No fim de semana, Harry Styles começou uma noite de 15 noites no Madison Square Garden, um feito impressionante digno de um dos músicos mais populares do mundo. (Ele começará um período semelhante em outubro no Kia Forum em Inglewood, Califórnia – sua turnê de divulgação de seu último álbum, “Harry’s House”, consiste em uma série de residências). a boy band britânica One Direction, ainda está relativamente no início de sua carreira solo, e ainda está estabelecendo suas idéias sonoras. Dois críticos do New York Times compareceram às duas primeiras noites de sua turnê Love on Tour em Nova York para ver como ele exercia sua atração gravitacional.
JON CARAMANICA Eu sempre gostei do One Direction, mais ou menos. Ou talvez eu tenha gostado do que o grupo representou: uma rejeição da boy band hiperprocessada e, por extensão, um reconhecimento de que fazer o mínimo ainda pode ganhar mais. Eles não estavam tentando iludir o público sobre sua arte – sua casualidade era fundamental para seu apelo. Mas essa abordagem se esgota em um ato solo, e várias vezes durante o show de Harry Styles no Garden no sábado à noite, eu me encontrei irritado. Carisma fora do comum, exuberância coletiva, banda decentemente competente e, no entanto, no centro de tudo, Styles era inescrutável. Musicalmente, pelo menos. Eu raramente ou nunca vi alguém mais confiante em sua propriedade do palco, mas tudo por baixo parecia leve. Tudo razzle, nenhum deslumbramento. o que estou perdendo? (Não estou perdendo nada.)
LINDSAY ZOLADZ Hmm, Jon, talvez uma jibóia? Apesar de toda a construção ao redor do Madison Square Garden, não tive dificuldade em encontrar a entrada do local: apenas segui o rastro de penas de arco-íris derramadas das gravatas exclusivas de Styles que pelo menos metade do público parecia estar usando. Meus pensamentos hoje (e nas próximas semanas da residência de 15 datas de Styles) estão com a equipe de limpeza do Garden.
Há muito tempo considero o One Direction a boy band por excelência da era do fan-service – habilmente preparada para responder às demandas de seu exército dedicado e experiente em mídia social – e depois de assistir ao show de Styles na noite de domingo, estou pronto para declará-lo o artista solo definidor daquela época também. Eu não tenho certeza se já vi uma estrela pop aceno tanto do palco em toda a minha vida? Aproximadamente um terço de sua performance parecia consistir em acenar, apontar e mandar beijos para várias seções da platéia, cujo volume se aproximava de um jato decolando. Na maioria das vezes eu não conseguia ouvir a voz de Styles bem o suficiente para determinar se ele estava tocando todas as notas, embora a reação do público fosse enérgica o suficiente para que eles não parecessem se importar. Esse show pareceu, como muitas das músicas de Styles, em primeiro lugar para os fãs, o que – eu concordo – às vezes pode fazer o homem no centro de tudo parecer um enigma.
O mundo dos sonhos de Harry Styles
A estrela pop britânica e ex-integrante da boyband One Direction se tornou uma artista magnética e provocativa.
CARAMANICA Vamos tentar destilar a proposta musical de Harry Styles. Ele não tem nem de longe a agitação determinada de, digamos, Shawn Mendes; nem perto da agilidade vocal de Justin Bieber. (Também: #FreeZayn) E nem é preciso dizer que, apesar dos eltonismos desenfreados em exibição em todo o catálogo solo de Styles, e os ecos (sub?) conscientes do glamour da alfaiataria de John no equipamento Gucci de Styles, ele não chega nem perto da verve ou brio de John. É tudo uma base bastante frágil sobre a qual construir este famoso arranha-céu.
Mas sim, o aceno. Também o shimmying totalmente à vontade. E aquela coisa que ele fez no meio do show em que pegou o celular de uma fã e tentou ligar para o ex dela. (Josh, se você está lendo isso, você se lavou, amigo – todo mundo no Madison Square Garden te odeia.) Veja também: ele cantando “Parabéns pra você” para sua amiga Florence. Florence Welch, da Máquina? Não. Florence Pugh, sua co-estrela no próximo filme “Don’t Worry Darling”? Também não. Florence, filha de Rob Stringer, presidente do Sony Music Group? Sim.
