Após o último balé, choveram confetes no palco. Dançarinos, pelo menos um punhado, choravam durante suas reverências. O público agitou o ar com vivas e aplausos sinceros e competitivos. Mas tudo isso não era esperado? O que era mais surpreendente – embora estranhamente adequado – eram as poças na calçada do lado de fora. Em algum momento durante a apresentação, choveu. Quando saímos do teatro após 18 longos meses e uma performance radiante de “Symphony in C” de George Balanchine, a noite de abertura do New York City Ballet parecia um arco-íris.
Na terça-feira, no David H. Koch Theatre – sem interrupções e com um público vacinado que deveria permanecer mascarado – o City Ballet abriu a cortina de seu outono com “Serenata” de Balanchine. Faz sentido. Ambientado na Serenata para Cordas de Tchaikovsky, este é um balé de tirar o fôlego para qualquer um, no qual os dançarinos varrem um palco iluminado pela lua em tule azul claro que flutua e se acomoda em volta de seus corpos como ondas.
Parte do brilhantismo de Balanchine – e há muito por onde escolher – foi sua maneira de reagir ao momento, sua capacidade de trazer vida real para o balé. Em 1935, ele coreografou “Serenade”, o primeiro balé que fez na América, com dançarinos inexperientes e ensaios ao ar livre. Com o sol brilhando em seus olhos, os dançarinos ergueram as mãos para bloqueá-lo. Ele anotou, e é assim que este lindo trabalho começa: Dançarinos, enfileirados, erguem um braço para o céu com o pulso flexionado; gradualmente, os braços abaixam até que as costas das mãos passem sobre os olhos.
Houve uma dançarina que caiu. E uma dançarina que correu para o ensaio tarde e tomou seu lugar rapidamente entre as outras. Balanchine usou de tudo. “Serenata” é uma obra-prima, para ser assistida em qualquer dia de qualquer estação do ano, mas agora, por causa da pandemia, suas lições são tanto na dança – as mulheres entram no reino do balé no momento em que abrem os pés do paralelo para a primeira posição – como em sua história de origem. O que “Serenata” tem a dizer em 2021? Aproveite ao máximo o que você tem. Observe o mundo ao seu redor.
É bom que “Serenata” seja repetida durante a temporada: é uma ferramenta para ajudar os dançarinos a crescer de volta em seus corpos de balé, para ganhar resistência para poder voar através deles com footwork mais fino do que atlético, e corpos que podem dobrar e desfalecem como juncos delgados. Esta “Serenata” – com Sterling Hyltin, Ashley Bouder e Megan LeCrone como protagonistas femininos – melhorou à medida que avançava, mas às vezes a dança perdia velocidade, nitidez e ousadia. Adrian Danchig-Waring, em estreia, foi um destaque em uma atuação que, na melhor das hipóteses, foi eficiente e entusiástica; animada, com certeza, mas nunca tão viva quanto poderia ser.
Infelizmente, o outro balé Balanchine no programa, “Symphony in C”, não se repetirá: ele foi programado como um evento especial de noite de abertura, que – quando você considera os ensaios que ocorreram nele e a resistência que ele poderia gerar – é um pouco confuso. Megan Fairchild, que surpreendentemente, não muito tempo atrás, deu à luz gêmeos, liderou o primeiro movimento com uma vibração que Joseph Gordon (e suas piruetas deslumbrantes) pareciam se alimentar enquanto embelezava sua própria performance com ainda mais energia.
O programa deveria ser mantido mais curto do que o normal por causa da pandemia, mas com um início tardio, a noite durou duas horas e foi ainda mais esticada pelo que foi classificado como um presente especial – a orquestra do City Ballet apresentando a “Valsa dos Flores. ” Talvez fosse uma forma de comprar algum tempo antes de “Symphony in C”, mas parecia uma artimanha para vender ingressos para “Quebra-nozes”.
Também preso no meio estava o pas de deux de “After the Rain”, de Christopher Wheeldon. Com os dançarinos certos, tem uma sensação de círculo completo – as gravuras de uma vida no balé contadas por meio de passos sussurrados. Foi executado com muita frequência, por muitos dançarinos? sim. Deus, sim. Mas esse pas de deux, criado em homenagem à aposentadoria de Jock Soto em 2005, sempre pareceu uma homenagem a Wendy Whelan, sua parceira original no trabalho e uma dançarina de luminosa vulnerabilidade.
Na terça-feira, foi dançado por dois diretores que em breve se aposentariam, Maria Kowroski e Pergunte ao tribunal, que levou o balé, ao som de “Spiegel im Spiegel” de Arvo Pärt, de volta ao seu lugar íntimo e original. Ambos altos, eles combinam em comprimento. Mas, além disso, a combinação do porte despretensioso de la Cour e o visual da estrela do cinema mudo de Kowroski coloca a coreografia, com suas elevações lentas e curvas sonhadoras, em hiperfoco. Juntos, eles têm uma maneira de não apenas se mover pela coreografia, mas possuir a serenidade de viver dentro dela.
No pas de deux, Kowroski, cujo apresentação de despedida é em 17 de outubro, usa uma malha rosa simples e sapatilhas de balé – um traje que sugere uma bailarina que olha para trás em sua carreira. Sem se esforçar muito, ela parecia enraizar seu desempenho na consciência do tempo e do lugar; enquanto dançava, ela absorvia tudo ao seu redor com olhos que roçavam o chão e se demoravam nos cantos mais distantes do palco, que apenas uma dançarina pode ver.
Ela estava se despedindo pela primeira vez de um palco no qual dançou por mais de 25 anos. E assim como ela esculpiu o ar com seus braços impossivelmente longos e mãos delicadas, Kowroski parecia estar seguindo o exemplo de Balanchine: observando os detalhes, ela estava percebendo tudo.
Balé da cidade de Nova York
Até 17 de outubro, nycballet.com