O outono costuma ser uma ótima época no mundo da arte de Nova York. O clima pode ser excelente. Há uma empolgação de volta às aulas conforme as galerias reabrem, às vezes em novos endereços, geralmente com novos shows. Mesmo a chegada inconveniente de feiras de arte no início deste ano, durante a semana do Dia do Trabalho, não atrapalhou as coisas.
Como de costume, muito do burburinho de uma nova temporada deriva de solos de galeria que revelam artistas individuais fazendo mudanças e assumindo novos riscos. Ir às galerias é, em um nível, buscar esses sinais de crescimento e o otimismo cultural que eles engendram.
Três das mostras de galeria mais empolgantes do momento apresentam os esforços mais recentes de artistas conhecidos: Lisa Yuskavage em Chelsea, Mickalene Thomas no Upper East Side e Alison Elizabeth Taylor em TriBeCa. Conseguimos ver o que há de melhor em suas mentes, refletido em um trabalho marcadamente diferente e melhorado recém-saído do estúdio, muitas vezes concluído durante a pandemia. Tudo isso os torna muito gratificantes para visitar e refletir, especialmente na maneira como lidam com a vida das mulheres.
Lisa Yuskavage: novas pinturas
Eu costumava respeitar mais do que gostar do trabalho de Lisa Yuskavage. Suas garotas bonecas Kewpie erotizadas e tropos pornográficos envoltos em uma atmosfera monocromática açucarada transmitiam efetivamente a incapacidade masculina de ver as mulheres como qualquer coisa além de objetos sexuais, bem como os danos que essa perspectiva causa tanto ao observador quanto ao visto. No entanto, os pontos levantados pelo artista muitas vezes pareciam principalmente conceituais e as superfícies gordurosas e a luz exagerada pareciam artificiais, desagradáveis.
Sem mudar muito, as pinturas mais recentes de Yuskavage em Zwirner são milhas melhores. Seu estilo foi aprimorado. Suas pinturas são mais vazias; os objetos ainda são misteriosos, mas há pouco kitsch. Cor, luz e espaço são mais refinados e translúcidos e, às vezes, as sombras que acompanham adicionam abstrações momentâneas ao fundo. Os assuntos são mais maduros; vemos as mulheres nos estúdios parecendo sérias. Abundam as referências à arte europeia. O mesmo acontece com exemplos de pinturas anteriores de Yuskavage, presentes nos planos de fundo de algumas pinturas como marcadores de seu crescimento.
Uma das melhores pinturas é “Yellow Studio”, que retrata uma mulher sentada solitária banhada por luz amarela. Ela olha para a sola do pé na pose de “Menino com espinho” (também conhecido como “Spinario”), A famosa escultura greco-romana; na cabeça, ela usa uma touca medieval conhecida por pinturas de artistas de Bruegel a Vermeer. Se as mulheres estiverem seminuas, os homens estarão nus e notavelmente fracos.
À luz verde luminosa de “Master Class”, que mostra uma pintura abstrata maravilhosa ao fundo, não há dúvida de que a mulher é a mestre, avaliando a pintura de um jovem. Mesmo que seus seios estejam nus e seus jeans abertos (e ela ainda pode avaliar algo diferente da pintura), ela está no comando.
Às vezes, a raiva de Yuskavage é bem direta, como em “Scissor Sisters”, nome dado por uma banda e também por uma posição para fazer amor. Ele mostra três mulheres altas em pé em uma encosta gramada, armadas com espadas curtas ou uma arma. Eles são flexíveis e de topless, mas não devem ser mexidos. Em uma obra bem menor – cujo título não pode ser impresso aqui – vemos apenas o rosto de uma mulher e as duas mãos que ela segura junto a ele, dedos médios erguidos.
Yuskavage tornou suas pinturas muito mais envolventes formalmente. As quatro grandes pinturas do estúdio são tanto estudos de cores quanto narrativas. Diferentes tons da cor dominante definem as formas nítidas de móveis e reiteram as amostras de cores coladas na parede. Estude os antecedentes por si próprios; eles são, de maneiras diferentes, de tirar o fôlego.
Mickalene Thomas: Além do princípio do prazer
O show de Mickalene Thomas em Lévy Gorvy é sua primeira apresentação solo em Nova York em sete anos, então uma mudança de algum tipo era de se esperar. Ela tem mais do que entregue. E, consistente com sua personalidade independente, ela não entrou para a galeria.
Em certo sentido, ela está fazendo o que sempre fez, inventando uma combinação habilidosa de apropriações e tintas, realçadas com glitter e lantejoulas, para celebrar as mulheres negras, seus corpos e suas formas poderosas de ser, às vezes em termos de vestimenta e interiores domésticos ; às vezes, inserindo-os em poses de mulheres ou homens brancos em pinturas modernistas conhecidas (por exemplo, “Olympia” de Manet ou seu “O Almoço na Relva ”) Normalmente, seu trabalho anterior tinha uma grandeza definitiva em sua escala, cores brilhantes e opacas, superfícies grossas e padrões opulentos. Suas peças de instalação mobiliadas estendem essas pinturas a três dimensões.