Essa é a essência de seu apelo – sua fama não é de cima para baixo. Ele é o amigo acessível, mas protetor, aquele que lidera com bom senso e integridade progressiva. (Em shows anteriores, ele ajudou as pessoas a se assumirem ou a confessarem seu amor.) É por isso que, embora a discussão pública de Styles muitas vezes se concentre em sua vida amorosa ou nas maneiras como ele flerta com a fluidez de gênero, seu show atual é convencional e casto. A parte mais ousada foi quando ele explicou como funcionaria o desempenho na rodada. Às vezes, “nós vamos ser burros a enfrentar”, disse ele. “Vou ter certeza de distribuir rosto e bunda igualmente durante todo o show – há muito o que fazer.” Foi atrevido. Até “Watermelon Sugar”, seu hit levemente erótico, estava seco.
ZOLADZ Styles não chamou nenhum ex em nosso show, mas ele fez uma parte engraçada onde tentou contar todos os “pais de golfe” na platéia – 34, aparentemente. Ele também deu algumas “más notícias” solenes sobre algo que aconteceu pouco antes do show: “Eu estourei minha língua em uma sopa”. Então sim, brincadeiras carismáticas sem esforço, e ele trabalha em todos os cantos do palco. O cenário e o guarda-roupa eram um pouco mais minimalistas do que eu esperava; Eu esperava pelo menos uma mudança de roupa. Mas eu descreveria o visual que ele estava procurando, em um macacão listrado de vermelho e branco, como “bastão de doces sexy”. A moda, os fãs, a força da personalidade – parece que estamos falando de tudo, menos da música aqui, o que talvez seja revelador. Como as músicas te impressionaram, Jon, e você conseguiu alguma coisa delas que você não conseguiu nos discos dele?
CARAMANICA Basicamente, temos opiniões opostas sobre os álbuns de Styles – sou mais parcial com o mais recente, “Harry’s House”, e sei que você se inclina mais para o anterior, “Fine Line”. Quando as músicas eram… mais funk – e eu uso essa designação extremamente vagamente – seu desempenho parecia mais completo. Estou pensando em “Satellite” e também em “Cinema”, ambas do novo álbum – a seção rítmica está na liderança, mas não o domina. Eu também gostei do que ele fez com “Adore You”, derretendo o refrão em uma provocação mais contida. Mas quando ele não tinha adornos, como em “Matilda”, o ar na sala parecia mais pesado. E “Sinal dos tempos,” o primeiro hit solo de Styles, foi pesado, uma versão de karaokê do power-mope de meados dos anos 1970.
ZOLADZ Às vezes, detecto uma divisão entre a música que Styles quer fazer – o rock grande, ousado, embora um tanto genérico dos anos 70 de seu primeiro álbum – e a faixa mais pop que melhor se adapta à sua personalidade. Não surpreendentemente, as músicas que funcionaram melhor para mim ao vivo foram aquelas que conseguiram satisfazer esses dois impulsos, como o groovy Tame Impala-esque “Daylight” ou o hit ainda onipresente “Como era.” Eu gostaria que ele tivesse terminado o set nesse tom, mas infelizmente ele tinha mais uma música para tocar depois disso, o roqueiro de cosplay do Led-Zeppelin “Kiwi”, uma música ao vivo infeliz que eu considero uma de suas músicas mais fracas. Mas, como sempre, ele parecia gostar de fazer o papel de rock star bombástico, mesmo que o material em si nem sempre eletrizasse.
Achei revigorante, no entanto, que Styles não está se esquivando de seu antigo grupo nesta turnê: a primeira música em sua lista de pré-performance é “Best Song Ever” do One Direction – para o deleite dos milhares de fãs que cantaram junto. a cada palavra – e durante seu set ele realmente tocou uma versão mais alta e mais rock do hit de 2011 do One Direction “What Makes You Beautiful”, que por acaso é de um álbum que seu ex-colega de banda Louis Tomlinson recentemente chamado uma palavra depreciativa que não podemos imprimir aqui. Como você se sentiu sobre a capa 1D estridente de Styles, Jon?
CARAMANICA Esse foi um dos pontos altos musicais, se não o pico. Era como se uma banda barulhenta de bar habitasse momentaneamente a tripulação deliberadamente discreta de Styles. No sábado, também, as pessoas perderam a cabeça quando os compassos de abertura de “Best Song Ever” bateram logo após a conclusão do set de abertura temperado e de bom gosto do Blood Orange. Foi a liberação mais pura de demanda reprimida que eu testemunhei em algum tempo. E foi assim que passou o resto da noite também – oferta líder de demanda. Fervor sem sentimento (e certamente sem atrito). Uma tela do tamanho de uma arena meramente rabiscada a lápis.
E para constar, uma amiga me emprestou seu boá rosa e branco para algumas músicas – não ajudou.
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