NO CORAÇÃO de Nápoles, Itália, uma cidade cujos prédios de apartamentos em tons de joias e igrejas barrocas muitas vezes lembram um cenário de ópera desbotado, mas ainda glorioso, há um parque privado de 25 acres tão exuberante e tranquilo que parece mais um floresta encantada. Embora seja principalmente selvagem – um emaranhado de azinheiras, palmeiras e acantos floridos entrecortados por algumas trilhas sinuosas – no centro há uma romântica fonte de mármore neoclássica esculpida no início de 1800. Posicionadas acima de uma piscina rasa, duas figuras aladas – Hímen, o antigo deus grego das cerimônias de casamento, e Eros, o deus travesso do desejo carnal – olham uma para a outra sobre uma urna decorativa. “Tanto a quietude deste lugar quanto esta fonte são tão sagradas para mim”, diz o artista e designer de joias Margherita Marzotto32 anos, admirando o trabalho como se fosse a primeira vez.
Mas Marzotto, na verdade, passou os verões de sua infância brincando de esconde-esconde neste jardim. A propriedade – que também inclui a Villa Lucia, uma casa palaciana da era Bourbon – foi desenvolvida por Fernando I, rei das Duas Sicílias, como um lar para ele e sua nova esposa, Lucia Migliaccio, duquesa da Flórida, em 1817. “O relacionamento deles foi um escândalo na época, em parte porque eles se casaram apenas dois meses depois que a primeira esposa do rei morreu”, diz Marzotto. “E a villa era o pavilhão do amor deles.” Depois de passar por vários proprietários subsequentes, a propriedade está na família de Marzotto há quase um século e a enfeitiçou desde que ela se lembra – principalmente desde 2016, quando ela e seu marido, Barthélémy d’Ollone, 41 anos , um músico francês e caçador de pedras preciosas, começou a morar na casa durante parte de cada ano.
Construída em 1807 e atualizada pelo ministro do governo Cristoforo Saliceti pouco tempo depois, a estrutura foi construída em uma encosta íngreme logo abaixo do jardim, no bairro de Vomero, no topo da cidade. Sob a direção de Fernando, foi transformado pelo arquiteto Antonio Niccolini em uma grande mansão de dois andares na qual o rei e sua esposa podiam escapar e se divertir. Assim, a casa tem duas faces radicalmente diferentes. A fachada norte fantasiosa com vista para o parque é modelada após a de um templo dórico preservado nas ruínas de Pompéia, cerca de 29 quilômetros a sudeste. Frente a cinco colunas caneladas de 30 pés de altura, sua superfície de pedra e estuque é coberta com afrescos sobrenaturais representando querubins, anjos, pássaros vermelhos e azuis e criaturas mitológicas. “Aquele é um hipocampo”, diz Marzotto, apontando para um animal com a parte superior do corpo de um garanhão e a parte inferior do corpo de um peixe. “Dizem que eles são os cavalos de Poseidon.”
A fachada sul da villa é mais contida. Pintado de amarelo-manteiga pálido, é decorado apenas por uma série de relevos de pedra colocados acima das sete portas francesas com venezianas que ladeiam uma estreita varanda superior. Um segundo terraço, mais amplo, cercado por sebes frondosas e oleandros, estende-se do piso térreo até a encosta. Enquanto estamos ali, fica imediatamente claro por que Niccolini tornou esse lado do edifício relativamente despretensioso: não havia sentido em competir com a vista além dele. Espalhado cerca de 600 pés abaixo está o porto histórico da cidade, com suas fortificações medievais e avenidas à beira-mar ladeadas de parques e, além dele, estendendo-se até o horizonte, está a Baía de Nápoles, delimitada a leste pelas encostas roxas do Vesúvio e a oeste pela forma nebulosa e áspera de Ischia. “Ainda nos maravilhamos com essa vista toda vez que estamos aqui”, diz d’Ollone.
Assim como a própria Nápoles, uma das mais antigas cidades continuamente habitadas do mundo, a casa é um lugar onde as camadas do tempo parecem inusitadamente, tentadoramente porosas. No século XVI, o terreno onde hoje se encontra a Villa Lucia era um local de oração para uma ordem de monges beneditinos; d’Ollone gosta de imaginar que, antes disso, era o local de um templo pagão. “A gente sente uma profunda sensação de calma aqui”, diz ele, acrescentando com uma risada, “é o único canto do mundo em que Margherita e eu não discutimos”.
