Aqui devo divulgar que Larson editou um ensaio que escrevi para o Pitchfork sobre o álbum Talking Heads “Permaneça na Luz” (pontuação: 10,0) e que me considero seu amigo. Possivelmente por causa desses preconceitos, li sua crítica como um reflexo de sua necessidade profundamente arraigada e, entre os fãs de rock, amplamente compartilhada de sentir a música, algo que os muitos elementos pop/comerciais de “RUSH!” (por exemplo, estruturas musicais familiares, letras que parecem ter surgido de uma colaboração entre o Google Translate e Nikki Sixx, uso compulsivo de compressão multibanda) o deixaram incapaz de fazer isso.
Esta perspectiva reflecte o consenso do rock pós-anos 90 (PNRC) de que qualquer coisa que soe demasiado como um produto de mercado de massa não é bom. O PNRC tem como premissa a ideia de que o rock não é apenas uma estrutura de música, mas também uma estrutura de relacionamento entre a banda e a sociedade. Desde os primeiros dias do rock como música negra, a oposição real ou percebida entre o roqueiro e a sociedade tem sido central para o seu apelo; esta relação antagónica animou as eras da juventude e da contracultura dos anos 60 e depois, quando o domínio económico do rock de mercado de massa tornou impossível acreditar nele, provocou a reacção revitalizante do punk. Mesmo as grandes editoras sentiram-se obrigadas a aderir a esta visão de mundo paradoxal, por exemplo, naquele período após o Nirvana, quando o género musical mais popular era chamado de “alternativo”. Måneskin, no entanto, são definidos pelo seu isolamento do PNRC. Eles tocam rock, mas operam de acordo com a lógica do pop.
Em Milão, onde o Måneskin encerraria sua minitour italiana, almocei com a banda e com dois de seus empresários, Marica Casalinuovo e Fabrizio Ferraguzzo. Casalinuovo foi produtor executivo trabalhando no “The X Factor” e Ferraguzzo foi seu diretor musical; na época em que Måneskin apareceu, Casalinuovo e Ferraguzzo deixaram o show e começaram a trabalhar com as estrelas que ele havia formado. Estávamos no restaurante interno do Moysa, a combinação de estúdio de gravação, estúdio de som, espaço de ensaio, escritórios, local de festas e “playground criativo” que Ferraguzzo abriu dois meses antes. Depois de esclarecer que não estava de forma alguma criticando as grandes gravadoras e os muitos fornecedores que elas contratavam para gravar, promover e distribuir álbuns, ele expôs sua visão para a Moysa, um lugar onde todas essas funções eram desempenhadas por uma única entidade corporativa – basicamente descrevendo o conceito de integração vertical.
Ferraguzzo supervisionou a gravação de “RUSH!” junto com um grupo de produtores que incluía Max Martin, o hitmaker sueco mais conhecido por seu trabalho com Backstreet Boys e Britney Spears. No Moysa Ferraguzzo tocou para mim o novo single então inédito de Måneskin “Querida (você vem?)” que apresenta muitos dos movimentos característicos da banda – guitarra e baixo tocando as mesmas frases melódicas ao mesmo tempo, ritmo boogie do estilo pós-Strokes – mas também tem David cantando em um registro mais agudo do que o normal. Ouvi primeiro nos monitores de estúdio e depois no alto-falante do telefone de Ferraguzzo, e soou limpo e bem produzido nas duas vezes, como se uma equipe de veteranos da indústria com acesso ilimitado ao café expresso tivesse se unido para aperfeiçoá-lo.
O grande número de profissionais mais velhos e experientes envolvidos em Måneskin introduz uma tensão entre as convenções do rock que caracterizam as suas composições e as circunstâncias fundamentalmente pop sob as quais essas músicas são produzidas. São quatro amigos numa banda, mas essa banda está dentro de uma máquina enorme. Do ponto de vista deles, porém, a máquina é boa.
