Por quase uma década, a honra não oficial de encerrar a New York Fashion Week — de ter a última palavra — foi para Marc Jacobs, o filho predileto da cidade, que havia ido a Paris e conquistado, mostrando ao mundo que os designers americanos podiam manter suas próprio com os franceses.
Seus desfiles, com as primeiras filas cheias de FoMs (amigos de Marc) como Sophia Coppola e Kim Gordon, suas passarelas cheias de supermodelos, aconteciam nos ecoantes arsenais de Manhattan, primeiro na Lexington Avenue, depois no Park, e eram os mais esperados evento da semana. Eles estavam repletos de cenários dramáticos e roupas ainda mais dramáticas – repletas de referências históricas e detalhes de costureira, farfalhando com tafetá, seda e penas de avestruz – e barradas para todos, exceto para um punhado de pessoas de dentro.
Mas quando a pandemia encerrou a semana de moda, Jacobs decidiu fazer suas próprias coisas. Desde fevereiro de 2020, ele realizou apenas um show, em junho passado, e desta vez foi Telfar Clemens que encerrou a semana. Este é o estilista cujo lema é “não para você, para todos”, que ficou muito famoso por uma bolsa conhecida como “Bushwick Birkin” e que passou os últimos dois anos construindo um negócio totalmente independente do sistema de moda.
Como um prenúncio de mudança e para onde as coisas estão indo, não há metáfora melhor.
Ele não deu show. Ele colocou um acontecimento. E não foi feito para agradar ao establishment; foi feito para demonstrar que ele está se tornando seu próprio estabelecimento. (O que, do jeito que essas coisas acontecem, só fez com que o establishment o amasse mais, especialmente porque o establishment lida com sua própria história de racismo e precisa fazer reparações.)
Foi uma hora de atraso e uma hora de duração. Ele apresentava não o desfile usual de 15 minutos na passarela, mas duas coleções completas da Telfar e dois episódios da Telfar TV, um canal de experiência / varejo de reality show de 24 horas lançado em setembro. A Telfar TV roda em plataforma própria e via app na Apple TV e Roku. Telfar e sua gangue (o músico Ian Isiah, a artista Aya Brown, o poeta Fred Moten, a modelo e Tiktokker Trap Selyna, entre eles) controlam e fazem crowdsourcing de todo o conteúdo – e também vendem algumas coisas no que eles chamam de “gotas” em vez de do que gotas.
O resultado foi um experimento de forma livre em comunidade, arte performática e comunidade como arte performática, com um pouco de moda e política.
Dublagens que lidavam com o significado do corpo negro e poesia falada sobre mudança de geração foram misturadas com o Sr. Isiah e a Sra. Brown fazendo o papel de apresentadores na tela com uma energia maníaca, ocasionalmente mostrando partes do corpo. As pessoas entravam e saíam de duas portas aleatórias para lugar nenhum, penduravam-se em um balanço e esperavam que os espectadores enviassem vídeos para consideração.
A certa altura, Clemens and Co. parecia estar girando uma roda de cores gigante, modelada na “Roda da Fortuna” para decidir qual a cor da bolsa Telfar que um espectador havia ganhado. Em outro, o Sr. Isiah vagou por araras de roupas cantando “esfrie”, e então se esgueirou debaixo de uma mesa. O Sr. Clemens enfiou um travesseiro atrás da cabeça e fingiu dormir. Houve algum rebolado. Foi auto-indulgente e vale a pena ver em igual medida.
Clemens nunca ignora que está fomentando uma revolução, remodelando um espaço que historicamente foi barrado aos criativos negros em sua própria imagem, mas o faz com uma espécie de alegria contagiante e inventiva.
Ao final de cada episódio a tela se apagava e as luzes se acendiam e bastante roupa aparecia: o culminar de dois anos de trabalho e muitas coleções passadas que nunca haviam passado do palco do show até agora. (Até recentemente, o Sr. Clemens não tinha dinheiro para a produção.) Juntos, isso significava uma linha completa que vai muito além da bolsa e das colaborações pelas quais o Sr. Clemens é conhecido. Um intitulado “Performance”, destinado a ser perene e definido por tropos clássicos da alta-costura – o vestido de saco, o top de ombro frio – remixado e regurgitado no uniforme cotidiano de sua terra sem fronteiras.
Seu trabalho de equipar a equipe olímpica da Libéria para os Jogos de Verão de Tóquio forneceu a base para uma linha de “roupa esportiva” sem gênero que também era roupa de noite. Ele se estendia de tops de compressão assimétrica a tops halter e moletons extralongos em cima de saias de moletom em uma variedade de comprimentos e vestidos de camisa de basquete e calças palazzo nas cores do desfile de Páscoa. O jeans era extra largo com os bolsos caídos e remendados na lateral da coxa, como se tivessem deslizado pela perna; fatiado, picado e desfiado; ou escuro, traçado em costura laranja curvilínea. Listras de beisebol formavam a cintura alta de um par de jeans. Havia um pouco de sarja cáqui.
Também mocassins de country club, Mary Janes de cano alto e botas de couro estilo cowboy, além de uma nova bolsa, a “círculo”, no formato do logotipo Telfar T-inside-aC. O logotipo estava em todos os lugares e em quase tudo, às vezes com “cliente” escrito em letras grandes. Mr. Clemens não está apenas fazendo camisas e shorts, mas distintivos de cidadania.
No final do evento, depois que uma modelo em uma roupa preta coberta com bolsas circulares girou um pouco e acenou um código QR para que os participantes pudessem digitalizá-lo e comprar imediatamente, todas as modelos saíram e dançaram, e Telfar saiu com um microfone e disse “Uau”, e então todos gritaram “Telfar TV” repetidamente.
Foi tão alto que ecoou pelos corredores do site e praticamente resumiu o que se tornou cada vez mais óbvio à medida que essa temporada de desfiles continuava: depois de anos em que a globalização era a palavra de ordem do momento, os pólos da gravidade da moda mudaram e o que antes era a margem agora é o núcleo caótico.
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