Violinos raros que já pertenceram a virtuosos famosos como Fritz Kreisler, Jascha Heifetz e Yehudi Menuhin foram vendidos de forma privada nos últimos anos por até US$ 20 milhões. Os instrumentos que eles tocavam normalmente levam seus nomes, como o “Earl of Plymouth” Stradivarius, que para polir sua reputação, mística e valor de mercado agora também é chamado de “ex-Kreisler”.
Toscha Seidel pode fazer a mesma mágica de marketing – mesmo que sua fama tenha vindo principalmente de Hollywood e não da sala de concertos?
Músicos e colecionadores saberão em breve. Depois de uma turnê global em andamento, o violino Seidel possuído e tocado, o Stradivarius “da Vinci” de 1714, será vendido pela casa de leilões online Tarísiode 18 de maio a 9 de junho. É o primeiro Stradivarius da chamada era de ouro da fabricação de violinos a ser leiloado em décadas.
Ao contrário da maioria dos instrumentos musicais, com o tempo todos os violinos Stradivarius adquiriram nomes, alguns bastante fantasiosos, como “a Bela Adormecida”. O famoso virtuoso Paganini o chamou de “Il Canone”. O “da Vinci” não tem ligação com Leonardo. Como tática de marketing, um negociante que vendeu três violinos Stradivarius na década de 1920 deu a todos os nomes de famosos pintores renascentistas: além do “da Vinci”, o “Ticiano” e o “Michaelangelo”.
O violino em si é naturalmente o fator mais importante na determinação de seu valor, com instrumentos feitos pelas famílias Stradivari, Amati e Guarneri da Itália renascentista comandando os preços mais altos. A condição é outra consideração crucial. Mas também é a identidade de seus proprietários anteriores – sua proveniência.
Poucos podem reconhecer o nome de Seidel hoje. Mas ele fez tanto sucesso na década de 1920 que conseguiu comprar o “da Vinci” por US$ 25.000 (mais de US$ 400.000 hoje), uma venda apresentada na primeira página do The New York Times em 27 de abril de 1924. Seidel disse na época ele não trocaria o violino “por um milhão de dólares” e o considerava seu bem mais precioso, acrescentando: “O tom é de notável poder e beleza”.
Seidel era tão conhecido em seu auge que George e Ira Gershwin escreveram uma música cômica sobre ele e três de seus colegas judeus russos: “Mischa, Sasha, Toscha, Jascha”. (“Somos quatro violinistas três.”) Seidel e Heifetz nasceram na Ucrânia; ambos estudaram em São Petersburgo com o eminente professor Leopold Auer; e ambos emigraram para os Estados Unidos após as convulsões da Revolução Russa. Eles fizeram sua estréia no Carnegie Hall com poucos meses de diferença, para aclamação da crítica.
Albert Einstein teve aulas de violino em Seidel, e juntos eles tocaram o Concerto Duplo de Bach para um evento de arrecadação de fundos. Eles ostentavam mechas grossas de cabelos rebeldes que reforçavam a caricatura do músico de cabelos compridos, como Liszt.
Tanto Seidel quanto Heifetz se estabeleceram em Los Angeles, onde a florescente indústria cinematográfica abriu caminho para o sucesso de Seidel. Na década de 1930, ele foi cercado por uma multidão de exilados na maioria judeus da Alemanha nazista e da Europa devastada pela guerra. Entre eles estavam os compositores Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg e Erich Wolfgang Korngold.
Seidel desempenhou o papel principal de violino em muitas das famosas trilhas sonoras de filmes de Korngold, que incluíam “Sonho de uma noite de verão”, “As aventuras de Robin Hood” (pelo qual Korngold ganhou um Oscar) e “Anthony Adverse” (idem). Os dois gravaram um arranjo para violino e piano da suíte de Korngold para “Much Ado About Nothing”, com o compositor ao piano.
Diretores musicais e compositores buscaram o tom quente e rico de Seidel. Ele foi o concertino da Paramount Studio Orchestra e tocou os solos de violino de “O Mágico de Oz” da MGM e “Intermezzo” de David Selznick, no qual um famoso violinista (interpretado por Leslie Howard) se apaixona por sua acompanhante (Ingrid Bergman). .
