O quanto você gosta de “Poeta Chileno” vai depender da quantidade de paciência que você tem para a tendência dos escritores-protagonistas, um sintoma da virada autoficcional. O fluxo de poetas, jornalistas e tipos literários no romance me fez desejar que o gato do veterinário Vicente fosse levado para ter um arco de história maior.
“Chilean Poet” é mais convincente quando situa os dramas menores dos literatos latino-americanos dentro da política mais ampla de como essa identidade foi construída em primeiro lugar. A presença de Pru é essencial para essa mudança significativa. Como escritora de Nova York, ela exerce um poder considerável no Chile. Seus entrevistados estão nervosos e vêm prontos com falas citáveis. Um poeta indígena reclama do “’intelli-nonsense’ de alguns poetas de Santiago”. Outra teme que seu ex-marido poeta seja estereotipado como um típico homem latino patriarcal e garante a Pru: “Ele desconstruiu totalmente seu sexismo”. Pru introduz um elemento importante no diálogo do romance com a poesia chilena, a saber, que a ideia de uma literatura nacional, particularmente para escritores latino-americanos, tem um histórico de ser utilizada como ferramenta de branding no mercado global.
De fato, Zambra às vezes é invocado como parte de um novo “boom” de escritores latino-americanos. O termo original refere-se a um período das décadas de 1960 e 1970 em que a literatura da América do Sul gozava de níveis vertiginosos de renome internacional. O “boom” assumiu especial relevância nos Estados Unidos no contexto da Guerra Fria. Após a revolução cubana, Washington e interesses privados (como a Fundação Rockefeller), temendo que o comunismo pudesse se espalhar pelo continente sul, criaram programas de diplomacia cultural e patrocinaram bolsas de tradução que colocaram a literatura latino-americana no radar de muitos leitores americanos pela primeira vez. Tempo. Escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Clarice Lispector, Silvina Ocampo e Gabriel García Márquez estavam sendo traduzidos para o inglês por grandes imprensas e revisados por críticos em locais que governavam os gostos de literatos e acadêmicos. Em outras palavras, a pressão que os personagens de Zambra sentem por serem um poeta chileno, e não apenas poetas do Chile, não é apenas interna.
Os cofres culturais da Guerra Fria podem ter secado, mas a literatura latino-americana está novamente ressurgindo nos Estados Unidos, em grande parte graças a tradutores como a prolífica Megan McDowell, que traduziu “Chilean Poet”. Ela traduziu mais de duas dúzias de obras de escritores latino-americanos contemporâneos, especialmente mulheres, incluindo “Os perigos de fumar na cama”, de Mariana Enríquez, “Pássaros na boca”, de Samanta Schweblin, e “Sistema nervoso”, de Lina Meruane. Embora se possa imaginá-la como Pru, uma americana em plena cena literária chilena (McDowell é de Kentucky e agora mora em Santiago), ela também conhece um pouco da situação dos personagens chilenos, das alegrias e dores de ser vista como parte de algum fenômeno maior, e não como um indivíduo.
Em uma entrevista de 2017 ao The Paris Review, McDowell compartilhou sua teoria de que a razão pela qual ela se tornou tradutora é que ela é gêmea: “Um texto traduzido é como um duplo estranho do original. Como um gêmeo, você se define – e os outros o definem – em relação um ao outro, não como uma entidade discreta.” Não admira, então, que Zambra e McDowell tenham feito uma boa equipe aqui; “Chilean Poet” trata o espinhoso tema da identidade coletiva não como uma tragédia, mas como uma comédia familiar. Suas risadas são forjadas em vários idiomas, em vai-e-vem de irmãos, tão mutuamente constituídos por inglês e espanhol que felizmente se perde o rastro de qualquer original.
O quanto você gosta de “Poeta Chileno” vai depender da quantidade de paciência que você tem para a tendência dos escritores-protagonistas, um sintoma da virada autoficcional. O fluxo de poetas, jornalistas e tipos literários no romance me fez desejar que o gato do veterinário Vicente fosse levado para ter um arco de história maior.
“Chilean Poet” é mais convincente quando situa os dramas menores dos literatos latino-americanos dentro da política mais ampla de como essa identidade foi construída em primeiro lugar. A presença de Pru é essencial para essa mudança significativa. Como escritora de Nova York, ela exerce um poder considerável no Chile. Seus entrevistados estão nervosos e vêm prontos com falas citáveis. Um poeta indígena reclama do “’intelli-nonsense’ de alguns poetas de Santiago”. Outra teme que seu ex-marido poeta seja estereotipado como um típico homem latino patriarcal e garante a Pru: “Ele desconstruiu totalmente seu sexismo”. Pru introduz um elemento importante no diálogo do romance com a poesia chilena, a saber, que a ideia de uma literatura nacional, particularmente para escritores latino-americanos, tem um histórico de ser utilizada como ferramenta de branding no mercado global.
De fato, Zambra às vezes é invocado como parte de um novo “boom” de escritores latino-americanos. O termo original refere-se a um período das décadas de 1960 e 1970 em que a literatura da América do Sul gozava de níveis vertiginosos de renome internacional. O “boom” assumiu especial relevância nos Estados Unidos no contexto da Guerra Fria. Após a revolução cubana, Washington e interesses privados (como a Fundação Rockefeller), temendo que o comunismo pudesse se espalhar pelo continente sul, criaram programas de diplomacia cultural e patrocinaram bolsas de tradução que colocaram a literatura latino-americana no radar de muitos leitores americanos pela primeira vez. Tempo. Escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Clarice Lispector, Silvina Ocampo e Gabriel García Márquez estavam sendo traduzidos para o inglês por grandes imprensas e revisados por críticos em locais que governavam os gostos de literatos e acadêmicos. Em outras palavras, a pressão que os personagens de Zambra sentem por serem um poeta chileno, e não apenas poetas do Chile, não é apenas interna.
Os cofres culturais da Guerra Fria podem ter secado, mas a literatura latino-americana está novamente ressurgindo nos Estados Unidos, em grande parte graças a tradutores como a prolífica Megan McDowell, que traduziu “Chilean Poet”. Ela traduziu mais de duas dúzias de obras de escritores latino-americanos contemporâneos, especialmente mulheres, incluindo “Os perigos de fumar na cama”, de Mariana Enríquez, “Pássaros na boca”, de Samanta Schweblin, e “Sistema nervoso”, de Lina Meruane. Embora se possa imaginá-la como Pru, uma americana em plena cena literária chilena (McDowell é de Kentucky e agora mora em Santiago), ela também conhece um pouco da situação dos personagens chilenos, das alegrias e dores de ser vista como parte de algum fenômeno maior, e não como um indivíduo.
Em uma entrevista de 2017 ao The Paris Review, McDowell compartilhou sua teoria de que a razão pela qual ela se tornou tradutora é que ela é gêmea: “Um texto traduzido é como um duplo estranho do original. Como um gêmeo, você se define – e os outros o definem – em relação um ao outro, não como uma entidade discreta.” Não admira, então, que Zambra e McDowell tenham feito uma boa equipe aqui; “Chilean Poet” trata o espinhoso tema da identidade coletiva não como uma tragédia, mas como uma comédia familiar. Suas risadas são forjadas em vários idiomas, em vai-e-vem de irmãos, tão mutuamente constituídos por inglês e espanhol que felizmente se perde o rastro de qualquer original.
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