Hanae Mori, a costureira japonesa que emergiu das ruínas da Segunda Guerra Mundial e construiu uma casa de moda de US$ 500 milhões que popularizou os estilos Leste-Oeste e simbolizou a ascensão do Japão pós-guerra, morreu em 11 de agosto em sua casa em Tóquio. Ela tinha 96 anos.
A emissora pública japonesa NHK informou sua morte na quinta-feira. A NHK não citou a causa da morte, mas disse que ela havia adoecido dois dias antes.
De uma loja de costura que atendia as esposas de soldados americanos no que havia sido uma seção bombardeada de Tóquio, Hanae Mori (pronuncia-se HA-na-eh MO-ree), filha de um cirurgião, alcançou fama global em 50 anos. anos de carreira que trouxeram uma riqueza fabulosa; 20 empresas; casas palacianas em Paris, Nova York e Tóquio; e notável posição para uma mulher em uma profissão e sociedade dominada por homens.
Depois de décadas de luta para refinar e comercializar seus estilos, ela foi admitida em 1977 na Chambre Syndicale de la Haute Couture, a primeira mulher asiática a se juntar à guilda de Paris dos melhores designers do mundo. Ela também foi a primeira mulher asiática a se juntar às fileiras de Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino e Karl Lagerfeld nos desfiles de Paris, onde a competição e as apostas eram tão altas quanto na moda.
Sua coleção daquele ano era uma impressionante variedade de vestidos e outras peças de vestuário com sua distinta mistura de designs de estilo ocidental em seda e chiffon, impressos com flores japonesas, marinhas, caligrafia e sua marca registrada de borboleta. A crítica de moda do New York Times Bernadine Morris declarou que a indústria tinha uma nova estrela em formação.
“Paris ainda tem seus clássicos”, escreveu Morris em 1977, “Chanel, que estabeleceu seu estilo na década de 1920 e não mudou muito desde então, e Grès, que apareceu uma década depois. Eles se juntaram desta vez por Hanae Mori, que com o tempo pode se tornar um clássico.”
Ela estava certa. Nos anos seguintes, a alta costura de Mori encantou as passarelas de Paris e Nova York e foi aclamada pela imprensa de moda. Por sua vez, à medida que se tornou conhecida e à medida que seus estilos de prêt-à-porter exportados se tornaram amplamente disponíveis, ela conquistou a fidelidade de milhões de compradores em todo o mundo.
Seus projetos eram realmente bastante conservadores. Ao contrário de seu contemporâneo japonês Issey Miyake, que morreu em 5 de agosto, e de outros costureiros de vanguarda que usavam estilos e tecidos não convencionais, Mori não tentou quebrar os moldes da moda ocidental. Em vez disso, ao combinar designs ocidentais com toques japoneses, ela desafiou os estereótipos e influenciou uma geração de designers em ambas as culturas.
Suas criações não eram para mulheres que queriam entrar, como disse um editor da Vogue. Eram para a maioria das mulheres que não buscavam os holofotes, apenas os prazeres tranquilos de se vestir com cores e padrões sutis: vestidos de cocktail de seda com faixas obi; vestidos de chiffon flutuando com névoas laranja-púrpura; e saias e vestidos estampados com pétalas de rosas, juncos ou nuvens finas.
Com seu marido executivo têxtil, Ken Mori, como seu gerente de negócios, a Sra. Mori desenvolveu linhas de vestidos de noite; roupa de dia; traje de negócios; vestuário masculino e infantil; e coleções de sapatos, bolsas, luvas e cachecóis. Mais tarde, ela produziu artigos de laca, fragrâncias para mulheres e homens e até móveis para casa.
À medida que o Japão se recuperava da destruição dos bombardeios de guerra e recuperava seu equilíbrio econômico com uma onda de exuberância, as mulheres antes confinadas às cozinhas e limitadas a usar quimonos tradicionais se juntaram à força de trabalho em massa e compraram jaquetas, calças, suéteres e saias de Mori. . Muitos também aprenderam novas maneiras de se vestir para a noite, casamentos e outras ocasiões formais, com as criações de Mori.
