“VIVIA AQUI por um ano, mas nunca tinha visto meu apartamento à luz do dia até a pandemia de Covid-19”, diz Colin King, um estilista de interiores de Brooklyn Heights de 33 anos. Antes de os pedidos de estadia em casa entrarem em vigor em Nova York em março de 2020, ele passava seus dias correndo para reuniões com clientes ou a caminho de Londres, Copenhague, Madrid ou Marrakesh para produzir histórias de design e anúncios para marcas como a empresa de móveis dinamarquesa Há e a empresa de pintura americana Benjamin Moore. Mas não foi até que ele estava isolado em seu prédio de 500 pés quadrados no segundo andar em frente a um brownstone de 1830 que King finalmente teve tempo para pensar sobre o que ele queria fazer com seu próprio espaço.
Seus proprietários, que são ativos na preservação histórica do bairro, evitaram o tipo de renovação sem alma que fornece aos locatários conveniências modernas em detrimento de elementos de época interessantes, então o espaço de King mantém muitos de seus detalhes originais: seis sobre seis janelas com janelas estreitas muntins, uma lareira de mármore em funcionamento, piso de carvalho e caixilhos e molduras generosas sob os tetos de 3,5 metros, com as bordas suavizadas por quase dois séculos de pintura. Embora você entre no apartamento de um quarto por uma cozinha tipo galley dos anos 1980, ao lado de um banheiro indefinido com azulejos rosa e pretos, seus olhos são imediatamente atraídos para a sala de estar de proporções clássicas, inundada pela luz de um par de janelas altas com venezianas que dão para a rua arborizada.
Em seus projetos profissionais, King busca infundir elegância nos espaços mais banais. Mas o Instagram dele é a expressão mais pura de seu estilo – uma série de naturezas mortas poéticas, reproduzidas em uma paleta de esbranquiçado, cinza escuro e marrom: um agrupamento de cerâmicas sob um ramo solitário em arco (King ocasionalmente as obtém nas calçadas da cidade após uma tempestade ) ou um detalhe discreto de um de seus empregos – um canto esquecido atrás da porta de um quarto, comum para os outros, mas de alguma forma elegíaco através de seus olhos.
Quando ele começou a refazer sua casa, havia basicamente apenas um sofá (o clássico inchado, mas pontudo, do designer italiano Mario Bellini Bonecos, lançado no início dos anos 70), um lugar para comer (uma mesa redonda de travertino cremoso de mármore, também dos anos 70) e uma cadeira confortável (uma época dos anos 60 LC4 chaise por Charlotte Perriand, Le Corbusier e Pierre Jeanneret em couro preto surrado). As paredes brancas pareciam muito amarelas na sala de estar e muito insípidas em todos os outros lugares. A menos que ele estivesse sentado em sua mesa de jantar, ele tinha que colocar seu café no chão, ao lado de seu colchão baixo ou sofá. Suas coleções de livros de design e arte contemporânea estavam empilhadas contra a parede ou no chão, e o tipo de coisas que ele foi pago para encontrar para os outros – vasos de cerâmica, plantas domésticas, abajures, objetos e espelhos – estavam essencialmente ausentes.
Depois de repintar – foram necessárias três tentativas para deixar o quarto no tom perfeito de cinza escuro, e o resto do apartamento agora é um branco sujo que não é nem muito quente nem muito frio – King começou a ocupar seu espaço. A partir de Cassina, ele pediu um bloco branco Poltrona utrecht criado na década de 1930 pelo designer holandês Gerrit Rietveld; um banquinho de veludo e nogueira de Ben Bloomstein e Aaron Aujla Projeto Rio Verde no East Village; um abajur personalizado do ceramista de Nova York Danny Kaplan; e algumas cadeiras vintage de rattan Pierre Jeanneret de meados do século, que King emprestou de seu amigo, o galerista de Chelsea Dobrinka Salzman. Na sala de estar, ele colocou um vaso modernista feito à mão pela ceramista britânica do início do século 20, Lucie Rie, ao lado de um espelho antigo sobre a lareira. Ao contrário de seus shows de estilismo, que muitas vezes envolvem prazos apressados, ocupar seu apartamento era uma tarefa mais lenta e deliberada: “Tive tempo para ouvir o espaço”, diz ele. O resultado é nítido, mas em camadas, entrelaçando fios díspares do design italiano dos anos 1970, da arquitetura americana inicial e do modernismo francês com uma sutileza que poucos designers jovens, que tendem a experimentar o ecletismo desenfreado, conseguem realizar.
KING’S APARTMENT consagra a estética minimalista que ele vem aprimorando há anos, mas não sem alguns desvios. Ele e seu irmão gêmeo cresceram em uma fazenda na zona rural de Ohio, onde a ociosidade era desencorajada; sempre havia tarefas para fazer e, como moravam a uma hora da escola, raramente viam amigos. Quando adolescente, King se lembra de ser “muito constrangido” sobre sua voz, diz ele, “como se eu saísse toda vez que abria a boca”. Mas aos 13 anos, ele descobriu a dança e, aos 18, mudou-se para Nova York para continuar seus estudos de jazz e balé, embora logo tenha achado a realidade de fazê-lo como artista desanimador; por um capricho, aos 22 anos, ele se mudou para Los Angeles, onde enfrentou as mesmas frustrações: “Disseram-me repetidamente: ‘Você é muito alto, você é muito magro, você não é masculino o suficiente’ – em algum ponto, você tem que entender a dica. ” Então ele começou a trabalhar como instrutor de fitness, seguido por uma breve passagem como gerente de propriedade, até que encontrou um emprego como produtor de conteúdo digital na Consort, uma empresa de design com uma loja na Avenida Melrose. Lá, ele foi encarregado de retirar a mercadoria das prateleiras, estilizar e fotografar uma vinheta e promovê-la nas redes sociais. Finalmente, ele encontrou algo que era tão apaixonado quanto dançar.
Em 2017, ele voltou para Nova York. Como muitos de seus colegas, ele se viu fazendo malabarismos com vários shows para se manter à tona: de manhã, ele era um personal trainer; à tarde, ele gerenciava as contas de mídia social para a marca doméstica One Kings Lane; à noite, ele scouted e arremessou histórias para revistas a fim de se estabelecer como estilista. Em poucos meses, porém, King estava totalmente ocupado, o que lhe permitiu se concentrar em um emprego pela primeira vez na vida.
Mas embora ele possa estar resolvido, seu apartamento ainda está em evolução. Ele está atualmente em busca de uma grande pintura a óleo para pendurar sobre sua cama, uma mesa lateral vintage de Joe D’Urso para sua sala de estar e uma oliveira preta, que será sua primeira planta. Embora tantas casas bonitas sejam o resultado de reformas elaboradas e móveis caros, ele é uma prova do poder de um toque mais leve: aquele que revela a beleza inata de um espaço – e a paciência necessária para vê-lo.
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