Mira Calixcompositor, produtor e artista visual cujo trabalho abrangeu música eletrônica, comissões orquestrais, instalações de arte pública, partituras de teatro, vídeos de música e conjuntos de DJs, morreu em 25 de março em sua casa e estúdio de música e arte em Bedford, Inglaterra. Ela tinha 52 anos.
A morte foi confirmada por seu parceiro, Andy Holden, que se recusou a especificar a causa.
“Ela ultrapassou os limites entre música eletrônica, música clássica e arte de uma maneira verdadeiramente única”, disse sua gravadora, Warp Records, disse em um comunicado.
Os projetos da Sra. Calix incluíram álbuns solo, colaborações e vários singles, EPs, produções e remixes; música para as encenações de 2017 de “Júlio César” e “Coriolano” do Royal Shakespeare Theatre e um peça de 2003, “Nunu”, que reunia a London Sinfonietta, a eletrônica de Calix e uma gaiola de cigarras e grilos ao vivo, amplificados e exibidos em telas de vídeo.
Ela recebeu comissões para fazer arte pública.
“Gosto de tentar mudar o dia de alguém”, disse ela ao site de música e cultura Tele desiste em 2012. “Gosto que as pessoas encontrem algo sem expectativas. Eles não se importam com quem fez isso. Eles não foram e compraram um ingresso, então não se trata de ser reverente. As pessoas podem simplesmente passear.”
Entre suas instalações gratuitas estavam “Nada está gravado em pedra”, um monólito de pedra em forma de ovo em Londres que usava sensores para responder ao movimento dos visitantes com música. Outro foi “Passagem,” uma instalação permanente em um túnel de trem em Bath que foi convertido em uma ciclovia e ciclovia com luzes e sons interativos. “Dentro das Cataratas” era um ambiente escultural de papel do tamanho de um hangar em Sydney, Austrália, acompanhado por música e dançarinos. E “Moving Museum 35” foi uma instalação de som itinerante em um ônibus urbano em Nanjing, China.
A Sra. Calix disse aos alunos de Universidade de Artes de Nanquim, que trabalhavam com ela: “Não estamos tentando facilitar as coisas para nosso público. Estamos tentando tornar as coisas verdadeiras.”
Embora suas peças muitas vezes empregassem músicos e cantores clássicos, a Sra. Calix não era uma musicista tradicionalmente educada. Tornou-se compositora trabalhando com computadores e samplers. Sua música muitas vezes se baseava nas repetições do minimalismo e da dance music, em gravações de campo de sons rurais e urbanos, em vozes treinadas e não treinadas e em snippets e fragmentos em camadas.
“Eu queria colocar ar na música eletrônica”, disse ela Entrevista revista em 2015. “Gravo os sons de galhos, cascas e pedras. Sempre fui obcecado pela ideia de combinar o natural e o artificial. Essa justaposição é realmente linda. A questão do que é natural e não natural é muito aberta.”
Embora sua música tenha sido frequentemente descrita como experimental e de vanguarda, ela insistiu que ela falava com ouvintes comuns. Em um 2012 entrevista em vídeo, ela disse: “As pessoas gostam das coisas estranhas. As pessoas gostam de abstração. As pessoas gostam de mágica, e essas são as coisas que me motivam a fazer o trabalho.”
Mira Calix (pronuncia-se Mee-ra KAY-lix) nasceu Chantal Francesca Passamonte em Durban, África do Sul, em 28 de outubro de 1969, filha de Gabriele e Riccarda Passamonte. Ela estudou fotografia, mas era uma ávida fã de música e, com a África do Sul isolada por sanções anti-apartheid, mudou-se para Londres em 1991 para ter contato direto com sua cena musical. Ela conseguiu um emprego em uma loja de discos, Ambient Soho; ela reservou clubes e festas, incluindo eventos com um coletivo chamado Peixe Telepático; e ela começou a trabalhar como disc jockey.
Em 1993, após um emprego no selo de indie-rock 4AD, Calix tornou-se a publicitária da também independente Warp Records, especializada em música eletrônica. Enquanto isso, ela começou a construir sua própria música eletrônica com um computador Mac e um sampler.
“A única coisa que realmente influenciou o que eu faço é a falta de dinheiro”, disse ela. Música de computador revista em 2012. “Eu nunca poderia comprar pacotes de amostras e sintetizadores caros, então procurei por sons orgânicos encontrados. É engraçado, não é? A falta de dinheiro limitava a música que eu podia fazer, mas também significava que descobri meu próprio som.”
A Sra. Calix se casou com Sean Booth, um colega músico, no final dos anos 1990, e eles se separaram em meados dos anos 2000. Além do Sr. Holden, ela deixa sua mãe e sua irmã, Genevieve Passamonte.
Executivos da Warp Records ouviram sua música e a contrataram para a gravadora em 1996. Ela escolheu gravar sob o nome de Mira Calix depois que ele “meio que apareceu”, disse ela à Red Bull Music Academy em 2003.
“Eu escrevi e ficou bom”, ela acrescentou, “e eu realmente gosto de fonética. Parecia muito bom, e parecia uma pessoa legal.”
O lado A de seu primeiro lançamento, o single de vinil de 10 polegadas “Ilanga”, foi “Eu perdi”; terminou com uma repetição vocal em loop: “Faça as coisas que as pessoas dizem que você não pode”.
Suas gravações para a Warp eram aventureiras e imprevisíveis. Eles podem ser ruidosamente propulsivos ou meditativos e ambientais, esparsos ou densamente compactados, estridentes ou elegíacos. Ela também excursionou como disc jockey ao lado de grupos como Radiohead, Autechre e Godspeed You Black Emperor!
Mas seus interesses se voltaram em grande parte para obras multimídia e instalações site-specific, muitas vezes em colaboração com cientistas e artistas visuais. “Eu gosto de criar o espaço em que a música existe, e então você entra nele”, disse ela ao site Áudio Spitfire.
“Chorus”, instalado na Catedral de Durham, no norte da Inglaterra, em 2009, tinha alto-falantes balançando em pêndulos no alto, usando software personalizado para controlar mais de 2.000 amostras de som interagindo com luzes e movimento. Seu trabalho de 2013 “O Sol é a Rainha das Tochas” surgiu de uma colaboração com um laboratório que criava materiais fotovoltaicos orgânicos – sensíveis à luz e geradores de eletricidade. “Ode ao Futuro”, em 2018, foi baseado em imagens de ultra-som de voluntárias grávidas.
Seu último álbum, “origem ausente”, foi lançado em 2021. Era uma colagem complexa de seu passado e suas ambições. Ela se baseou em anos de material que havia salvo em seu disco rígido: batidas (incluindo o uso de seu corpo para percussão), gravações da natureza, sessões anteriores com músicos clássicos, músicas e poesias favoritas e imagens de notícias preservadas, incluindo a cobertura da CNN do dia 1º de janeiro. 6 insurreição.
Todos eles se tornaram material para faixas longas, às vezes dançantes, com mensagens de feminismo e resistência: exploratórias, lúdicas e imprevisíveis.
“O desafio do meu trabalho é envolver meu público emocionalmente, e a música é uma forma de arte abstrata”, disse Calix em um TED Talk 2013. “Eu não posso dizer ao meu público como se sentir. Eu preciso persuadi-los e orientá-los e espero atraí-los.”
Alex Traub relatórios contribuídos.
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