O final dos anos 1990 foram os anos de crepúsculo dessa ordem cultural. Os efeitos gerados por computador estavam apenas amadurecendo, criando indícios de uma nova era de maravilhas cinematográficas. O cinema independente alimentou uma nova geração de autores. 1999 é um candidato para o melhor ano em filmes de todos os tempos – o ano de “Clube da Luta”, “O Sexto Sentido”, “O Talentoso Sr. Ripley”, “Eleição”, “Três Reis” e “The Insider, ” assim por diante uma lista que justifica não apenas um Top 10, mas um Lista dos 50 melhores em retrospectiva.
Surpreendentemente, a audiência do Oscar na verdade aumentou a partir do final da década de 1980, atingindo o pico em 1998, quando “Titanic” ganhou o prêmio de melhor filme, o que (apesar de seus detratores esnobes) também foi uma vitória para The Movies como um todo – clássico Hollywood encontrando a era dos efeitos especiais , trazendo o país inteiro para o multiplex para uma experiência que simplesmente não seria a mesma em uma sala de estar.
Ser adolescente naquela época era vivenciar o cinema, ainda, como um lugar-chave de iniciação. Lembro-me da minha impotente fúria adolescente ao ser afastada de um filme de ação para maiores (não me lembro se era “Con Air” ou “Executive Decision”) e o frisson de ser “adulto” o suficiente para ver “Eyes Wide Cale-se” (outro daqueles grandes sucessos de 1999 – superestimado na época, subestimado agora) em seu fim de semana de estreia. E a iniciação não foi apenas em uma idade adulta geral, mas em uma língua franca específica: havia certos filmes que você simplesmente tinha que assistir, de “Austin Powers” a “The Matrix” (1999 novamente!), para funcionar socialmente como uma faculdade aluno, para entender as piadas e referências que costuravam todo um mundo social.
Apenas outra forma de conteúdo?
O que aconteceu a seguir foi complicado porque muitas forças diferentes estavam em ação, mas simples porque todas tiveram o mesmo efeito – que foi finalmente derrubar os filmes de seu pedestal, transformá-los em apenas outra forma de conteúdo.
A mais feliz dessas mudanças foi um avanço criativo na televisão, começando a sério com a HBO da era “Sopranos”, que permitiu que o entretenimento de tela pequena competisse com os filmes como palco para atuação, roteiro e direção de alto nível.
As outras mudanças foram… bem, vamos chamá-las de ambíguas na melhor das hipóteses. A globalização ampliou o mercado para as produções de Hollywood, mas o público global empurrou o negócio para um estilo mais simples de contar histórias, que traduzia mais facilmente entre idiomas e culturas, com menos complexidade e idiossincrasia e menos especificidades culturais.
A internet, o laptop e o iPhone personalizaram o entretenimento e o entregaram de forma mais imediata, de uma forma que também ampliou o público potencial de Hollywood – mas habituou as pessoas a telas pequenas, visualização isolada e visualização intermitente, o oposto do comunalismo do cinema.
O final dos anos 1990 foram os anos de crepúsculo dessa ordem cultural. Os efeitos gerados por computador estavam apenas amadurecendo, criando indícios de uma nova era de maravilhas cinematográficas. O cinema independente alimentou uma nova geração de autores. 1999 é um candidato para o melhor ano em filmes de todos os tempos – o ano de “Clube da Luta”, “O Sexto Sentido”, “O Talentoso Sr. Ripley”, “Eleição”, “Três Reis” e “The Insider, ” assim por diante uma lista que justifica não apenas um Top 10, mas um Lista dos 50 melhores em retrospectiva.
Surpreendentemente, a audiência do Oscar na verdade aumentou a partir do final da década de 1980, atingindo o pico em 1998, quando “Titanic” ganhou o prêmio de melhor filme, o que (apesar de seus detratores esnobes) também foi uma vitória para The Movies como um todo – clássico Hollywood encontrando a era dos efeitos especiais , trazendo o país inteiro para o multiplex para uma experiência que simplesmente não seria a mesma em uma sala de estar.
Ser adolescente naquela época era vivenciar o cinema, ainda, como um lugar-chave de iniciação. Lembro-me da minha impotente fúria adolescente ao ser afastada de um filme de ação para maiores (não me lembro se era “Con Air” ou “Executive Decision”) e o frisson de ser “adulto” o suficiente para ver “Eyes Wide Cale-se” (outro daqueles grandes sucessos de 1999 – superestimado na época, subestimado agora) em seu fim de semana de estreia. E a iniciação não foi apenas em uma idade adulta geral, mas em uma língua franca específica: havia certos filmes que você simplesmente tinha que assistir, de “Austin Powers” a “The Matrix” (1999 novamente!), para funcionar socialmente como uma faculdade aluno, para entender as piadas e referências que costuravam todo um mundo social.
Apenas outra forma de conteúdo?
O que aconteceu a seguir foi complicado porque muitas forças diferentes estavam em ação, mas simples porque todas tiveram o mesmo efeito – que foi finalmente derrubar os filmes de seu pedestal, transformá-los em apenas outra forma de conteúdo.
A mais feliz dessas mudanças foi um avanço criativo na televisão, começando a sério com a HBO da era “Sopranos”, que permitiu que o entretenimento de tela pequena competisse com os filmes como palco para atuação, roteiro e direção de alto nível.
As outras mudanças foram… bem, vamos chamá-las de ambíguas na melhor das hipóteses. A globalização ampliou o mercado para as produções de Hollywood, mas o público global empurrou o negócio para um estilo mais simples de contar histórias, que traduzia mais facilmente entre idiomas e culturas, com menos complexidade e idiossincrasia e menos especificidades culturais.
A internet, o laptop e o iPhone personalizaram o entretenimento e o entregaram de forma mais imediata, de uma forma que também ampliou o público potencial de Hollywood – mas habituou as pessoas a telas pequenas, visualização isolada e visualização intermitente, o oposto do comunalismo do cinema.
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