nunca realmente pegou. Calmo e erudito, esse homem “sinistro, Lincolnesco”, como um escritor o descreveu certa vez, parecia ser a antítese de um maestro celebridade. Suas posições principais não eram com grandes sinfonias, mas com conjuntos de rádio menos proeminentes. Ele fez poucos discos comerciais, mas soberbos aqueles poucos eram. Ele não tinha interesse na fama.
Poucos condutores, portanto, têm mais a ganhar com a abertura das abóbadas. Mais de 700 das apresentações de Rosbaud estão em arquivos, a maioria delas na SWR, a sucessora da Southwest German Radio em Baden-Baden, sua casa artística depois de 1948.
Desde 2017, a SWR lançou 59 CDs dessas fitas, em um projeto que abrange o trabalho de Rosbaud em compositores de Mozart para Sibelius. Ainda há muito a se materializar, inclusive o que deveriam ser caixas essenciais da música do século XX. Mas apesar do som variável, geralmente mono, o que já surgiu é suficiente para provar que ele era muito mais do que sua lenda. Sem dúvida um dos maestros mais importantes de seu século, Rosbaud também foi um dos melhores.
Ele via sua tarefa como principalmente ajudar os compositores a expor seu próprio caso. Mas, ao contrário de outros que buscaram uma modéstia interpretativa semelhante, a abordagem de Rosbaud nunca foi clínica ou didática. Sempre teve em seu âmago aquele amor que moveu Schoenberg. Seu Bruckner tinha humanidade assim como estrutura; ele pegou Haydn sério, cedo e tarde; seu Schoenberg, Berg e Webern não eram apenas inteligíveis, mas brilhavam com intensidade.
Claudia Cassidy colocou sua caneta no estilo típico de Rosbaud em 1962. “Rosbaud nos deu um projeto”, escreveu esse crítico truculento do Chicago Tribune depois de ouvi-lo liderar “A Sagração da Primavera”, de Stravinsky. “Não do tipo que fica inerte na mesa de desenho, mas do tipo que eleva os arranha-céus, lança pontes no espaço e faz a imaginação girar em órbita.”
Rosbaud tinha música no sangue. Ele nasceu em Graz, Áustria, em 22 de julho de 1895, filho de Anna Rosbaud, uma professora de piano que teve aulas com Clara Schumann. Mãe solteira que morreu em 1913, Anna nunca contou a seus quatro filhos quem era seu pai; Arnold Kramish, o biógrafo do irmão de Hans, Paul, rastreado sua paternidade para Franz Heinnisser, em um ponto o mestre do coro da catedral de Graz.
Crescendo em uma família de músicos, ainda que carente, Hans tocava pelo menos quatro instrumentos. Ele freqüentou o Conservatório Hoch em Frankfurt, e sua primeira nomeação como regente veio em 1921. Mais tarde, ele se lembrou de se acostumar com “os assobios, discursos e fúria” com que o público cumprimentava seu Hindemith, Stravinsky e Schoenberg com a Sinfonia de Mainz na Alemanha .
A principal tarefa de Rosbaud em Mainz era administrar sua escola de música, e ele continuou essa abordagem educacional em sua carreira depois de 1929, como maestro da Frankfurt Radio Symphony. Rosbaud deu palestras sobre os instrumentos orquestrais, escrevendo peças como uma fughetta para três fagotes como ilustrações, e deu palestras sobre Wagner antes de fazer transmissões ato por ato do “Ring”. Bartok, Stravinsky e outros compositores vieram se apresentar; Schoenberg falou sobre suas “Variações”, com Rosbaud dando exemplos, e também enviou pensamentos sobre “Brahms, o Progressista”.
Mesmo antes de Hitler assumir o poder em 1933, os gostos de Rosbaud estavam chamando a atenção do que ele disse a Stravinsky ser um “movimento chauvinista”. Forçado a recrutar um amigo da família em Graz como um pai falso para demonstrar sua ascendência ariana, Rosbaud descobriu que seu apoio antes elogiado por uma certa vertente da nova música agora lhe trazia problemas, principalmente quando um subordinado descontente o denunciou à Gestapo em 1936. por ver a música “no sentido judaico”. Ele assegurou aos compositores banidos que permaneceria do lado deles e tentou, sem sucesso, encontrar um emprego nos Estados Unidos. Ele deixou Frankfurt em 1937 para Münster.
