Certamente foi estranho para o Stratford Festival, em Ontário, onde uma diretoria de três cabeças falhou quase que imediatamente em 2008, vítima de um estilo de liderança melhor resumido como “o dinheiro não para em lugar nenhum”. Ainda assim, Ijames não tem certeza se o desacordo é sempre o inimigo (“encoraja um pensamento mais profundo”) ou a certeza um valor supremo. “O teatro pré-pandemia estava muito obcecado em tentar fazer as coisas perfeitas e não muito interessado em tornar a indústria um bom lugar para trabalhar. Algo que parece ótimo pode estar podre por baixo.
“E de qualquer maneira,” ele continuou, “qual é a virtude da visão singular? Quando pensamos em grandes movimentos, como o movimento pelos direitos civis, podemos pensar em Martin Luther King, mas o número de leigos, mulheres e jovens que estiveram ativamente envolvidos em petições, marchas e condução de pessoas às urnas é como o mundo mudou.”
Ah, mas ainda se quer um rei. Sou sentimental o suficiente para aproveitar minhas lembranças de grandes diretores e suas assinaturas, grandes empresas e seus pontos doces. Um resultado dessas mudanças de liderança é que os cinemas desenvolverão estilos de casa desconhecidos, ou vários estilos de casa, à medida que a tomada de decisões se torna mais distribuída e diversificada. Essa é uma vantagem óbvia para aqueles que agora se sentarão à mesa e para a saúde do sistema em geral, mesmo que possa ser desorientador para aqueles que esperam, a cada vez, ver e amar o que viram e amado antes. No entanto, como a mudança pode acontecer sem deixar o passado para trás?
Para mim, conhecer novas pessoas e novos mundos através de peças sempre foi o ponto. De certa forma, quanto mais distantes da minha experiência, mais significativo o exercício; encontrar algo familiar no violento Jud Fry ou no imprudente Walter Lee Younger ou na Titânia esmagada pelo burro era triangular minha própria geografia por estrelas distantes.
Mais recentemente, tem havido mais estrelas para passar. Mesmo com um hiato de 15 meses, vi mais trabalhos de autores negros na Broadway desde 2019 do que nos 10 anos anteriores. Mas a Broadway é inconstante, e essa explosão de diversidade terminará se as peças não começarem a dar lucro – o que provavelmente não acontecerá, se a indústria não aprender como tornar o teatro mais convidativo para diversos públicos.
De qualquer forma, o verdadeiro trabalho de servir comunidades muitas vezes marginalizadas pelo mainstream recai sobre o que Ralph B. Peña chama de teatros “culturalmente específicos”. Peña é o diretor artístico do Teatro Ma Yi, cuja missão é desenvolver e produzir novas peças de escritores asiático-americanos. Nos últimos anos, vi muitos resultados excelentes dessa missão, incluindo “Vancouver”, a linda peça de marionetes de Peña sobre deslocamento cultural, e “A Dama Chinesa”, de Lloyd Suh, que agora está sendo encenada em todo o país.
Certamente foi estranho para o Stratford Festival, em Ontário, onde uma diretoria de três cabeças falhou quase que imediatamente em 2008, vítima de um estilo de liderança melhor resumido como “o dinheiro não para em lugar nenhum”. Ainda assim, Ijames não tem certeza se o desacordo é sempre o inimigo (“encoraja um pensamento mais profundo”) ou a certeza um valor supremo. “O teatro pré-pandemia estava muito obcecado em tentar fazer as coisas perfeitas e não muito interessado em tornar a indústria um bom lugar para trabalhar. Algo que parece ótimo pode estar podre por baixo.
“E de qualquer maneira,” ele continuou, “qual é a virtude da visão singular? Quando pensamos em grandes movimentos, como o movimento pelos direitos civis, podemos pensar em Martin Luther King, mas o número de leigos, mulheres e jovens que estiveram ativamente envolvidos em petições, marchas e condução de pessoas às urnas é como o mundo mudou.”
Ah, mas ainda se quer um rei. Sou sentimental o suficiente para aproveitar minhas lembranças de grandes diretores e suas assinaturas, grandes empresas e seus pontos doces. Um resultado dessas mudanças de liderança é que os cinemas desenvolverão estilos de casa desconhecidos, ou vários estilos de casa, à medida que a tomada de decisões se torna mais distribuída e diversificada. Essa é uma vantagem óbvia para aqueles que agora se sentarão à mesa e para a saúde do sistema em geral, mesmo que possa ser desorientador para aqueles que esperam, a cada vez, ver e amar o que viram e amado antes. No entanto, como a mudança pode acontecer sem deixar o passado para trás?
Para mim, conhecer novas pessoas e novos mundos através de peças sempre foi o ponto. De certa forma, quanto mais distantes da minha experiência, mais significativo o exercício; encontrar algo familiar no violento Jud Fry ou no imprudente Walter Lee Younger ou na Titânia esmagada pelo burro era triangular minha própria geografia por estrelas distantes.
Mais recentemente, tem havido mais estrelas para passar. Mesmo com um hiato de 15 meses, vi mais trabalhos de autores negros na Broadway desde 2019 do que nos 10 anos anteriores. Mas a Broadway é inconstante, e essa explosão de diversidade terminará se as peças não começarem a dar lucro – o que provavelmente não acontecerá, se a indústria não aprender como tornar o teatro mais convidativo para diversos públicos.
De qualquer forma, o verdadeiro trabalho de servir comunidades muitas vezes marginalizadas pelo mainstream recai sobre o que Ralph B. Peña chama de teatros “culturalmente específicos”. Peña é o diretor artístico do Teatro Ma Yi, cuja missão é desenvolver e produzir novas peças de escritores asiático-americanos. Nos últimos anos, vi muitos resultados excelentes dessa missão, incluindo “Vancouver”, a linda peça de marionetes de Peña sobre deslocamento cultural, e “A Dama Chinesa”, de Lloyd Suh, que agora está sendo encenada em todo o país.
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