BERLIM – Poucos compositores inspiram tanto apreço e repulsa como Richard Wagner. Especialmente aqui na Alemanha – onde a obra de Wagner é entendida como uma combinação de joia cultural nacional e constrangimento político nacional – a obra do compositor é carregada de significado e interpretação.
Junto com seus dramas musicais, o legado de Wagner inclui seus escritos políticos antissemitas e nacionalistas, e a ditadura nazista celebrou suas obras musicais como um símbolo da pura cultura alemã que eles esperavam promover. Hitler era um regular no festival Wagner em Bayreuth, onde foi recebido calorosamente pelos descendentes do compositor, e o regime usou a música de Wagner em comícios e eventos oficiais.
“Você não pode ter uma produção ingênua e bonita de uma ópera de Wagner na Alemanha”, disse Michael P. Steinberg, historiador cultural da Brown University que, junto com Katherina J. Schneider, co-curou uma exposição sobre o compositor no o Deutsches Historisches Museum em Berlim. “É impossível.”
É assim que, “Richard Wagner e a nacionalização do sentimento”, abre em 9 de abril e vai até setembro. A primeira exposição dedicada a um compositor no museu de história nacional da Alemanha, explora a relação entre a política de Wagner e sua produção e influência artística.
“Se Wagner tivesse escrito suas 3.000 páginas de prosa, ele seria lembrado como um maluco, um pensador maníaco de segunda categoria”, disse Steinberg.
Em vez disso, acrescentou Steinberg, ele é lembrado principalmente pela obra de dramas musicais que o tornaram “sem dúvida o compositor mais transformador de meados do século 19, sem o qual não se pode entender a música artística europeia depois dele”.
Wagner era um “técnico de emoções”, disse ele, que orquestrou experiências coletivas de sentimento que incorporaram suas ideias em sua arte. Isso significa que a música e a política envenenada não podem ser separadas, disse Steinberg. “As ideias surgem no palco de maneiras subliminares”, acrescentou, “através de mundos de sentimentos que são transmitidos por meio de música e texto”.
Por isso, ele e Schneider organizaram o espetáculo de acordo com uma série de emoções pelas quais argumentam que o legado do compositor pode ser entendido: da alienação que Wagner sentiu como revolucionário dos anos 1840; ao sentimento de pertencimento à medida que passou a ser aceito institucionalmente; ao eros que caracteriza a sedução de sua obra; e, por fim, a repugnância e a aversão que animavam os preconceitos do compositor.
Esses sentimentos, argumentam os curadores, eram “nacionais” porque a popularidade da música de Wagner ajudou a incorporá-los na consciência nacional alemã, especialmente após a unificação da Alemanha em 1871.
Para apoiar seu caso, eles reuniram objetos emprestados de coleções de toda a Europa, bem como artefatos da própria coleção do Deutsches Historisches Museum, combinados com videoclipes de performances e encenações e entrevistas com notáveis artistas wagnerianos.
Os curadores também encomendaram uma nova instalação de áudio de Barrie Kosky, o diretor da Komische Oper em Berlim, cuja judeidade é uma parte importante de sua identidade artística. Ele passou os últimos anos perseguindo o que chama de “exorcismo cultural público” de seus próprios demônios Wagner, explorando o antissemitismo do compositor através de uma série de produções aclamadas que culminou com uma aclamada encenação de “Die Meistersinger von Nürnberg” em Bayreuth, que terminou com o compositor literalmente em julgamento.
Seu ponto de partida para a instalação, ele disse em uma entrevista, foi o infame ensaio de Wagner “Judaísmo na Música”. O ensaio, um discurso anti-semita que argumenta que os compositores judeus só poderiam imitar, e nunca realmente criar, também persiste no ódio visceral do compositor pela “voz” judaica. Argumentando que a música artística surgiu de culturas folclóricas baseadas na raça, Wagner descreve a música folclórica judaica como um “gorgolejo, yodel e cacarejo confusos de sentido e som”.
Kosky disse que ouviu ecos desses sons odiados na música de personagens de Wagner que incorporam arquétipos antissemitas: o crítico pedante em “Die Meistersinger von Nürnberg”, por exemplo, ou os anões famintos por ouro no ciclo “Ring”.
A instalação sonora de Kosky acontece em uma pequena sala escura do museu. Os visitantes ouvem gravações misturadas de músicas da sinagoga, trechos de gravações antigas com os personagens “judeus” de Wagner e frases de “Judaísmo na Música”, lido por uma mulher, em iídiche. Kosky chamou o efeito de “deliberadamente nauseante”.
Kosky disse que continuaria a dirigir os dramas musicais do compositor, mesmo que houvesse antissemitismo neles. Tendo completado seu “exorcismo”, acrescentou, sentiu-se pessoal e artisticamente livre para abordar a obra do compositor a partir de novas perspectivas.
“É a combinação de coisas: a música, o texto e a especificidade cultural do que ele está usando que torna o trabalho de Wagner, para mim, tão profundamente problemático e fascinante”, disse Kosky.
Mark Berry, que lidera o departamento de música da Royal Holloway, Universidade de Londres, e publicou amplamente sobre política e religião no trabalho de Wagner, disse que Wagner se tornou uma espécie de bode expiatório nas tentativas alemãs de chegar a um acordo com o passado do país. Era, acrescentou, como se a culpa pelas consequências assassinas do antissemitismo alemão pudesse ser terceirizada para um homem que morreu muito antes de os nazistas chegarem ao poder.
“Claramente há elementos nacionalistas românticos no pensamento de Wagner”, disse ele, “como havia em praticamente qualquer artista alemão da época. Se olharmos para sua escrita teórica, no entanto, ele está convencido de que o tempo das características nacionais na arte acabou, que esta será uma era de universalismo artístico”.
Sim, disse Berry, havia tropos antissemitas nos dramas musicais de Wagner e política antissemita em seus ensaios. Mas, acrescentou, isso não torna a música em si anti-semita, e Wagner não foi o principal canal pelo qual o anti-semitismo se tornou proeminente no clima nacional alemão e a base da política de estado genocida.
Daniel Barenboim, uma das figuras judaicas mais proeminentes da música clássica na Alemanha e diretor musical da Ópera Estatal de Berlim, escreveu que Wagner dificilmente pode ser responsabilizado “pelo uso e abuso de Hitler de sua música e visão de mundo”. Ele se recusou a dar entrevista, mas em um artigo em seu siteele descreve Wagner como “um antissemita virulento da pior espécie, cujas declarações são imperdoáveis”.
Nesse artigo, Barenboim, que vai reger um novo “Ring” em Berlim em outubro, pergunta: por que permitir que Hitler tenha a última palavra sobre Wagner quando tantos artistas judeus – cantores, maestros, diretores – fizeram carreira a partir da obra do compositor? , e seu trabalho inspirou tantos compositores judeus?
Esse mesmo ensaio abre com uma meditação sobre a cena da tempestade que abre a ópera de Wagner “Die Walküre”, com Barenboim expondo a estrutura precisa, quase matemática, através da qual Wagner esboça a sensação de estar em uma floresta e uma tempestade de neve, e as emoções de um forasteiro alienado em fuga. As frases incham e retrocedem antes de uma explosão nos ventos e metais e um rufar abrupto dos tímpanos. Na platéia, seu coração pula uma batida. Essas são as técnicas pelas quais Wagner manipula a emoção – na escala de uma frase, uma melodia, uma ópera ou uma nação.
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