Para um artista mais conhecido por “Soundsuits” que produzem uma variedade de efeitos percussivos quando usados, o projeto público de Nick Cave, “Cada um, cada um, todos iguais”, encontrou uma casa barulhenta no metrô de Nova York.
No início deste mês, durante uma prévia do projeto concluído, um saxofone reverberou pelos túneis da Times Square e da estação de metrô da 42 Street, seu som quase superado pelo barulho dos trens. Aqui, as obras vestíveis do artista, que fundem dança e escultura, foram dramaticamente transformadas em mosaicos em quase 4.600 pés quadrados, em três locais subterrâneos vizinhos – a primeira fase foi concluída no ano passado – tornando este o maior projeto concluído até hoje no Sistema de trânsito da cidade de Nova York.
Admito que inicialmente estava cético sobre como as esculturas vestíveis de Cave poderiam efetivamente se traduzir em vidro de mosaico. Certa vez, ouvi Cave apontar as inspirações para um terno dizendo que estava pensando nas formas de uma mitra (como um bispo pode usar), uma camisinha e um manto de klansman – fontes díspares que sugerem devoção e poder, sexo e cuidado, ódio e terror. Ele tem um talento especial para combinar o peculiar e o mundano, o doloroso e o feio, e tornar algo alegre e bonito do outro lado.
Os Soundsuits de Cave compartilham a energia estranhamente relacionável e amigável de monstros dos Muppets de Jim Henson, se os bonecos tivessem sido influenciados pelas tradições da dança africana, cultura do baile e carnaval de Nova Orleans. A variedade de suas texturas e materiais é responsável por grande parte de seu poder – de peles artificiais arejadas em um arco-íris de cores a camadas de galhos marrons de porco-espinho. Essa variedade de plumagem e suas características visuais e auditivas mutáveis são, em parte, o motivo pelo qual os Soundsuits permanecem interessantes após 30 anos e várias centenas de exemplos depois. No projeto do metrô, peles, bastões, extensões de cabelo, lantejoulas, botões, bordados, máscaras festivas e até pássaros e flores são maravilhosamente e convincentemente realizados através da vidraça fabricada por Franz Mayer de Munique.
Isso marca um grande momento para o trabalho tridimensional de Nick Cave aparecer no espaço público urbano bidimensional. A inauguração na estação Times Square-42nd Street estreia quase simultaneamente com uma grande apresentação do trabalho de Cave em sua cidade natal em Chicago. O vídeo de uma performance coreografada de seus Soundsuits iluminará a fachada de 2,5 acres do prédio anteriormente conhecido como Merchandise Mart (agora conhecido como “o MART”), que fica proeminente do outro lado do rio Chicago do centro da cidade. Também no dia 14 de maio, o Museu de Arte Contemporânea de Chicago inaugurou “Nick Cave: Por outro lado”, sua primeira retrospectiva de carreira.
Em Nova York, é melhor começar o show underground com “Every One”, a maior e primeira fase concluída do projeto, que foi inaugurada em setembro de 2021. Entre na 42nd Street – Bryant Park/Fifth Avenue Station e viaje para a B , D, F e M plataformas de trem no interior para alcançar o novo túnel de pedestres para o Shuttle na Times Square. À medida que você sobe a escada para o conector, as figuras de Cave aparecem à sua frente e acima de você.
Um truque inteligente de perspectiva reduz o espaço entre a passarela e a procissão de Cave na parede à direita. Enquanto a maioria das figuras são representadas em escala humana, algumas das mais de duas dúzias são ampliadas, de modo que parecem invadir seu espaço, como se você estivesse roçando um colega de trabalho em sua visão periférica. Em um exemplo extremo, um fragmento de torso, logo abaixo dos braços estendidos, se estende por cerca de 6 metros. No meio do corredor, a procissão é interrompida por um conjunto de telas que a cada quarto de hora exibem um vídeo de 3 minutos mostrando os movimentos dos dançarinos vestindo os Soundsuits azulejados nas paredes adjacentes.
Eu costumava trabalhar em Midtown e frequentemente pegava o Shuttle, mas não volto há anos. A plataforma ficou irreconhecível para mim, uma grande melhoria, com arte onde antes só me lembro de vigas I de aço corroído. Movendo-se em direção à saída sob One Times Square, “Equal All” apresenta um regimento de figuras de pé em baías ordenadas, compondo um catálogo em tamanho real de algumas das esculturas mais notáveis de Cave traduzidas em azulejos, como uma cara de boi emplumada no topo de um corpo inteiramente coberto com botões cor de marfim com fio vermelho.
Dois assumem a forma de móbiles gastos: no primeiro, as pernas e o tronco agem como o tronco de uma árvore e um cocar envolve o restante em um conjunto de galhos dentro dos quais um aviário de pássaros de porcelana pousaram. No segundo, o cocar ramificado contém uma coleção de piões de metal de brinquedo antiquados e barulhentos. Em outros lugares, uma figura parece um buquê humanóide de flores. Outro usa um terno totalmente composto de bastões marrons, a cabeça obscurecida por dentro de um buraco escuro que parece um periscópio feito de um tronco de árvore. Tudo isso em azulejo.
Do outro lado e perto da saída em direção aos arranha-céus e luzes piscantes na One Times Square, “Each One” capta o movimento horizontal de “Every One”, deslocando-o verticalmente em uma explosão de energia cinética. O MTA afirma que o mural de mosaico de 14,5 pés de altura refere-se à queda da bola de Ano Novo imediatamente acima – mas mais praticamente “Cada um” prepara um ciclista excitante para a sobrecarga sensorial que espera todos os dias do ano.
Os Soundsuits parecem estar em movimento, criando vórtices visuais, girando e subindo ou descendo de várias maneiras, transmitindo diferentes pesos e texturas das peles das figuras e exagerando os movimentos do usuário. Mesmo em azulejos fac-símile, eles parecem mais vivos do que quando eu vi as esculturas reais apresentadas em manequins no quase silêncio de museus e galerias.
Como eles se comparam às muitas obras de arte no sistema de metrô de Nova York? Perto do amplo projeto de Cave, você pode encontrar o “Mural da Times Square”, retratando um vagão de metrô futurista em quadrinhos em amarelo Dick Tracy, em um túnel geométrico que acena para Piet Mondrian. Em esmalte de porcelana, instalado em 2002, parece um pouco do Museu de Arte Moderna emprestado ao MTA. É grande comparado a uma pintura, embora no contexto de uma estação se perca. O projeto de Cave é muito mais eficaz em tornar sua presença conhecida.
Suas figuras alegres contrastam com “Os foliões”, um mosaico difuso de 2008 de Jane Dickson ao longo do caminho subterrâneo da Autoridade Portuária até a Estação Times Square. Suas figuras, tanto genéricas quanto idealizadas como personagens de uma pintura de Norman Rockwell, usam chapéus e chifres também acenando para as festividades de Ano Novo. Mas eles não se parecem muito com os passageiros do metrô e sua comemoração parece ter ficado em outro tempo. Os monstros amigáveis de Cave têm um outro mundo: há um parentesco natural com a multidão underground em sua moda ostensiva e anonimato tipo flâneur. “Each One, Every One, Equal All” parece uma correção necessária, bem em casa em meio ao barulho e à agitação.
Cada um, cada um, igual a todos: instalação permanente de Nick Cave
Abrangendo as estações Times Square-42nd Street e Bryant Park, e o conector 42nd Street Shuttle.
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