Isso é normal. Não preciso me desculpar por isso. Meus primeiros ideais foram o que ouvi Furtwängler fazer. Ouvi-o muitas vezes, em ensaios e em concertos. Isso moldou meu mundo musical; foi mágico. Mas, aos poucos, descobri que existem outras formas de interpretar a música de Beethoven que são pelo menos igualmente motivadas no que ele escreveu.
Não é fácil para um maestro, ou qualquer músico que tenha a tarefa de interpretar essa música, entrar no comprimento de onda de Beethoven, porque você tem tantas lembranças, tantas idéias sobre a música a partir do que ouviu. Você tem que se libertar disso se estiver ansioso. Requer que você mude de ideia, mas acho que é isso que devemos fazer. Uma vez que você está acostumado a isso, você descobre novas expressões na música que talvez não fossem tão evidentes há cem anos.
E a fermata sobre a última das quatro notas do motivo?
Do ponto de vista musicológico, a fermata mostra que o tempo não existe mais. O que realmente diz o comprimento de uma fermata, neste caso, é o comprimento do arco. Quando a reverência está no final, você tem que parar, a menos que queira fazer duas reverências, o que algumas pessoas fazem. Acho que isso não faz sentido, porque segurar a fermata com um único arco para baixo requer um grande controle dos músculos. Se você fizer dois, não precisa ter essa tensão no braço; é muito fácil.
Por que você acha que Beethoven continua sendo uma obsessão para tantos de nós?
Alguém poderia escrever um livro inteiro sobre isso, mas uma coisa para mim é característica. Sabemos que Beethoven foi um sofredor, mas ele nunca expressa seu sofrimento em sua música, como Mahler o faz. Você pode ouvir isso em cada compasso de Mahler – estou sofrendo, estou sofrendo, estou sofrendo – e é maravilhoso, o jeito que ele faz.
Beethoven era outro tipo de pessoa. Ele não mostra suas emoções, e isso o torna mais objetivo. Pode representar o sofrimento de todos, não só dele, mas meu, o sofrimento de toda a sociedade. O sofrimento de hoje, na Ucrânia, por exemplo. Poderia simbolizar qualquer coisa. Isso o ajuda a sobreviver à situação pessoal do compositor, ou à situação pessoal do intérprete. É algo que passamos, como humanos.
Isso é normal. Não preciso me desculpar por isso. Meus primeiros ideais foram o que ouvi Furtwängler fazer. Ouvi-o muitas vezes, em ensaios e em concertos. Isso moldou meu mundo musical; foi mágico. Mas, aos poucos, descobri que existem outras formas de interpretar a música de Beethoven que são pelo menos igualmente motivadas no que ele escreveu.
Não é fácil para um maestro, ou qualquer músico que tenha a tarefa de interpretar essa música, entrar no comprimento de onda de Beethoven, porque você tem tantas lembranças, tantas idéias sobre a música a partir do que ouviu. Você tem que se libertar disso se estiver ansioso. Requer que você mude de ideia, mas acho que é isso que devemos fazer. Uma vez que você está acostumado a isso, você descobre novas expressões na música que talvez não fossem tão evidentes há cem anos.
E a fermata sobre a última das quatro notas do motivo?
Do ponto de vista musicológico, a fermata mostra que o tempo não existe mais. O que realmente diz o comprimento de uma fermata, neste caso, é o comprimento do arco. Quando a reverência está no final, você tem que parar, a menos que queira fazer duas reverências, o que algumas pessoas fazem. Acho que isso não faz sentido, porque segurar a fermata com um único arco para baixo requer um grande controle dos músculos. Se você fizer dois, não precisa ter essa tensão no braço; é muito fácil.
Por que você acha que Beethoven continua sendo uma obsessão para tantos de nós?
Alguém poderia escrever um livro inteiro sobre isso, mas uma coisa para mim é característica. Sabemos que Beethoven foi um sofredor, mas ele nunca expressa seu sofrimento em sua música, como Mahler o faz. Você pode ouvir isso em cada compasso de Mahler – estou sofrendo, estou sofrendo, estou sofrendo – e é maravilhoso, o jeito que ele faz.
Beethoven era outro tipo de pessoa. Ele não mostra suas emoções, e isso o torna mais objetivo. Pode representar o sofrimento de todos, não só dele, mas meu, o sofrimento de toda a sociedade. O sofrimento de hoje, na Ucrânia, por exemplo. Poderia simbolizar qualquer coisa. Isso o ajuda a sobreviver à situação pessoal do compositor, ou à situação pessoal do intérprete. É algo que passamos, como humanos.
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