O que Karl teria pensado? Observando o fluxo de Lagerfeld-a-likes subindo os degraus do Met na noite de segunda-feira em preto e branco, era difícil não se perguntar.
Sim, o código de vestimenta da noite ditou “em homenagem a Karl”, a própria noite em homenagem à abertura da exposição do Costume Institute dedicada ao trabalho do estilista. Sim, o Sr. Lagerfeld havia feito uma caricatura de si mesmo, com seu uniforme de jeans preto, camisa branca de gola alta, jaqueta preta, luvas sem dedos, gravatas de seda preta e óculos escuros. E sim, a gala em si muitas vezes parece um cosplay de alta moda, com os convidados tentando superar uns aos outros nos sorteios que chamam a atenção.
Mas Lagerfeld, que compareceu à festa sete vezes e foi co-apresentador uma vez, em 2005, quando o assunto era Chanel, também era um homem que não se importava em olhar para trás e que uma vez anunciou: “Não quero ver todos aqueles vestidos velhos” quando perguntado sobre uma retrospectiva anterior de seu trabalho. E esta foi uma gala cheia de vestidos antigos. (Uma mudança positiva, pela primeira vez, de todos os eventos pontuais do passado.)
O vintage estava por toda parte: um Chanel verde menta de 1988 em Penélope Cruz, uma co-apresentadora, e um vestido branco de princesa Chanel de 1992 em Dua Lipa, outra co-apresentadora; um Chanel de 1993 com espartilho em Margot Robbie e um vestido de coluna Chanel rosa e prata de 2010 em Naomi Campbell; até mesmo Nicole Kidman reprisando o Chanel de penas que ela usava em uma campanha publicitária de 2004 para a marca. Também a velha Chloé: um vestido de violino refeito, originalmente desenhado por Lagerfeld em 1983, em Olivia Wilde e um vestido de banho refeito da mesma coleção, revivido para Vanessa Kirby.
E Fendi, cortesia de Lila Moss Hack na alta costura de 2018 – “vintage” é um termo fungível hoje em dia – e Suki Waterhouse em um vestido floral da coleção de primavera de 2019. (Assistir ao tapete vermelho parecia um pouco com uma caça ao tesouro na história da moda: adivinhe a estação!) Isso é reciclagem para você.
O que impressionou foi como tudo parecia bom. De certa forma, dedicar o código de vestimenta da noite a Lagerfeld foi uma oportunidade para uma redefinição, uma abertura para os participantes evitarem a tentação do ridículo e abraçarem um retorno à elegância.
O designer, afinal, acreditava em fazer um esforço. (Certa vez, ele ridicularizou as calças de moletom como “um sinal de derrota”.) E muitos convidados o fizeram. Em comparação com galas recentes como “Camp” e “Heavenly Bodies”, o elemento kitsch foi notavelmente subestimado.
Houve algumas exceções óbvias, é claro, principalmente os avatares de Choupette: Jared Leto, em traje totalmente branco da Birmânia (mais tarde ele mudou para um terno preto e capa); Doja Cat em um vestido de gato Oscar de la Renta com pérolas e penas e próteses faciais; Lil Nas X em arte corporal prateada coberta de pérolas e fio dental.
Mas em comparação com a infinidade de bouclés mais calmos – até mesmo o strip-tease de Janelle Monáe em um enorme casaco de tweed Thom Browne em uma superestrutura em forma de pirâmide que foi arrancada por um conjunto de ajudantes para revelar um biquíni de lantejoulas e o alfinete de segurança de Anne Hathaway Versace- faz-tweed – eles pareciam um pouco desesperados. (Para ser justo, Lagerfeld, que já construiu um supermercado no Grand Palais, apreciou uma declaração viral tanto quanto qualquer um e provavelmente teria se divertido.)
Até Kim Kardashian, com colares de pérolas Schiaparelli no pescoço e na cintura sobre um espartilho cor de pele, parecia deslocada, como se estivesse se esforçando demais. Isso apesar do fato de que as pérolas eram uma clara referência à Chanel de Lagerfeld, e sua facilidade de mudança de moda com uma assinatura da marca, e apareciam repetidamente em looks mais suaves em outros convidados. Veja, por exemplo, o Chanel preto perolado de Lizzo e as cordas de nácar ao redor do smoking de seda cinza Prabal Gurung de Taika Waititi.
De fato, o tapete estava cheio de referências não tão escondidas de Lagerfeld, como a gola alta do vestido Gucci de cetim branco com gola alta de Julia Garner e o vestido preto de couro envernizado com camélias de Cardi B do Chen Peng Studio, que veio com sua própria camisa. e gravata. Isso sem falar nas luvas, óculos escuros e alfinete de gravata usados por Ke Huy Quan em Dior Men; a camisa trompe l’oeil branca e a gravata do vestido Valentino de lantejoulas de Stephanie Hsu; e o “Choupette blue” do smoking Brioni de James Corden (assim chamado pelo Sr. Lagerfeld em homenagem aos seus olhos de gato).
Depois, havia a bolsa acolchoada carregada por Olivier Rousteing, da Balmain, com “Karl Who?” rabiscado ao lado. Foi um aceno para uma sacola uma vez levado pelo designer, que tinha um senso de humor relativamente saudável sobre seu próprio absurdo. Lagerfeld provavelmente teria apreciado a capa que Rousteing projetou para Jeremy Pope com uma enorme imagem de Lagerfeld na bainha. Afinal, ele colocou o rosto em uma camiseta da H&M por sua colaboração. Ele gostou da ideia de ser uma aparição.
Ainda assim, de todos os gestos de Lagerfeld à vista, talvez nenhum tenha sido mais genuinamente Lagerfeldiano do que a chegada de Rihanna pouco depois das 22h, um ponto da noite em que alguns convidados já estavam saindo da festa. Em seu casulo Valentino coberto de camélias e vestido branco que abraçava a barriga de bebê, ela apareceu no braço de ASAP Rocky, que usava jeans Gucci e kilt à la, uma roupa usada por Lagerfeld para uma reverência na passarela em um desfile da Chanel de 2004. O Sr. Lagerfeld estava, é claro, constantemente atrasado para tudo. Muitas vezes por horas.
Ele, de todas as pessoas, teria aplaudido a entrada.
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