Celebridades postando em um desfile de moda não é exatamente uma coisa incomum hoje em dia, quando os netos de Biden aparecem para Markarian e vários membros do elenco de “Euphoria” aparecem em todos os lugares. A natureza você-coçar-minhas-costas-eu-vou-vestir-seu da relação fama-moda é um segredo aberto. Mas mesmo por essa medida cínica, o modelo de abertura do desfile de LaQuan Smith, realizado às 21h no Dia dos Namorados, causou uma espécie de confusão.
Entra Julia Fox, recém-saída de seu rompimento com Kanye West, exibindo suas roupas em um tubo de gola alta preta com uma troika de grandes recortes ao redor do peito, uma tira de tecido em forma de T artisticamente colocada chamando a atenção em todos os tipos de direções sugestivas, seu cabelo puxado para trás em um pequeno coque apertado, um swish em seus quadris, e “hey buster, veja o que você está perdendo” escrito por todo o rosto. (Sr. Smith a conhece desde o colegial, disse uma porta-voz, e ele achou que ela seria a mulher perfeita para representar o espírito da coleção.)
Ele pegou o conceito do vestido de vingança e o levantou. E ofereceu um bom exemplo da aplicação prática do que pode parecer a moda mais impraticável.
O Sr. Smith pode cortar uma jaqueta de motoqueiro e um casaco de pele de carneiro, mas ele é um especialista no vernáculo de lixo e flash: pernas cobertas de lantejoulas; curvas, mal contidas; sinalização bling, descarada. Isso é fácil de descartar, mas como a Sra. Fox demonstrou, tem seus usos.
Também injetou um pouco de vida no que tem sido uma semana de moda notavelmente discreta.
A exuberância que permeava a última temporada, alimentada por um sentido palpável da cidade emergente e do papel da moda nela, se dissipou. O prefeito Eric Adams, um dos grandes nomes políticos e alguém com presumivelmente muito interesse no sucesso de uma das maiores indústrias de Nova York, está ocupado. Em vez de olhar para fora, muitos designers parecem estar se voltando para dentro.
Na melhor das hipóteses, isso cria uma sensação de intimidade, como em Maryam Nassir Zadeh, que gosta de vestir tropos em combinações estranhas, como um suéter de colegial sobre uma saia de couro sobre calças transparentes, e cujos shows muitas vezes parecem uma reunião de família de dentro. Desta vez, a escritora Ottessa Moshfegh (que forneceu um conto para o desfile da Proenza Schouler no início da semana e está começando a se tornar uma espécie de musa da moda) desfilou com uma saia secretária cinza na altura do joelho e lenço de couro preto, enquanto os designers Mike Eckhaus e Zoe Latta da Eckhaus Latta aplaudiam a platéia. (Sra. Zadeh apareceu em seu show no sábado.)
Mas quando Tory Burch realizou seu show em uma torre com paredes de vidro em Midtown, aparentemente toda Nova York se iluminou e se espalhou abaixo, incluindo uma placa fluorescente no topo de um prédio vizinho que dizia em neon vermelho brilhante “New Yorker (hearts) Tory, ” era o raro – e útil – lembrete do mundo lá fora.
E deu a suas roupas, que estão ficando cada vez mais interessantes com seus toques chiques de meados do século e tons dos anos 1970, sua geometria de blocos de cores (uma camiseta vermelha e azul com contas em cima de uma gola rulê turquesa com braços pretos, combinada com um lurex de calêndula saia e cortada ao meio por um cinto de couro preto) uma base na estrutura de poder na qual eles devem ser usados.
Isso estava faltando no desfile de Carolina Herrera, realizado em uma caixa branca desnaturada, em que o estilista Wes Gordon revelou seu desfile de vestidos de entrada com saia completa e macacões enfeitados com contas; vestidos de coquetel de tule-topiary e bainhas florais; um buquê de black tie de beleza em busca de uma gala.
E estava faltando no Coach, onde Stuart Vevers construiu uma “cidade em algum lugar da América” de acordo com o “boletim da vizinhança” deixado em cada assento. “Uma cidade onde é sempre hora de ouro”, dizia, “o amor está no ar” e “tudo é possível”.
Parece bom, embora na verdade parecesse mais uma cidade em algum tipo de subúrbio assombrado, representado como era por três casas solitárias de compensado, um carro estacionado e uma cesta de basquete na garagem – e povoada por cidadãos vestidos quase inteiramente para reviver o grunge. , em pele de carneiro xadrez e volumosa, camisetas gráficas, veludo cotelê, vestidos baby-doll e equipamentos pichados. Vestida, em outras palavras, com o antigo uniforme da juventude alienada angustiada, aqui significava representar nostalgia e esperança cor-de-rosa.
Não fazia sentido. Os anos 90 são uma das principais tendências do momento, em parte porque a vaga ansiedade flutuante daquela época parece terrivelmente familiar neste momento. O Sr. Vevers acertou a primeira parte, mas parecia ter perdido a segunda. Isso deixou uma grande lacuna entre roupas e conteúdo. E todas as celebridades (Megan Thee Stallion entre elas) e TikTokers na platéia não conseguiram preenchê-lo.
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