Aqui devo divulgar que Larson editou um ensaio que escrevi para o Pitchfork sobre o álbum Talking Heads “Permaneça na Luz” (pontuação: 10,0) e que me considero seu amigo. Possivelmente por causa desses preconceitos, li sua crítica como um reflexo de sua necessidade profundamente arraigada e, entre os fãs de rock, amplamente compartilhada de sentir a música, algo que os muitos elementos pop/comerciais de “RUSH!” (por exemplo, estruturas musicais familiares, letras que parecem ter surgido de uma colaboração entre o Google Translate e Nikki Sixx, uso compulsivo de compressão multibanda) o deixaram incapaz de fazer isso.
Esta perspectiva reflecte o consenso do rock pós-anos 90 (PNRC) de que qualquer coisa que soe demasiado como um produto de mercado de massa não é bom. O PNRC tem como premissa a ideia de que o rock não é apenas uma estrutura de música, mas também uma estrutura de relacionamento entre a banda e a sociedade. Desde os primeiros dias do rock como música negra, a oposição real ou percebida entre o roqueiro e a sociedade tem sido central para o seu apelo; esta relação antagónica animou as eras da juventude e da contracultura dos anos 60 e depois, quando o domínio económico do rock de mercado de massa tornou impossível acreditar nele, provocou a reacção revitalizante do punk. Mesmo as grandes editoras sentiram-se obrigadas a aderir a esta visão de mundo paradoxal, por exemplo, naquele período após o Nirvana, quando o género musical mais popular era chamado de “alternativo”. Måneskin, no entanto, são definidos pelo seu isolamento do PNRC. Eles tocam rock, mas operam de acordo com a lógica do pop.
Em Milão, onde o Måneskin encerraria sua minitour italiana, almocei com a banda e com dois de seus empresários, Marica Casalinuovo e Fabrizio Ferraguzzo. Casalinuovo foi produtor executivo trabalhando no “The X Factor” e Ferraguzzo foi seu diretor musical; na época em que Måneskin apareceu, Casalinuovo e Ferraguzzo deixaram o show e começaram a trabalhar com as estrelas que ele havia formado. Estávamos no restaurante interno do Moysa, a combinação de estúdio de gravação, estúdio de som, espaço de ensaio, escritórios, local de festas e “playground criativo” que Ferraguzzo abriu dois meses antes. Depois de esclarecer que não estava de forma alguma criticando as grandes gravadoras e os muitos fornecedores que elas contratavam para gravar, promover e distribuir álbuns, ele expôs sua visão para a Moysa, um lugar onde todas essas funções eram desempenhadas por uma única entidade corporativa – basicamente descrevendo o conceito de integração vertical.
Ferraguzzo supervisionou a gravação de “RUSH!” junto com um grupo de produtores que incluía Max Martin, o hitmaker sueco mais conhecido por seu trabalho com Backstreet Boys e Britney Spears. No Moysa Ferraguzzo tocou para mim o novo single então inédito de Måneskin “Querida (você vem?)” que apresenta muitos dos movimentos característicos da banda – guitarra e baixo tocando as mesmas frases melódicas ao mesmo tempo, ritmo boogie do estilo pós-Strokes – mas também tem David cantando em um registro mais agudo do que o normal. Ouvi primeiro nos monitores de estúdio e depois no alto-falante do telefone de Ferraguzzo, e soou limpo e bem produzido nas duas vezes, como se uma equipe de veteranos da indústria com acesso ilimitado ao café expresso tivesse se unido para aperfeiçoá-lo.
O grande número de profissionais mais velhos e experientes envolvidos em Måneskin introduz uma tensão entre as convenções do rock que caracterizam as suas composições e as circunstâncias fundamentalmente pop sob as quais essas músicas são produzidas. São quatro amigos numa banda, mas essa banda está dentro de uma máquina enorme. Do ponto de vista deles, porém, a máquina é boa.
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