Este deveria ser o ano em que o Grammy Awards voltou ao normal. Em 2021, a pandemia atrasou a cerimônia em seis semanas e levou os organizadores a fazerem um show ao ar livre despojado e sem público, que encantou os críticos com seu visual intimista, mas com classificações anêmicas.
Este ano, após outro atraso – este causado pela variante Omicron – o 64º Grammy anual mudou pela primeira vez para Las Vegas e será transmitido pela CBS no domingo à noite no MGM Grand Garden Arena. Mas uma enxurrada de complicações adicionais se seguiu. Kanye West foi impedido de se apresentar por causa de seu comportamento online perturbador. Taylor Hawkins do Foo Fighters, que estava programado para se apresentar na cerimônia, morreu durante a turnê.
E então, no Oscar no domingo, Will Smith deu um tapa em Chris Rock no palco, um incidente que ganhou as manchetes em todo o mundo e trouxe um novo escrutínio sobre como os organizadores de grandes premiações deveriam lidar com altercações entre estrelas na televisão ao vivo.
Mesmo com essas surpresas – e depois de anos de controvérsias na Recording Academy, a organização sem fins lucrativos por trás do Grammy – os produtores dizem que estão prontos para qualquer coisa e trabalharam para criar um novo visual para o show. A cerimônia terá novamente uma plateia de arena e apresentações em grande escala de estrelas como Olivia Rodrigo, Silk Sonic, Billie Eilish, J Balvin, Carrie Underwood, John Legend e Lil Nas X. Outros destaques incluem uma homenagem a Stephen Sondheim e um momento de observação da guerra na Ucrânia. Trevor Noah retorna como o anfitrião.
A disputa mais observada é se Rodrigo, a cantora e atriz de 19 anos cuja música “Drivers License” foi uma sensação no ano passado, pode levar os quatro principais prêmios de álbum, disco e música do ano e melhor artista revelação. . Sua competição vai do mestre de memes Lil Nas X ao Tony Bennett, de 95 anos, que está concorrendo a “Love for Sale”, um álbum de Cole Porter com Lady Gaga. O principal indicado deste ano é Jon Batiste de “The Late Show With Stephen Colbert”, que tem 11 indicações.
No ano passado, Ben Winston, que assumiu o cargo de produtor do Grammy após quatro décadas sob o comando de Ken Ehrlich, ganhou aplausos por novos toques, como performances ao redor e segmentos de vídeo que construíam as histórias de fundo dos indicados ao recorde do álbum. ano, que substituiu discretamente o álbum do ano como o prêmio mais cobiçado do Grammy.
Um guia para o Grammy Awards 2022
A cerimônia, originalmente marcada para 31 de janeiro, foi adiada pelo segundo ano consecutivo devido ao Covid e agora está marcada para 3 de abril.
Algumas dessas decisões de produção eram necessidades da televisão da era da pandemia. Mas em uma entrevista Winston disse que mesmo em um cenário de arena ele queria manter um senso de intimidade e narrativa do ano passado. O show de domingo destacará os trabalhadores dos bastidores da indústria de shows revivida, e os indicados de algumas das dezenas de categorias do Grammy raramente vistas na televisão serão exibidos no telhado do MGM Grand. (Dos 86 prêmios, todos, exceto oito ou nove, são entregues durante uma cerimônia rápida no início do dia.)
“Espero que as lições que aprendemos no ano passado”, disse Winston, “de tentar construir um programa de TV que abordasse temas e não fosse apenas um show de uma música seguida de outra, permaneçam para este ano também”.
Raj Kapoor, o showrunner deste ano, disse que mesmo a posição do palco – foi rebaixado cerca de um metro – promoverá uma conexão mais próxima com o público. (Kapoor é produtor executivo do programa, junto com Winston e Jesse Collins.) Ainda assim, algumas medidas do Covid serão evidentes para os telespectadores. Os artistas indicados serão separados em uma área de estar estilo bistrô, e o número de pessoas que aceitarão prêmios ao microfone será reduzido.
Poucos dias antes do show, permanecem incertezas sobre quem irá se apresentar e até mesmo quais estrelas podem comparecer. Desde a morte de Hawkins em 25 de março, os produtores correram para montar uma homenagem ao baterista. Dois membros do grupo de K-pop BTS recentemente testou positivo para Covid-19, levantando a questão de se ou como o grupo passaria com sua aparição programada.