O bisavô de Marzotto, Italo de Feo, político e intelectual italiano, comprou a mansão de 7.500 pés quadrados na década de 1920 de um dos herdeiros do industrial e colecionador de arte Alfonso Garofalo, convertendo-a em uma espécie de salão. Ele mudou muito pouco por dentro, preferindo manter seus quartos livres e abertos. Com sua morte em 1985, a casa passou para a avó materna de Marzotto, a falecida senadora e jornalista Diana de Feo, que a encheu de aconchegantes áreas de estar e obras de arte que ela colecionava em suas viagens, usando-a como local para receber colegas dignitários e membros da família. E enquanto a própria Marzotto cresceu em uma propriedade rural nos arredores de Veneza, ela logo se encantou por Nápoles. “A energia aqui é mais forte, mais dramática do que no norte”, diz ela. “A cidade tem uma elegância selvagem que sempre me fascinou.”
De fato, são esses dois lugares — Villa Lucia e Nápoles — que inspiram os projetos fantásticos de Ollone & Ollone, a casa de joias finas que Marzotto fundou com d’Ollone e seu irmão Melchior em 2016. Nos últimos anos, a vila serviu como base temporária para o casal – quando eles não estão em Nápoles, eles dividem seu tempo entre Paris e Hong Kong — bem como para seus negócios. É aqui que Marzotto, trabalhando em uma mesa de frente para a distante ilha de Capri ou em uma mesa em um dos terraços da casa, esboça cada peça numerada – seja um anel de ouro com uma esmeralda etíope de 10 quilates envolto em um cenário que lembra o centro de uma papoula ou uma com uma turmalina Paraíba azul-esverdeada de três quilates do Brasil abraçada por tentáculos de ouro semelhantes a corais – antes de ser feito à mão por mestres artesãos em Paris, Nápoles ou Bangkok.
No centro da empresa está a dedicação de seus fundadores em redefinir o que é verdadeiramente precioso. Os irmãos d’Ollone começaram a adquirir pedras raras de pequenas minas (alexandrita da Rússia, espinélio Mahenge da Tanzânia) há 15 anos, normalmente vendendo-as para colecionadores. Pouco depois de Marzotto conhecer d’Ollone em 2014 em uma festa de carnaval em Veneza, ela se juntou a uma das viagens dos irmãos a Madagascar, onde trabalham diretamente com os mineiros do país para comprar águas-marinhas Santa Maria a preços justos. A viagem inspirou Marzotto a fazer um pingente usando uma das pedras, cuja cor a lembrava das águas ao redor de Capri, e ouro que ela garimpara ao lado de mulheres de uma aldeia em que o grupo havia se hospedado. Ela passou a estudar ourivesaria com Gerard Courcoux, um mestre joalheiro aposentado que muitas vezes fornecia peças para o rei da Tailândia, e logo ela e os d’Ollone perceberam que suas habilidades seriam melhor aplicadas produzindo seus próprios projetos – aqueles que expressam a criatividade de Marzotto e representam uma nova forma de luxo, definida pelo respeito ao meio ambiente e pelo trabalho de artesãos qualificados. “Como a natureza cria tanta diversidade de cores é um milagre. Quando você começa a aprender sobre pedras preciosas, fica obcecado”, diz Marzotto, levantando a mão para me mostrar uma das primeiras peças da marca, um anel inspirado na história da mitologia grega da transformação da ninfa Daphne em árvore. No centro de sua delicada faixa de ouro – esculpida para se assemelhar a galhos que se desenrolam – está uma pedra de spessartite de 11 quilates da cor de um spritz de Aperol. “Há também diamantes escondidos em seus recantos mais secretos”, diz ela.
