A parte corajosa não estava escrevendo o livro.
“A coisa corajosa,” Georgina pazcoguin disse em uma entrevista, “vai estar entrando no estúdio de ensaio em 3 de agosto.”
Como muitos bailarinos hoje em dia (ou assim parece), Pazcoguin escreveu um livro de memórias. O dela não é tímido. Em “Swan Dive: The Making of a Rogue Ballerina”, esta solista de balé da cidade de Nova York escreve abertamente sobre Peter Martins, o ex-líder da companhia – ela se refere a ele como seu abusador psicológico – bem como membros da equipe e dançarinos, incluindo Amar Ramasar , um dos principais homens que perdeu o emprego após um escândalo de compartilhamento de fotos em 2018 e foi reintegrado posteriormente.
Algumas das experiências que Pazcoguin relata são perturbadoras, outras são simplesmente estranhas. Ela escreve que, por anos, Ramasar a cumprimentava na aula “aproximando-se furtivamente, sussurrando: ‘Você está bem hoje’, olhos fixos em meu peito, e então ele apontava para o gol em mãos – surpresa! – beliscando meus mamilos. ” (Em um e-mail, Ramasar disse “Eu nego categoricamente essa alegação”; Martins não respondeu aos pedidos de comentário.)
Ela escreve sobre a época em que o diretor de repertório Jean-Pierre Frohlich, ensaiando os dançarinos em “O Concerto” de Jerome Robbins, disse-lhes para imaginar a beleza da primavera e “mulheres andando por aí de regata e vestidos curtos, shorts! Você sabe … ‘”Ele fez uma pausa, ela escreveu, antes de terminar“ com esta bomba maluca:’ É incrível que mais mulheres não sejam estupradas atualmente. ‘”(Frohlich disse que não tinha lido o livro e não tinha comentários.)
Pazcoguin, 36, discute seu relacionamento tenso com Thomas A. Lemanski, o diretor de administração de ensaios. E a vez que ela rasgou seu ACL, e, “uma pequena bailarina principal gananciosa literalmente sacou seu telefone enquanto eu estava deitado imóvel e mandei uma mensagem de texto para o mestre de balé e (o mais no mínimo oportunismo) Peter Martins para se apresentar para o papel.”
É verdade que 3 de agosto – o dia em que o City Ballet começa os ensaios para sua temporada de outono – pode ser estranho para Pazcoguin. Mas, como ela vê, a verdadeira história não está no livro; é o que acontece a seguir, tanto para ela pessoalmente quanto para a forma de arte.
A primeira solista asiático-americana da companhia – seu pai é filipino e sua mãe italiana – ela fala abertamente sobre seu objetivo de trazer igualdade para o mundo do balé. “O balé está em um momento divisor de águas”, disse Pazcoguin, que formou com Phil Chan Arco final para Yellowface, que visa livrar o balé de representações degradantes e desatualizadas do povo asiático. “Podemos mudar e nos tornar relevantes ou isso vai desaparecer na distância. Isso seria um grande fracasso para mim. ”
Quando ela lançou um livro pela primeira vez para agentes e editores, o livro de memórias de Anthony Bourdain “Kitchen Confidential” estava em sua mente. “Eu me via nele de uma forma muito estranha”, disse ela. “Como ele abalou aquele mundo e o fez tão honestamente e vindo de um lugar de amor.” Essa parte foi importante para ela em seu livro: “Eu amo balé e amo essa companhia e acredito nela mil por cento”.
Ela acabou escrevendo duas versões. O primeiro “não mergulhou em nada”, disse ela. “Eu li e pensei, ‘Uau, Gina, que mentira’, e comecei de novo.”
Na segunda vez, ela não deixou de fora as histórias dolorosas, incluindo o caso que ela teve com uma dançarina principal casada e a cirurgia que ela teve para remover a gordura de suas coxas depois que dieta extrema e exercícios não funcionaram. (É triste dizer, mas a cirurgia era mais segura do que morrer de fome.)
O livro – repleto de palavrões – tem humor. O foco é o tempo de Pazcoguin como aluna da Escola de Ballet Americano afiliada ao City Ballet e na companhia, onde ingressou em 2003. Começou a escrever há cerca de três anos, enquanto Martins ainda estava no comando. Em 2018, ele renunciou ao cargo em meio a acusações de assédio sexual e abuso físico e verbal. (Ele negou as acusações.)
“Swan Dive” começa com Pazcoguin sendo convocada para se encontrar com Martins, em 2013. Ela tinha certeza de que estava prestes a ser demitida. Fazia duas semanas desde que eles tiveram “uma gritaria de proporções épicas”, ela escreve. “Acabei gritando enquanto corria pelo corredor.”
Ela se preparou para envergonhar a gordura (sempre descia até suas coxas) ou ouvir que ela não estava totalmente comprometida. Mas o encontro foi diferente: Martins a promoveu a solista, posto que ainda ocupa.
Pazcoguin, para sua tristeza, continua a ser a única solista mulher que não interpretou o papel da Fada da ameixa em “O Quebra-Nozes de George Balanchine”. Quanto a ser promovido a dançarino principal? “É a mudança deles”, disse ela sobre os atuais líderes da empresa, Jonathan Stafford (diretor artístico) e Wendy Whelan (diretor artístico associado). “Não é meu movimento. Não desisti de ser promovido. Ainda quero pensar que estou concorrendo ”.
Um ponto que Pazcoguin destaca em “Swan Dive” é que ela não foi considerada uma dançarina clássica em termos de seus papéis, que tendem a o mais teatral e contemporâneo. (Sua interpretação de Anita em “West Side Story Suite”, de Robbins, uma versão do musical que City Ballet apresenta, é surpreendente.) Ela disse que adoraria ter uma chance de interpretar papéis principais em “Symphony in Three Movements” e “La Valse , ”Balés Balanchine com drama inerente.