A Recording Academy não fez comentários sobre o BTS e os representantes do grupo não responderam a perguntas sobre seus planos. O Foo Fighters, indicado a três prêmios, cancelou sua apresentação agendada.
O maior curinga pode ser West, cujo convite para se apresentar foi revogado após uma enxurrada de comportamentos online preocupantes direcionados a sua ex-esposa, Kim Kardashian, e a Noah. Mas West ainda concorre a cinco prêmios, incluindo álbum do ano, por “Donda”. Um representante da Academia de Gravação disse que, após o episódio do Oscar, há “planos para uma variedade de cenários”.
Para a academia, uma cerimônia tranquila é especialmente importante após anos de reclamações de artistas e especialistas da indústria sobre o processo de premiação e a própria governança da academia. Estrelas como West, Drake, The Weeknd e Diddycriticaram o Grammy por seu histórico ruim de recompensar artistas negros nas principais categorias e seus procedimentos de votação opacos.
A academia tomou medidas para resolver esses problemas, mas resta saber se isso será suficiente para reprimir a dissidência. No ano passado, eliminou o uso de longa data de comitês de triagem anônimos para determinar muitos indicados, que Weeknd e outros chamaram de injustos. No entanto, apenas um dia antes da lista deste ano ser anunciada em novembro, as regras da academia foram alteradas para adicionar duas vagas à votação nas quatro principais categorias, permitindo que estrelas como West, Taylor Swift e Lil Nas X ganhassem indicações. Dias depois, Drake se retirou da competição nas duas categorias de rap em que foi indicado, embora não tenha dado nenhuma explicação.
Harvey Mason Jr., executivo-chefe da academia, disse em entrevista que a academia está trabalhando para recuperar a confiança entre seus membros. “Minha esperança”, disse ele, “é que conquistemos a confiança de todos os que desconfiavam”.
Até agora, o mundo da música parece disposto a dar à academia o benefício da dúvida.
“O problema com instituições como o Grammy é que sempre há uma sensação de nostalgia e tradição, então a mudança geralmente é um pouco mais lenta”, disse Ghazi, fundador da empresa de música independente Empire. “Mas algumas das conversas que temos tido foram encorajadoras.”
Willie Stiggers, conhecido como Prophet, gerente de artistas e co-presidente da Black Music Action Coalition, disse que leva os líderes do Grammy ao pé da letra sobre o compromisso de promover a diversidade dentro da organização. “A Recording Academy é um reflexo da sociedade americana”, disse ele. “Vai levar mais de um ano ou dois para desempacotar tudo isso.”
Uma área em que o Grammy e a indústria da música como um todo mostraram uma teimosa falta de progresso é no avanço das mulheres criadoras. Esta semana, a última edição de um estudo anual da Annenberg Inclusion Initiative da Universidade do Sul da Califórnia descobriu que os créditos para mulheres no pop permaneceram essencialmente estáveis na última década. No ano passado, apenas 23,3% dos artistas creditados entre as 100 melhores músicas eram mulheres, enquanto uma promessa patrocinada pelo Grammy de 2019 de contratar mais produtoras e engenheiras do sexo feminino quase não teve impacto, segundo o estudo.
“Apesar do ativismo e defesa da indústria, houve pouca mudança para as mulheres nas paradas populares desde 2012”, disse Stacy L. Smith, uma das autoras do estudo, em um comunicado.
Um debate maior na indústria da música paira sobre o valor do Grammy – e de todas as premiações – em uma era de visualizações fragmentadas e classificações em declínio. No ano passado, o Grammy atraiu apenas 8,8 milhões de espectadores, sua pior exibição de todos os tempos, e os benefícios de vendas que artistas e gravadoras costumavam desfrutar de uma aparição proeminente no Grammy quase desapareceram.
De acordo com Will Page, um economista que estuda a indústria da música, o ganho de vendas de duas semanas depois que Adele ganhou o álbum do ano em 2012, por “21”, valeu US$ 1 milhão em royalties estimados de artistas, enquanto a vitória de Swift no ano passado, por “Folclore” lhe rendeu apenas US$ 50.000. “A dura realidade de hoje é que conquistar os juízes não necessariamente conquista os consumidores”, disse Page.
Para os produtores do programa de TV, no entanto, o imperativo é manter o evento fresco. E dizem que estão à altura.
“As coisas podem ficar obsoletas”, disse Winston, “se permanecerem as mesmas”.
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