“O fato de associarmos em grande parte cenas de amor ou representações dos menos afortunados em filmes – ou qualquer cena que evoque lágrimas ou fortes emoções – com o som do violino se deve em grande parte a Seidel”, Adam Baer, violinista e jornalista, em um artigo de 2017 para The American Scholar. (O professor de violino de Baer estudou com Seidel e insistiu que seus alunos ouvissem gravações de performances de Seidel.)
Embora mais conhecido por seu trabalho no cinema, Seidel também tocou repertório clássico padrão, solando com orquestras e fazendo turnês em recitais. Na década de 1930, ele foi ouvido por milhões de ouvintes de rádio como diretor musical e solista frequente da orquestra sinfônica da CBS. Em 1934, ele teve sua própria transmissão semanal na rede, “O Programa Toscha Seidel”. (Várias gravações mostrando seu som exuberante estão no YouTube, incluindo uma gravação de 1945 de “Poème” de Chausson com a Hollywood Bowl Orchestra liderada por Leopold Stokowski.)
“Ele era um violinista cantor, influenciado pela tradição cantorial”, disse Baer em entrevista. “Ele tocou com tanta profundidade de tom e intensidade emocional quanto qualquer um que eu ouvi no disco.”
Mas Seidel nunca alcançou a fama internacional duradoura de Heifetz. Em Los Angeles, Heifetz frequentemente chamava Seidel para tocar com ele em quartetos de cordas, assumindo literalmente o papel de segundo violino.
À medida que a era de ouro de Hollywood desvanecia, os estúdios abandonaram suas orquestras internas, confiando em freelancers. E à medida que envelhecia, Seidel desenvolveu uma condição neurológica que gradualmente diminuiu seu jogo. Este outrora eminente violinista acabou em uma orquestra em Las Vegas antes de se aposentar em uma fazenda de abacates na Califórnia. Ele morreu em 1962, aos 62 anos, com seu violino de longe o seu bem mais valioso.
Esse violino foi vendido pela última vez em um leilão em Londres em 1974 por 34.000 libras (mais de US$ 3 milhões hoje). Atualmente, é propriedade do magnata da cadeia de restaurantes japonês Tokuji Munetsugu, que acumulou uma coleção de instrumentos de cordas raros e patrocina uma competição internacional de violino no Japão. (Munetsugu, 73, não disse por que está vendendo.)
A música de cinema está chegando às salas de concerto, e o compositor de “Guerra nas Estrelas” e “Tubarão”, John Williams, é sem dúvida o compositor americano vivo mais popular. Mas as trilhas sonoras de filmes e seus músicos, em sua maioria anônimos, há muito são largamente evitados pela elite da música clássica.
A venda de “da Vinci” poderia, no entanto, estabelecer um recorde?
O Stradivarius “Lady Blunt”, outrora propriedade da neta de Lord Byron, detém o recorde atual de um violino vendido em leilão. (Sua venda de 2011, por US$ 15,9 milhões, também foi feita por Tarisio.) Assim como o “Messias” Stradivarius agora de propriedade do Museu Britânico, o “Lady Blunt” quase nunca foi tocado e permanece em bom estado.
Carlos Tomé, violinista e coproprietário da Tarisio, disse que a casa de leilões não publicou uma estimativa para o “da Vinci”. Citando sua raridade – um Stradivarius do período de ouro – seu bom estado e sua “origem única de Hollywood”, ele disse que espera que ele seja vendido na faixa de US$ 15 milhões a US$ 20 milhões.
“Pode bater um recorde”, disse ele, observando o surgimento de uma classe de colecionadores ricos desde a venda do “Lady Blunt” há uma década. (Outros revendedores dizem que desde então houve várias vendas privadas a preços acima de US$ 20 milhões.)
Baer rejeitou a ideia de que o pedigree de Hollywood do “da Vinci” pudesse reduzir seu valor em leilão. Embora admitisse que Seidel não gravou a música mais intelectualmente rigorosa, ele acrescentou que “o fato de ele ser um artista de Hollywood não deveria diminuir o valor em nada”.
“Ele era um grande músico clássico antes de vir para Hollywood”, acrescentou Baer. “E ‘O Mágico de Oz’ é um grande negócio.”
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