Não é de admirar, na verdade, que Issey Miyake fosse o designer favorito de Steve Jobs.
O homem por trás do uniforme pessoal de gola alta preta de Jobs, que morreu em 5 de agosto aos 84 anos, foi pioneiro em todos os aspectos – o primeiro estilista estrangeiro a desfilar na Paris Fashion Week (em abril de 1974), entre os primeiros designers a colaborar com artistas e um proponente de “vestir com conforto” muito antes do termo existir. Mas foi sua compreensão e apreciação da tecnologia e como ela poderia ser atrelada a um ponto de vista estético para criar novas e sedutoras utilidades que diferenciam Miyake.
Antes de existirem wearables, antes de existirem jaquetas conectadas, antes de existirem tênis impressos em 3D e rendas cortadas a laser, havia o Sr. Miyake, empurrando os limites da inovação material para unir passado e futuro. Ele foi o campeão original da tecnologia da moda.
Começou em 1988 com a pesquisa do Sr. Miyake sobre a prensa térmica e como ela poderia ser usada para criar roupas que começavam como tecido duas ou três vezes maior que o normal, que era então prensado entre duas folhas de papel e alimentado em uma máquina industrial que o moldava em pregas de ponta de faca, que por sua vez se tornavam roupas que nunca amassavam, ficavam planas ou exigiam qualquer fecho complicado. Em 1994, essas peças formaram uma linha própria conhecida como Pregas por favor (mais tarde transformada em uma versão masculina, Homme Plissé): uma reengenharia das cortinas gregas clássicas de Mario Fortuny em algo prático e estranhamente divertido.
E assim foi: em seguida, veio um experimento envolvendo um pedaço contínuo de linha alimentado em uma máquina de tricô industrial para criar um pedaço de tecido com costuras embutidas que traçavam diferentes formas de roupas – que por sua vez poderiam ser cortadas conforme desejado pelo usuário, eliminando assim detritos de fabricação. Conhecido como A-POW (um pedaço de pano), a coleção foi lançada em 1997, décadas antes do “desperdício zero” tornar-se um toque de clarim do movimento da moda responsável.
E então havia 132 5, que o Sr. Miyaki estreou em 2010 (depois que ele se afastou de suas responsabilidades diárias, mas permaneceu envolvido com sua marca). Inspirado no trabalho do cientista da computação Jun Mitani, ele compreendia itens de embalagem plana em dobras de origami complexas que se abriam para criar peças tridimensionais no corpo. A coleção foi desenvolvida em conjunto com a equipe interna de pesquisa e desenvolvimento do Sr. Miyaki, fundada em 2007 e conhecida como Reality Lab. (O nome – não deve ser confundido com a divisão Reality Labs da Meta, embora sem dúvida sua precursora – mais tarde também foi usado para uma loja de varejo em Tóquio.)
Peças de todas essas linhas passaram a integrar acervos de museus como o Museu Metropolitano de Artea Museu de Arte Modernaa Museu Victoria & Albert e a Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Eles são extraordinários – esculturas suaves que se transformam e se movem com o corpo – mas o que os torna singulares é que eles foram concebidos não apenas como coisas bonitas, mas como soluções para necessidades cotidianas (um valor básico de Miyake era a importância de “roupas para viver”) . E funcionavam como tal.
É aqui que entra a gola alta preta. Não era de forma alguma a roupa mais interessante do Sr. Miyake. Pode até ter sido o seu mais banal. Mas ela incorpora seus princípios fundadores e serve como a porta pela qual qualquer pessoa não particularmente interessada em moda poderia passar para descobrir o universo Miyake. O Sr. Jobs fez exatamente isso.
Na verdade, não é por acaso que a própria exposição de Jobs a Miyake veio por meio da tecnologia. Ou assim disse o falecido fundador da Apple, disse Walter Isaacson, seu biógrafo.
De acordo com O livro do Sr. Isaacson, “Steve Jobs”, Jobs ficou fascinado com a jaqueta de uniforme que Miyake criou para os trabalhadores da Sony em 1981. Feita de nylon ripstop sem lapelas, incluía mangas que podiam ser abertas para transformar a jaqueta em um colete. Jobs gostou tanto da ideia e do que ela representava (vinculação corporativa) que pediu a Miyake que criasse um estilo semelhante para os funcionários da Apple – embora, quando voltou a Cupertino com a ideia, tenha sido “vaiado fora do palco”. ele disse ao Sr. Isaacson.
Ainda assim, de acordo com o livro de Isaacson, os dois homens se tornaram amigos, e Jobs costumava visitar Miyake, acabando adotando uma roupa de Miyake – a gola alta preta – como parte fundamental de seu próprio uniforme. Era uma peça que dispensava uma dobra estranha no pescoço, que tinha a facilidade de uma camiseta e um moletom, mas também as linhas frias e mínimas de uma jaqueta.
Miyake o fez “como uma centena deles”, disse Jobs, que os usou até sua morte em 2011, disse no livro. (O Sr. Isaacson escreveu que os viu empilhados no armário do Sr. Jobs, e a capa do livro apresenta um retrato do Sr. Jobs vestindo, claro, uma gola rulê preta.)
Ainda mais do que seus tênis Levi’s 501 e New Balance, a gola alta tornou-se sinônimo da combinação particular de genialidade de Jobs e seu foco: a maneira como ele escolheu um uniforme para reduzir o número de decisões que precisava tomar pela manhã, melhor para se concentrar em seu trabalho. Foi uma abordagem para se vestir mais tarde adotada por adeptos, incluindo Mark Zuckerberg e Barack Obama. Também sua capacidade de misturar elegância e utilidade não apenas em seu próprio estilo, mas no estilo de seus produtos.
Como Ryan Tate escreveu em Gawkera gola alta “ajudou a torná-lo o CEO mais reconhecido do mundo” Troy Patterson, da Bloomberg chamou de “vestimenta de um monge secular”. Estava tão enraizado na cultura pop que Elizabeth Holmes, da Theranos, mais tarde o adotou quando tentava convencer o mundo de seu próprio brilhantismo semelhante ao de Jobs, embora a marca de Miyake tenha retirado o estilo em 2011, após a morte de Jobs. (Uma versão atualizada foi reintroduzido em 2017 como “O T Semi-Mato.”)
Não importava. Nesse ponto, todo o ethos da vestimenta havia se transformado. Afinal, antes de Jobs encontrar Miyake, a gola rulê preta era em grande parte a província de beatniks e Samuel Beckett, associada a cigarros de cravo, centro da cidade e leituras de poesia (também ninjas, ladrões de gatos e qualquer um que quisesse se misturar à noite). . Depois, significou mudanças de paradigma.
Mas não teria acontecido sem o Sr. Miyake. O Sr. Jobs não era a musa típica do clichê da moda. Mas ainda mais do que os arquitetos e artistas que gravitaram em torno das roupas de Miyake, ele se tornou o embaixador do designer na história: uma parte genuinamente populista de um legado que ajudou a moldar não apenas o santuário interior rarefeito do design, mas a essência de como pensamos sobre vestido.
Discussão sobre isso post