Rosbaud desprezava o nazismo e provavelmente sabia que Paul, seu irmão, era espionagem sobre o programa nuclear alemão para a Grã-Bretanha. Ainda assim, Hans colocou suas habilidades para trabalhar para os nazistas, reconciliando-se com esse serviço com pequenos atos de resistência. Para Berlim, ele parecia bem o suficiente para ser nomeado diretor geral de música da Estrasburgo ocupada, cidade que os nazistas tentaram transformar em colônia por sua ideia de arte alemã, em 1941. Mas Rosbaud se tornou querido pelos alsacianos, falando francês, protegendo os músicos e agindo com decência suficiente para que mesmo Charles Munch, o ferozmente antifascista maestro estrasburguês, achava-o irrepreensível.
Apesar do trabalho de Rosbaud em território ocupado, os militares americanos correu para limpá-lo nos processos de desnazificação. Desprovido de quaisquer associações ideológicas infelizes tanto em sua política quanto em sua estética, ele foi diretor musical geral em Munique antes do fim de 1945: um mandato breve e frenético que o viu dar ciclos a Beethoven e Bruckner em salas bombardeadas e reconectar a vida musical alemã ao seu contexto internacional, com destaque para Schoenberg, Shostakovich e Stravinsky.
Esse trabalho continuaria, mas não principalmente em Munique. Uma oferta em 1948 de Baden-Baden não poderia ser recusada, pois veio com a oportunidade de imaginar um conjunto de raiz e cumprir um mandato especial para a música nova, que depois de 1950 incluiu o Donaueschingen Festival, um viveiro de vanguarda. Um energético Concerto para violino de Beethoven com Ginette Neveu de 1949, bem como um dilacerante Hartmann Segundo e um corajoso Messiaen “Turangalîla” pouco depois, mostram que Rosbaud rapidamente levou a orquestra a um alto padrão.
Mas ele nunca aspirou ao virtuosismo do conjunto das orquestras mais comerciais da época. Sua vivaz 1957 O relato da Sinfonia “Londres” de Haydn com a Filarmônica de Berlim pode ser mais nítido do que seu 1952 e 1962 esforços em Baden-Baden, mas o que importa em todos eles é como seu calor e dinamismo animam as estruturas de Haydn, sem chamar atenção para si mesmos.
As alegrias do que a SWR desenterrou são sutis, não sensacionais. Aqueles que precisam de grandes declarações em seus Beethoven pode ficar desapontado, qualquer que seja a insistência opressiva de sua Quinta Sinfonia, o fluxo líquido de sua Sexta, a efervescência de sua Oitava. Aqueles que querem bombástico em seus Tchaikovsky duvidará de sua imperdível Quinta, tão cheia de sombras psicológicas sombrias que quase cheira a Mahler. E em Mahler, a defesa inicial de Rosbaud para quem era característica de um maestro tão frequentemente meio tempo à frente de seu tempo, ele chega perto do ideal.
“Senhor. Rosbaud não o corta em pedaços ou o disfarça por ‘interpretação’”, Cassidy escreveu sobre um Mahler Nono em Chicago em dezembro de 1962, em palavras que também se aplicam à gravação de Baden-Baden de Rosbaud de 1954. “Ele lhe dá clareza, precisão e compreensão, que é lançar luz sobre ela sem cegar seus mistérios.”
A Chicago Symphony, onde Rosbaud teve longos períodos como maestro convidado entre 1959 e 1962, considerado para suceder Fritz Reiner como diretor musical. Isso ofereceu reconhecimento americano pela primeira vez e uma chance de desenvolver um ofício aprimorado não apenas em Baden-Baden, mas também em Zurique, onde ocupou cargos na Orquestra Tonhalle, e em Aix-en-Provence. Lá ele dirigiu o festival anual de verão de 1948, liderando óperas Mozart que Virgil Thomson certa vez chamou de “perfeição” em sua “animação e delicadeza orquestral”, e se aventurando Gluck e Rameau.
Mas Chicago não era para ser. Rosbaud vinha enfraquecendo desde a cirurgia renal vários anos antes, e depois disso Mahler Nona e uma breve parada em Baden-Baden, onde se despediu serenamente com Segundo de Brahms, ele morreu em 29 de dezembro de 1962, perto de Lugano, Suíça. Ele tinha 67 anos.
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