Na era do streaming, a Terra é do tamanho de uma tela plana, com viagens para destinos distantes com apenas uma assinatura mensal e um clique de distância. Nós viajamos por um mundo de opções e escolhemos os melhores novos filmes internacionais para você assistir.
‘Sarpatta Parambarai’
Transmita no Amazon Prime Video.
“Sarpatta Parambarai” começa com um torneio de boxe ao ar livre repleto de espectadores ansiosos. Estamos em meados da década de 1970 e a Índia está sob o regime de emergência draconiano da primeira-ministra Indira Gandhi. Os líderes do estado de Tamil Nadu, no sul do país, são oponentes vocais de Gandhi, e o torneio também serve como palanque. Ao longo de um prólogo de quase 40 minutos, compreendendo uma série de lutas rápidas, o filme nos apresenta essa história política mais ampla e a complicada micro-história do boxe na capital tâmil, Chennai: os muitos clãs rivais; o reinado minguante do clã Sarpatta e seu outrora lendário treinador; a ascensão de um novo campeão vilão que ameaça acabar de vez com Sarpatta. Logo, Kabilan (Arya), um novato que perdeu seu pai anos atrás em guerras de gangues de boxe, enfrenta o desafio, prometendo redimir Sarpatta.
Pa. Ranjith, um diretor conhecido por misturar estilo blockbuster com temas sociopolíticos substanciais (veja seu sucesso de 2018 “Kaala, ”Também no Amazon Prime Video), cria um híbrido eletrizante de filme de esportes e filme de máfia. “Sarpatta Parambarai” é tão granular em seus detalhes – de caráter, figurino, cenário – quanto em extensão. Desdobrando-se em um ritmo sem fôlego, o filme segue Kabilan e sua equipe ao longo de vários anos enquanto eles navegam por desafios, traições e jogos de honra. Mas é nas cenas de luta de bravura (dentro e fora do ringue) que Ranjith realmente flexiona suas costelas, encenando lutas com tanta arrogância e cinetismo que me fizeram roer as unhas e balançar em seu ritmo contagiante.
‘O Despertar das Formigas’
Este drama da Costa Rica é um ótimo complemento para o que chamo de cânone Mulheres à beira de um colapso nervoso: filmes sobre mulheres que são destruídas pelas demandas da feminilidade, sua instabilidade produzindo ondas de desorientação no tecido do filme. Isabel, uma jovem mãe de duas meninas, mal consegue encontrar espaço para si em uma vida circunscrita por cuidar dos filhos, cuidar da casa e seu trabalho como alfaiate. Quando o marido e os sogros começam a importuná-la por ter outro filho, apesar dos recursos insuficientes da família, ela não consegue expressar sua recusa. Seu medo reprimido logo se manifesta na forma de estranhas visões de desintegração corporal: formigas rastejando por todo o corpo; seu cabelo caindo em tufos.
Se o filme de Antonella Sudasassi se encaixa no modelo Nervous Breakdown um pouco ordenadamente – ele até apresenta aquela abreviatura cinematográfica para neurose, uma mulher enfiando bolo na boca – o que o diferencia é que ele nunca cede totalmente à histeria. Em vez disso, o estudo perspicaz do caráter de Sudasassi revela seus insights delicadamente e sem muito esforço. Daniela Valenciano interpreta Isabel com um senso de mistério despretensioso, nunca tornando sua turbulência interna muito óbvia ou previsível; revigorante, seu marido, embora alheio, também não é transformado em um vilão. Com cinematografia naturalista e design de som, o filme parte das pequenas rupturas cotidianas de Isabel em um clímax que surpreende com sua simplicidade.
‘Todas as mãos no convés’
Resplandecente com o sol, a brisa e o desejo juvenil, a comédia de Guillaume Brac segue um grupo de jovens de 20 anos em uma exuberante aventura nas montanhas francesas. Félix, um belo estudante de enfermagem, conhece a efervescente Alma em uma noite tranquila em Paris e passa a noite com ela. Quando ela sai de férias com a família no dia seguinte, ele decide surpreendê-la com uma visita, arrastando consigo seu amigo Chérif, e Edouard, um carpool idiota que relutantemente se envolveu no esquema deles. O que começa como uma viagem de garotos movidos a luxúria se transforma em algo quente e terno, com o cenário cênico aparentemente desencadeando confusas e atraentes correntes de amizade e romance. Félix e Alma testam as águas instáveis da paixão; Edouard fica comicamente ligado à sua nova equipe; e Chérif, apaixonado por uma jovem mãe, torna-se sua babá acidental. Trabalhando com um roteiro solto e parcialmente improvisado, os jovens atores do filme conduzem seus ritmos cativantes, combinando risadas fáceis e pastelão com uma profundidade não forçada.
‘Casa dele’
No romance clássico de Toni Morrison, “Beloved”, uma casa é assombrada pelo fantasma de uma criança assassinada por sua mãe para salvá-la dos horrores da escravidão. “His House”, de Remi Weekes, oferece uma espécie de reviravolta moderna naquele conto gótico de trauma e culpa do sobrevivente, trocando as viagens transatlânticas do comércio de escravos pelas da crise contemporânea de refugiados. Na montagem de abertura do filme, que parece uma fábula, vemos um casal sudanês, Bol e Rial, escapar de sua terra natal em uma jangada transbordando; quando seu barco vira em uma tempestade, eles perdem sua filha. Próximo nós os encontramos em um centro de detenção na Grã-Bretanha, onde, após um longo período, eles são finalmente libertados sob fiança e colocados em uma casa grande e barulhenta, cujas sombras logo assumem formas malévolas. O que é brilhante sobre o conceito de Weekes é como ele entrelaça uma espécie de drama de pia de cozinha sobre a vida de um imigrante – crivado de burocracia hostil e racismo galopante – com um creepfest total. Tão assustador quanto as sequências de zumbis do filme são aquelas de Rial sendo importunada por adolescentes xenófobos enquanto ela tenta se orientar por Londres, a câmera fazendo círculos vertiginosos ao seu redor, tornando palpável seu medo e desorientação.
‘Arab Blues’
A radiante Golshifteh Farahani estrela “Arab Blues” como Selma, uma psicanalista tunisiana que mora em Paris e retorna à sua cidade natal para abrir uma clínica após a revolução tunisiana. Se os motivos de sua volta ao lar são intrigantes para seus parentes, muitos dos quais anseiam por emigrar, a cura pela conversa é ainda mais difícil de vender. “Minhas clientes vêm aqui e falam feio, mas saem com um cabelo lindo”, diz um cabeleireiro local para Selma. “Com o que as pessoas saem do seu escritório?”
Mas Selma não faz promessas exageradas sobre seus serviços, nem o roteiro de Manele Labidi. “Arab Blues” simplesmente se deleita nas conversas cômicas, românticas e filosóficas que se desenrolam nas sessões de Selma, trazendo à tona os menores e maiores problemas de um povo que vive no meio incerto de convulsões políticas. Labidi zomba gentilmente dos conflitos culturais e ideológicos que compõem o meio de Selma: seus vizinhos hesitam ao ver uma mulher solteira e tatuada fumando em seu telhado, enquanto Selma não consegue evitar sua própria condescendência sem noção. Mas essas observações nunca são reduzidas a piadas. Este é um filme sensível às complexidades inatas das pessoas e ajuda que Labidi tenha um senso de humor irreverente: em um desvio inesperado para a fantasia, o próprio Sigmund Freud aparece para resgatar Selma depois que o carro dela quebra, fumando um charuto em um silêncio frio enquanto ela derrama todas as suas aflições.
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