“Não estou dizendo que quero ser o Cisne Branco”, disse Pazcoguin, referindo-se ao papel de Odette, a princesa em “Lago dos Cisnes”. Ela caiu na gargalhada. “Eu tenho um bom controle sobre o que poderia ter uma visão interessante, e pode não ser quem habitou antes.”
Ao considerar o caminho que sua carreira de dançarina percorreu, Pazcoguin se lembra de quando ela era estudante na School of American Ballet; coincidiu com os ataques de 11 de setembro, que a deixaram traumatizada. Ela desenvolveu um distúrbio alimentar. “Foi apenas uma forma de processar essa dor – não tinha nada a ver com peso”, disse ela. “Isso mexeu com meu corpo. Realmente me deixou uma bagunça nos próximos anos. ”
Na época, sua saúde debilitada levou a uma fratura por estresse, o que a impediu de interpretar o papel principal de “Ballo della Regina” de Balanchine no Workshop Performances anual da escola. Merrill Ashley, a virtuosa bailarina para quem foi feito, a treinou nisso. Se ela tivesse interpretado “Ballo”, Martins a teria escalado mais tarde para papéis mais clássicos e técnicos? “Ou pior ainda”, disse ela, “eu ainda teria o mesmo carreira?”
Em uma entrevista, Ashley disse que concordou com Pazcoguin que as coisas poderiam ter acontecido de forma diferente se ela tivesse conseguido cantar “Ballo”. “O pé dela estava muito ruim, e ‘Ballo’ é o pior balé que você poderia tentar e dançar com um pé ruim”, disse Ashley.
Pazcoguin agora acredita que parte do motivo pelo qual ela foi retida na empresa teve a ver com raça. “Muito feedback é apresentado em uma correção”, disse ela. “Como você deveria corrigir esta. Aí você recebe o comentário off e fica tipo, o quê? Eu não posso corrigir meu recursos. E é quando você fica tipo, o que aconteceu? ”
Se ela tivesse dito alguma coisa na época, “teria sido muito ruim para mim”, disse ela, embora, em retrospecto, ela perceba que estava tendo algumas dessas conversas nos bastidores.
Um foi com Albert Evans, então um mestre de balé. Evans, apenas a segunda dançarina negra a se tornar diretora do City Ballet (ele morreu em 2015), reconheceu que ela estava com dor. “Ele estava tipo, ‘Continue trabalhando’”, disse Pazcoguin. “‘EU Vejo vocês.’ Não sabia que estávamos conversando sobre raça, mas estávamos. ”
Ela lembrou que depois de Ashley assisti-la atuar no Robbins’s “NY Export / Opus Jazz” pela primeira vez, ela disse a ela: “’Você não tem ideia de quantas pessoas estão me perguntando quem era a mulher de cabelo preto’”, disse Pazcoguin. “Ela fica tipo, ‘Você precisa sair daqui. Ele nunca vai usar você como você deve ser usado. ‘”
Ashley disse que não se lembrava da parte “Opus Jazz” do comentário, mas que não a surpreendeu. Ela se lembra de ter conversado com Pazcoguin, que já estava na companhia há alguns anos e não estava gostando muito de dançar: “Ela veio até mim e pediu meu conselho, e eu disse: ‘Qual é o seu objetivo? Que tipo de dança você realmente quer? ‘”
Ela pensou que Pazcoguin poderia ser uma estrela na Broadway, mas aquele balé clássico era uma história diferente porque, “Eu não pensei que ela receberia automaticamente papéis clássicos”, disse Ashley. “Ela receberia coisas mais contemporâneas, mais dramáticas. Eu estava tentando ser franco com ela. ”
Muitas coisas estavam fora do controle de Pazcoguin. “Eu pareço bem asiática quando estou maquiada”, disse ela. “Eu não posso mudar isso. Não posso mudar meu tipo de corpo, minha herança. Eu nunca vou ser um tipo de corpo magro e desamparado. E foi aí que surgiu a criação do ‘desonesto’. ”
“Às vezes”, acrescentou ela, “você só precisa aceitar o que o torna diferente”.
E a carreira de Pazcoguin se expandiu para além de muitos de seus colegas dançarinos. Ela tirou uma licença para se apresentar na Broadway em “Cats” e também apareceu no show FX “Fosse / Verdon”. Em outubro, ela vai dançar um trio de obras originalmente executadas por Gwen Verdon como parte da apresentação do Verdon Fosse Legacy no Fall for Dance Festival no City Centre.
Pazcoguin, que passou grande parte da pandemia em Los Angeles, não teve uma vida fácil nos últimos dois anos; deixar Nova York temporariamente a ajudou a se concentrar em sua saúde mental e a se preparar para a publicação de seu livro. “Eu sabia que essa seria a maior montanha-russa da minha vida”, disse ela. “Não há como culpar um coreógrafo. Não há como culpar um diretor. Isso é tudo Eu.”
E por mais que pareça um exame de seu local de trabalho, Pazcoguin vê “Swan Dive” como um olhar profundo sobre si mesma – como pessoa e como artista.
“É um passo necessário para confiar em mim mesma e na capacidade de estar à frente e no centro e possuí-la”, disse ela. “Posso estar aqui como uma mulher asiático-americana, multicultural e ser a rainha. E seja a bailarina desonesta. E ser uma bagunça. E ser completamente montado. Eu tenho uma narrativa que é interessante e tenho algo a dizer e o que tenho a dizer tem peso. Eu posso ser o personagem principal. ”
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