E à medida que as coleções prontas da Sra. Mori se expandiram para os mercados mundiais, sua lista de clientes particulares cresceu para incluir a Princesa Grace de Mônaco; Princesa da Coroa Masako do Japão; Lady Bird Johnson; Nancy Reagan; Hillary Clinton; Sofia Loren; Renata Tebaldi; as esposas de líderes nacionais na Europa e na Ásia; e figuras da sociedade em Nova York, Paris, Londres e Tóquio.
“O nome Hanae Mori tornou-se sinônimo do Japão em roupas femininas, como Toyota em automóveis, Sony em gravadores e Nikon em câmeras”, relatou o Times de Tóquio em 1980, após um ano de banner Mori que acumulou vendas globais de US$ 100 milhões.
Com a fama vieram os contratos. Tendo previamente desenhado figurinos para filmes japoneses e uniformes para comissários de bordo da Japan Air Lines, ela criou figurinos para a ópera “Madama Butterfly” no La Scala em Milão em 1985; para o Balé da Ópera de Paris de Rudolf Nureyev “Cinderela” em 1986 (e sua produção em Nova York em 1987), e para a ópera “Elektra” no Festival de Música de Salzburgo em 1996.
Na década de 1990, a Sra. Mori era uma das executivas de negócios mais poderosas do Japão e o brinde da sociedade de Tóquio. Ela era uma angariadora de fundos de caridade que fez amizade com embaixadores, estrelas do entretenimento e líderes corporativos cujas esposas tinham pelo menos uma criação de Mori em seus armários: ternos diurnos que eram vendidos por US$ 9.000 e vestidos de noite que custavam US$ 26.000.
A sede internacional da Sra. Mori, o Edifício Hanae Mori, era um marco de vidro e aço no centro de Tóquio. Ela possuía um restaurante francês nas proximidades e mansões em Nova York e Paris, onde dava jantares para até 250 convidados. Sua casa em Tóquio era uma moderna residência de cinco andares; como seu prédio de escritórios, foi projetado pelo arquiteto japonês Kenzo Tange.
Viajando pelo mundo em seu próprio jato, jantando com a realeza e executivos-chefes, Mori muitas vezes era tão popular quanto as estrelas que vestia e aparecia com frequência nas notícias no Japão. Pequena e esguia, com um sorriso em forma de coração, grandes óculos redondos e uma voz suave, ela foi entrevistada frequentemente por correspondentes ocidentais, que disseram que ela irradiava uma confiança tranquila e uma gentileza inata.
“Apesar de todo o seu sucesso, Mori é uma mulher acessível, discreta, graciosa e contida – uma maneira que é resultado de uma educação conservadora e crucial para seu sucesso no Japão”, disse o Washington Post em um perfil de 1990. “Na cultura empresarial dominada por homens de Tóquio, uma mulher mais abertamente exigente teria sido evitada.”
Embora ninguém soubesse disso na época, as vendas globais anuais de Mori atingiram um pico de cerca de US$ 500 milhões. Em meados dos anos 90, suas vendas começaram a declinar constantemente, arrastadas por uma longa recessão econômica e mudanças de gostos que forçaram muitos estilistas de alta costura, incluindo Mori, a desistir.
Em 2002, a Sra. Mori vendeu suas lojas de varejo de pronto-a-vestir e negócios de vestuário licenciado para um grupo de investimento composto por Rothschild da Grã-Bretanha e Mitsui do Japão. Mais tarde naquele ano, a Hanae Mori International entrou com pedido de proteção contra falência no Japão, com passivos de US$ 94 milhões. O nome Hanae Mori sobreviveu em algumas butiques de Tóquio e ainda permanece até hoje em suas linhas de fragrâncias.
