Você não pode ouvir jóias de hip-hop, tecnicamente falando, mas isso não significa que você não saiba como soa. A palavra bling, que entrou na linguagem comum na virada do século, evoca visões específicas: pequenas flotilhas de diamantes cintilantes, camadas de ouro literalmente até os dentes, relógios tão incrustados de pedras preciosas que mal marcam. Mas também sugere uma ampla gama de sons, desde os sinos em Hino de BG de 1999 “Bling Bling” para a pompa reverberante de Slick Rick, o salto sobrenatural de Missy Elliott, a opulência de abacaxi em cubos de Rick Ross. Um truque sedutor da produção de hip-hop, seja ela cara ou ersatz, elegante ou berrante, é transmitir musicalmente o que as joias significam visualmente.
E significa que sim, de uma variedade estonteante de maneiras. Os rappers usam joias para passar fio dental e flexionar, para fazer um espetáculo extravagante de sua renda disponível, mas também para comemorar e homenagear, para endossar e anunciar. Eles encomendarão uma nova peça para marcar um marco, para consolidar um vínculo com uma equipe ou uma gravadora, para declarar sua lealdade a um poder cósmico superior ou a um ícone da cultura pop – como o pingente Bart Simpson de Gucci Mane, Stewie de DaBaby Griffin chain ou Quavo’s Remy de “Ratatouille”. E além da função decorativa e representativa, muitos falam do efeito mais íntimo da joia: uma energia privada, uma sensação de potencial e poder ilimitados – o mesmo, talvez, que ouvimos em nossos alto-falantes.
O hip-hop tem sido um fenômeno lucrativo por quase toda a sua existência, e as joias estiveram lá durante toda a jornada, suas próprias tendências traçando uma narrativa paralela. As correntes de corda de ouro da década de 1980 deram lugar a modestos medalhões de couro no início dos anos 90, principalmente porque as correntes de ouro continuaram sendo roubadas. Bling voltou com força total com a “era do terno brilhante” do final dos anos 90, e seus elos cubanos gelados inauguraram as criações personalizadas surrealmente elaboradas que fizeram de certos joalheiros celebridades do hip-hop por direito próprio. Até mesmo o destino de peças individuais, um número surpreendente das quais foram roubadas ou extraviadas, vendidas ou derretidas para fazer algo novo, ecoam a evolução imprevisível da própria cultura.
Jewelry também conta uma história reveladora sobre a ascensão do hip-hop por meio de um cenário de mídia em mudança, onde as estrelas do rap aprenderam a celebrar o fato de serem jovens, ricas e negras, ao mesmo tempo em que internalizam a realidade de serem filmadas e fotografadas quase constantemente. Algumas das peças imortalizadas em videoclipes e sessões de fotos são emprestadas ou falsas; a coroa colocada na cabeça do Notorious BIG no agora famoso retrato do “Rei de Nova York” tirado alguns dias antes de sua morte era feita de plástico e custava cerca de US$ 6. Mantendo seu jogo infinitamente inventivo nos limites da realidade, porém, o hip-hop nos mostra a complexidade da relação entre autenticidade e valor, e a magia especial nascida da interação desses objetos rarefeitos com os personagens maiores que a vida que vista eles. Em 2020, Coroa de plástico de $ 6 de Biggie é vendida em leilão por quase $ 600.000.
Estilo de adereços: JJ Chan e William Wesley II
Daniel Levin Becker é autora de “What’s Good: Notes on Rap and Language” e tradutora de, mais recentemente, “The Birthday Party”, de Laurent Mauvignier. Jéssica Pettway é uma fotógrafa de Nova York conhecida por usar cores, formas e texturas na composição de naturezas-mortas vibrantes.
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