Agora Thomas havia levado seu estilo para um território novo e menos hedonista. Deixando a escala e grandeza de seu trabalho intactas, ela despojou tudo, usando a fotografia de várias maneiras, enfatizando camadas transparentes em vez de opacidade. Cada novo trabalho começa com uma fotografia muito ampliada de uma mulher negra seminua que apareceu na revista Jet nos anos 1970 e é intitulada com o mês e ano de sua publicação. E cada mulher obtém alguma privacidade das várias imagens e padrões baseados em fotos que Thomas colou em seus corpos, como pequenos escudos. Outras vezes, as composições são reduzidas a linhas de lantejoulas meticulosamente aplicadas. O resultado é uma espécie de cubismo achatado, cuja clareza arquitetônica e parcimônia têm uma aparência em processo. Em “maio de 1977”, certas áreas são preenchidas com texturas desenhadas à mão; em “março de 1976”, algumas peças da colagem parecem coladas. Ao longo, instruções rabiscadas – “Imprimir padrão de serigrafia” ou “Pintar” – aparecem nas áreas em branco.
De muitas maneiras, incluindo sua transparência, essas obras envolvem o espectador de maneiras mais complexas do que antes. Eles indicam que, para Thomas, o futuro oferece possibilidades ilimitadas.
Alison Elizabeth Taylor: promessa de futuro
No passado, as extraordinárias pinturas de marchetaria de madeira de Alison Elizabeth Taylor pareciam interessantes principalmente por sua bravura. Trabalhando a partir de fotografias, principalmente dela própria, e usando corte a laser (principalmente), Taylor moldou pequenas peças de vários folheados de madeira em peças parecidas com quebra-cabeças que se encaixam para formar imagens detalhadas. Em seus primeiros shows na James Cohan, ela limitou seus temas principalmente a coisas feitas de madeira, seja um grupo de árvores ou o interior de uma cabana de madeira. Ela aperfeiçoou uma espécie de grisaille com textura de madeira que se tornou monótona. Era quase como se Taylor amasse demais a madeira para violá-la com uma cor não natural.
Depois de abordar provisoriamente a cor em seu show de 2017 nesta galeria, Taylor pegou o mergulhe em uma paleta completa – tons intensos de joias que tendem a roubar o show. Seu repertório agora inclui verniz pintado, fotografias envernizadas (como as cortinas de piscina chiques em “Midwinter”) e também texturas reais que foram cortadas a laser de fotografias (como o revestimento de pedra áspera da piscina). Seu assunto não é mais tão rústico, embora dificilmente seja urbano. Uma cena do lar de uma pequena cidade, “Night at the PS” nos dá uma visão de uma peça de estudante do ponto de vista do espectador, mostrando um mar de costas e cabelos contrastantes.
As imagens parecem mais complexas do que nunca. “Statuary Inc.” centra-se em uma espiada hipnotizante através da porta de uma loja para prateleiras cheias de pequenas estátuas brilhantes. Só secundariamente você percebe o exterior da loja, uma orquestração complexa de tijolos pintados, pintura descascada, tijolos expostos e graffiti. Outro tour de force é “Rock Shop”, que gira em torno de uma exibição de ágatas fatiadas e geodos em cores que beiram o artificial – cada pedra é uma pequena pintura orlada de glitter. Grande parte da paisagem montanhosa do sudoeste da janela também é pintada.
É ótimo ver Taylor expandindo sua arte, mas a marchetaria continua sendo seu foco. O maior trabalho do show, “Meet You There”, nos leva a um território familiar, mas com uma nova intimidade, mostrando-nos de perto uma extravagância estonteante de grãos de madeira, em sua maioria sem pintura, em uma floresta de árvores e galhos finos. Apenas o céu rosa de um pôr do sol que se desvanece é pintado. A arte de Taylor traz para a madeira o que Lisa Lou trouxe para as contas: um novo nível de ambição e talento artístico com amplo apelo que insiste em ser levado a sério.
Lisa Yuskavage: novas pinturas
Até 23 de outubro, David Zwirner, 533 West 19th Street, Chelsea; (212) 727-2070; davidzwirner.com.
Mickalene Thomas: além do princípio do prazer
Até 13 de novembro em Lévy Gorvy, 909 Madison Ave., na 73rd Street, (212) 772-2004; levygorvy.com.
Alison Elizabeth Taylor: promessa de futuro
Até 23 de outubro, James Cohan, 48 Walker Street, TriBeCa, (212) 714-9500; jamescohan.com.
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