A principal estilista feminina do Japão nasceu Hanae Fujii em 8 de janeiro de 1926, em Muikaichi (agora Yoshika), na província de Shimane, no sudoeste do Japão. Ela era a única filha entre os seis filhos de um cirurgião.
Hanae tinha 15 anos quando a guerra no Pacífico começou. Como muitas jovens japonesas, ela trabalhava em uma fábrica. Quando a guerra acabou, ela retomou os estudos na Tokyo Woman’s Christian University e se formou em 1947 com um diploma de bacharel em literatura.
Em 1947, ela se casou com o Sr. Mori. Eles tiveram dois filhos, Akira e Kei, que quando adultos ajudaram a administrar seus negócios. Seu marido morreu em 1996.
Ansiosa por uma carreira, ela estudou costura e em 1951 abriu seu ateliê em Shinjuku, um centro comercial de Tóquio. Depois que um produtor de cinema viu seu trabalho, ela fez figurinos para centenas de filmes japoneses nos anos 50 e 60, incluindo “Early Autumn” de Yasujiro Ozu e “Farewell to the Summer Light” de Yoshida. Estrelas de cinema tornaram-se clientes. Ela escreveu colunas para uma revista de moda e abriu boutiques em Tóquio e outras cidades.
Em 1960, ela teve uma experiência que mudou sua vida. Visitando o salão de Paris de Coco Chanel, ela surgiu com uma ideia que a inspirou a experimentar a alta costura. Concebendo que a beleza feminina no Japão era baseada em uma mística de ocultação, ela resolveu fazer roupas que revelassem a feminilidade natural das mulheres – uma noção revolucionária em uma cultura que durante séculos tornou as mulheres quase invisíveis.
Colocando sua ideia em prática, seu negócio floresceu no Japão. Em 1975, ela se aventurou em Nova York com convites de papel de arroz para 300 VIPs americanos da moda, incluindo críticos, designers e representantes de lojas de departamento, para seu show “East Meets West” em um hotel da Park Avenue. Foi um enorme sucesso.
“Eles definitivamente são obras de arte”, escreveu Morris, crítica de moda do Times. “Paisagens, borboletas, leques e flores são lindamente coloridos em crepe de seda e chiffon à maneira japonesa.
“Mas há sinais claros de que Hanae Mori, a designer japonesa, está se tornando ocidental”, acrescentou. “A mistura de design ocidental e estampas japonesas é feliz.”
Neiman Marcus, a loja de departamentos de Dallas, foi a primeira a comercializar seus produtos na América. Bergdorf Goodman, Bonwit Teller, Henri Bendel e Saks Fifth Avenue logo se juntaram à festa. Dois anos depois, ela alcançou a grandeza em Paris, estabelecendo-se naquela rua dos sonhos da moda: a Avenue Montaigne.
A Sra. Mori desenhou o uniforme oficial para a delegação japonesa para as Olimpíadas de Barcelona em 1992 e dois anos depois o uniforme para as Olimpíadas de Lillehammer.
A Sra. Mori foi agraciada com elogios e prêmios, notadamente a Legião de Honra, a mais alta condecoração da França, que foi concedida a ela em 1989 pelo presidente François Mitterrand. Seus livros incluem “Designing for Tomorrow” (1978), “A Glass Butterfly” (1984) e “Hanae Mori: 1960-1989” (1989).
Depois de declarar falência, ela continuou montando desfiles de moda até 2004, quando se aposentou aos 78 anos e fez uma despedida em Paris, chamando-a de homenagem à fusão Leste-Oeste que ela havia sido pioneira.
“Uma cascata de aplausos saudou Hanae Mori quando o público se levantou para saudar o último desfile do grande estilista japonês em Paris”, relatou o International Herald Tribune em 2004. com borboletas – o símbolo da casa.”
Hikari Hida contribuiu com relatórios de Tóquio.
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