Ceramista de Corfu, Grécia, residente em Londres Agalis Manessi, 69, cria seus animais – cães de caça reclinados, lebres em alerta – a partir de pedaços de argila de terracota que ela aperta e manipula “até que uma figura apareça”. Sua técnica é a centenária majólica, em que ela dispara suas criaturas e as mergulha em uma solução de óxido de estanho que confere um acabamento branco opaco. Ela então pinta as figuras com uma mistura de óxidos de metal – cobalto, manganês, cobre – que produz tons suaves, mas às vezes imprevisíveis, após uma segunda queima. Todo o processo, desde esculpir e secar, passando por glaceamento e queima, pode levar mais de um mês para uma única peça. “É”, diz ela, “um processo extremamente implacável”.
Mas para alguns ceramistas obsessivos por animais, antropomorfizar como uma abordagem escultural é uma alegria boba (e rápida). Katie Kimmel, 30, que tem um estúdio no Deserto de Mojave duas horas e meia a nordeste de Los Angeles, é infinitamente inspirada pela interação pastelão entre seu São Bernardo e dois Chihuahuas. Ela faz vasos feitos à mão, alguns dos quais com cara de cachorro boba, e bonecos de bebê para pendurar na parede: poodles, patinhos, pugs. Ela ressalta sua despreocupação jovem e rude usando argilas e esmaltes comerciais encontrados em lojas de cerâmica no shopping – eles levam apenas uma ou duas horas para esculpir.
Da mesma forma, o ceramista japonês de 48 anos Kouichi Maekawa acredita que trabalhar rapidamente cria uma figura mais espontânea que captura a verve de contração rápida de um animal. De seu estúdio em Shigaraki, na província de Shiga (recentemente assumiu a gestão do negócio de cerâmica da família, mas gasta muito do seu tempo em suas próprias peças), ele consegue trabalhar quase tão rápido quanto um artista de balões em uma festa infantil. Usando solo de uma montanha próxima, ainda carregado com pedaços de feno e cascalho, ele cria estatuetas baseadas na vida selvagem local: javalis, corujas, macacos, raposas. Ele os vitrifica com pigmentos minerais naturais, resultando em uma paleta suave que contrasta com o capricho volumoso das criaturas, uma característica que é, talvez, a força unificadora deste novo círculo de escultores de estatuetas: Eles se esforçam para fazer algo cru e natural que ilumine a vida interior de animais e humanos. “Tento capturar o momento em que algo nasce”, diz Maekawa. “Não literalmente, mas no momento em que eles irrompem no mundo e se dão a conhecer.”
Tecnologia digital: Maiko Ando. Assistente de fotografia: Karl Leitz. Assistente de estilismo: James Kerr
Ceramista de Corfu, Grécia, residente em Londres Agalis Manessi, 69, cria seus animais – cães de caça reclinados, lebres em alerta – a partir de pedaços de argila de terracota que ela aperta e manipula “até que uma figura apareça”. Sua técnica é a centenária majólica, em que ela dispara suas criaturas e as mergulha em uma solução de óxido de estanho que confere um acabamento branco opaco. Ela então pinta as figuras com uma mistura de óxidos de metal – cobalto, manganês, cobre – que produz tons suaves, mas às vezes imprevisíveis, após uma segunda queima. Todo o processo, desde esculpir e secar, passando por glaceamento e queima, pode levar mais de um mês para uma única peça. “É”, diz ela, “um processo extremamente implacável”.
Mas para alguns ceramistas obsessivos por animais, antropomorfizar como uma abordagem escultural é uma alegria boba (e rápida). Katie Kimmel, 30, que tem um estúdio no Deserto de Mojave duas horas e meia a nordeste de Los Angeles, é infinitamente inspirada pela interação pastelão entre seu São Bernardo e dois Chihuahuas. Ela faz vasos feitos à mão, alguns dos quais com cara de cachorro boba, e bonecos de bebê para pendurar na parede: poodles, patinhos, pugs. Ela ressalta sua despreocupação jovem e rude usando argilas e esmaltes comerciais encontrados em lojas de cerâmica no shopping – eles levam apenas uma ou duas horas para esculpir.
Da mesma forma, o ceramista japonês de 48 anos Kouichi Maekawa acredita que trabalhar rapidamente cria uma figura mais espontânea que captura a verve de contração rápida de um animal. De seu estúdio em Shigaraki, na província de Shiga (recentemente assumiu a gestão do negócio de cerâmica da família, mas gasta muito do seu tempo em suas próprias peças), ele consegue trabalhar quase tão rápido quanto um artista de balões em uma festa infantil. Usando solo de uma montanha próxima, ainda carregado com pedaços de feno e cascalho, ele cria estatuetas baseadas na vida selvagem local: javalis, corujas, macacos, raposas. Ele os vitrifica com pigmentos minerais naturais, resultando em uma paleta suave que contrasta com o capricho volumoso das criaturas, uma característica que é, talvez, a força unificadora deste novo círculo de escultores de estatuetas: Eles se esforçam para fazer algo cru e natural que ilumine a vida interior de animais e humanos. “Tento capturar o momento em que algo nasce”, diz Maekawa. “Não literalmente, mas no momento em que eles irrompem no mundo e se dão a conhecer.”
Tecnologia digital: Maiko Ando. Assistente de fotografia: Karl Leitz. Assistente de estilismo: James Kerr
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