ESSA PROMESSA DE tesouros invisíveis define a vila também. O nível superior da casa consiste quase inteiramente em dois grandes salões conectados. O primeiro, um espaço mais intimista, acarpetado com tapetes persas desgastados, está repleto de móveis dos séculos XVIII e XIX (poltronas de madeira com encosto de barril esculpidas com sereias e estofadas em seda azul-claro; um lustre de vidro de Murano branco torto) que os Marzotto compraram com a casa e mantiveram na família. As paredes pintadas de lilás são adornadas com pinturas formais de paisagens e retratos da realeza europeia (Rei Carlos III, Fernando I). Originalmente destinada a entreter os convidados, a sala é onde o casal gosta de ler e trabalhar. “Esta é a nossa TV”, brinca d’Ollone, apontando para um armário napolitano ornamentado de madeira esculpida do século 18 sobre uma mesa combinando com pernas torneadas decorativas. Quando aberto, o armário revela um cenário pintado de uma cena de caça e um pequeno palco, montado com raras figuras de porcelana de soldados a cavalo, querubins tocando flauta e mulheres servindo vinho feitas pela renomada fábrica de cerâmica Capodimonte da cidade. A peça inspirou o design das caixas de joias forradas de seda vermelha brilhante, cada uma lembrando um teatro em miniatura, no qual a Ollone & Ollone apresenta suas criações.
A segunda sala de estar – um grande salão com piso de tijoleira cinza e branco e uma cópia do majestoso afresco de teto de 1614 do pintor barroco italiano Guido Reni, “L’Aurora”, que retrata Apolo dirigindo sua carruagem puxada por cavalos até o amanhecer — é dividido em várias áreas de estar. Do outro lado de uma mesa e cadeira douradas do século 18 ornamentadas, dois longos sofás de guingão azul centáurea se enfrentam sobre uma mesa baixa de madeira repleta de livros, e perto de uma das janelas francesas há um piano de cauda de mogno que foi feito para o rei Fernando. “Quando minha mãe era jovem”, diz Marzotto, “esta sala estava quase completamente vazia, exceto pelo piano e uma tapeçaria monumental de Aubusson encomendada pelo rei no início de 1800 e usada como tapete”.
O andar térreo da casa, alcançado por uma escadaria de mármore forrada de gravuras compradas pela avó de Marzotto em um mercado de pulgas de Paris, é mais informal. Um grande quarto, que apresenta um par de camas de dossel da era napoleônica e um busto de Sêneca do escultor do final do século XIX Vincenzo Gemito, tem vista para a baía. E dois quartos menores, ambos funcionando como bibliotecas, ladeiam uma sala de jantar ensolarada cujas paredes são pintadas com um mural neoclássico de pombos e galinholas voando entre guirlandas e guirlandas de flores. No meio do espaço, uma grande mesa oval de madeira, incrustada com ônix, fica perto de uma lareira de mármore branco esculpido. A cozinha relativamente pequena – cujas paredes e armários de madeira antiquados são pintados de um verde sálvia desbotado – fica em um corredor longo e estreito, remanescente de uma época em que, como as de muitas casas grandes, a sala era usada apenas por empregados. “Em algum momento, gostaríamos de ter uma grande cozinha no último andar, onde ficam os salões”, diz d’Ollone. “Adoramos cozinhar e, hoje em dia, a cozinha costuma ser o coração de uma casa.”
Por enquanto, porém, quando ele e Marzotto se divertem na Villa Lucia, geralmente é em um dos terraços. Uma vez por ano – normalmente na primavera ou no outono, quando o clima está quente – o casal convida um pequeno grupo de clientes e amigos de Ollone & Ollone para passar vários dias em Nápoles, durante os quais o casal os leva a lugares da cidade que inspiraram trabalho deles. A primeira coleção da marca fez referência à escultura em mármore de Gian Lorenzo Bernini “Apolo e Dafne” (1622-25), e assim Marzotto e d’Ollone organizaram uma caça ao tesouro que levou seus convidados a obras de arte barrocas em Nápoles. No segundo ano, a coleção aludiu às sereias que na “Odisseia” de Homero nadam no Golfo de Nápoles: o casal organizou um passeio temático de sereia pela área que incluiu uma visita à famosa fonte em forma de sereia do século XIX no Piazza Sannazaro e um passeio de barco até a pequena ilha de Procida. Mas, mais do que essas excursões, são as refeições íntimas ao ar livre na Villa Lucia – quando o casal serve pratos locais, como bolinhos de abobrinha recheados com ricota e penne alla Nerano em longas mesas à luz de velas, enquanto os músicos tocam suas músicas italianas favoritas da velha escola — que tendem a causar uma impressão indelével nos convidados. “O verdadeiro luxo não é um jantar caro em um restaurante”, diz d’Ollone enquanto olha para a baía do terraço superior da casa. “É o contraste de um jardim selvagem crescendo no centro de uma cidade movimentada ou de saborear a comida mais simples enquanto contempla essa vista.”
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