Puts tirou do Minimalismo de Glass o gosto de usar figurações repetidas como uma espécie de carpete sônico, mas suas repetições são muito menos insistentes. A ópera começa em um borrão aquoso, com um coro, soando ao mesmo tempo flutuante e preciso, cantando fragmentos da clássica linha de abertura de Woolf: “Mrs. Dalloway disse que ela mesma compraria as flores.
Os eventos da ópera, como no livro e no filme, são modestamente estudados, ocorrendo em um único dia. Clarissa vai à floricultura, visita seu amigo moribundo e reflete sobre como sua vida teria sido se ela não tivesse, anos atrás, rompido um romance com ele. Woolf conversa com o marido sobre provas de página, forma frases e cumprimenta a família da irmã. Laura tenta fazer um bolo para o aniversário do marido antes de fugir para um hotel para ler sozinha.
Com cada um dos dois atos se desenrolando em um fluxo ininterrupto, Puts se move suavemente entre a conversa cantada de parlando e os vôos líricos brilhantes. A estilização da ópera permite-lhe reunir as suas personagens no mesmo espaço musical, mesmo que de outra forma não se desconheçam. Então, há, por exemplo, duetos arrebatadores para Woolf e Laura, um em que eles cantam versos de “Mrs. Dalloway” em estreita harmonia sobre cordas trêmulas. Puts é perspicaz ao usar o refrão, que presumivelmente estará fora do palco em uma produção completa, para transmitir mais sombras da vida interior dessas mulheres.
Preparado com um tempo de ensaio notavelmente limitado para um trabalho de duas horas com um elenco substancial, este foi um relato exuberante, mas transparente, da partitura, executado com polimento e comprometimento. A ópera se apóia fortemente nas cordas opulentas desta orquestra, bem como em seus sopros e metais característicos, e na precisão de uma grande bateria de instrumentos de percussão (incluindo uma celesta, usada com frequência, em um clichê de devaneio).
O trabalho de Puts é atraente e habilidoso. No entanto, muito disso, apesar de muita atividade e variedade ostensiva na orquestra e entre os cantores, dá uma sensação de mesmice de textura musical e abordagem vocal. As árias, se você deixar as palavras de lado, são mais ou menos intercambiáveis: elevando-se imaculadamente. As cores orquestrais saturadas lembram os arranjos pop sinfônicos de Nelson Riddle e o monólogo soprano suavemente reflexivo de Samuel Barber “Knoxville: Summer of 1915”. Mas as músicas do Riddle duram apenas alguns minutos; “Knoxville”, cerca de 15. Durante algumas horas, é lindo, mas cansativo.
O estilo dos anos 50 para o mundo de Laura – leve swing tipo Lawrence Welk, escrita coral como jingles de TV – parece óbvio. E alguns momentos de maior drama cheiram ao exagero que estraga o filme, como quando a ameaça das dores de cabeça devastadoras de Woolf é marcada por uma escuridão esmagadora, metais escancarados e gritos instrumentais.
Puts tirou do Minimalismo de Glass o gosto de usar figurações repetidas como uma espécie de carpete sônico, mas suas repetições são muito menos insistentes. A ópera começa em um borrão aquoso, com um coro, soando ao mesmo tempo flutuante e preciso, cantando fragmentos da clássica linha de abertura de Woolf: “Mrs. Dalloway disse que ela mesma compraria as flores.
Os eventos da ópera, como no livro e no filme, são modestamente estudados, ocorrendo em um único dia. Clarissa vai à floricultura, visita seu amigo moribundo e reflete sobre como sua vida teria sido se ela não tivesse, anos atrás, rompido um romance com ele. Woolf conversa com o marido sobre provas de página, forma frases e cumprimenta a família da irmã. Laura tenta fazer um bolo para o aniversário do marido antes de fugir para um hotel para ler sozinha.
Com cada um dos dois atos se desenrolando em um fluxo ininterrupto, Puts se move suavemente entre a conversa cantada de parlando e os vôos líricos brilhantes. A estilização da ópera permite-lhe reunir as suas personagens no mesmo espaço musical, mesmo que de outra forma não se desconheçam. Então, há, por exemplo, duetos arrebatadores para Woolf e Laura, um em que eles cantam versos de “Mrs. Dalloway” em estreita harmonia sobre cordas trêmulas. Puts é perspicaz ao usar o refrão, que presumivelmente estará fora do palco em uma produção completa, para transmitir mais sombras da vida interior dessas mulheres.
Preparado com um tempo de ensaio notavelmente limitado para um trabalho de duas horas com um elenco substancial, este foi um relato exuberante, mas transparente, da partitura, executado com polimento e comprometimento. A ópera se apóia fortemente nas cordas opulentas desta orquestra, bem como em seus sopros e metais característicos, e na precisão de uma grande bateria de instrumentos de percussão (incluindo uma celesta, usada com frequência, em um clichê de devaneio).
O trabalho de Puts é atraente e habilidoso. No entanto, muito disso, apesar de muita atividade e variedade ostensiva na orquestra e entre os cantores, dá uma sensação de mesmice de textura musical e abordagem vocal. As árias, se você deixar as palavras de lado, são mais ou menos intercambiáveis: elevando-se imaculadamente. As cores orquestrais saturadas lembram os arranjos pop sinfônicos de Nelson Riddle e o monólogo soprano suavemente reflexivo de Samuel Barber “Knoxville: Summer of 1915”. Mas as músicas do Riddle duram apenas alguns minutos; “Knoxville”, cerca de 15. Durante algumas horas, é lindo, mas cansativo.
O estilo dos anos 50 para o mundo de Laura – leve swing tipo Lawrence Welk, escrita coral como jingles de TV – parece óbvio. E alguns momentos de maior drama cheiram ao exagero que estraga o filme, como quando a ameaça das dores de cabeça devastadoras de Woolf é marcada por uma escuridão esmagadora, metais escancarados e gritos instrumentais.
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