Em cada parcela de Os artistas, T destaca uma obra recente ou pouco vista de um artista negro, juntamente com algumas palavras desse artista colocando a obra em contexto. Esta semana, estamos vendo uma obra do pintor Amoako Boafo que aparece em sua exposição individual “Dualidade singular: eu posso nos fazer, ”Em exibição na Roberts Projects em Los Angeles até 6 de novembro.
Nome: Amoako Boafo
Era: 37
Com sede em: Accra, Gana e Viena
Originalmente de: Accra, Gana
Onde e quando você fez este trabalho? No meu estúdio temporário em Los Angeles no mês que antecedeu meu show.
Você pode descrever o que está acontecendo no trabalho? Este é um amigo de um amigo. Gostei da composição da foto original, então não mudei muito. A expressão e a textura do cabelo são exatamente as mesmas da foto. Eu mudei as cores de suas roupas. Pela maneira como ela está de pé, é como se ela estivesse perguntando a alguém: “O quê? O que você quer?” sem necessariamente dizer isso. Gosto quando as pessoas demonstram confiança assim em sua postura. A moda também é uma grande coisa para mim: é uma maneira de dizer algo sem realmente dizer.
A maior parte da minha prática tem a ver com o foco em uma única figura que comanda o espaço em que está. Quero que eles sejam donos do espaço. Eu geralmente trabalho a partir de fotos que os sujeitos já têm, porque depois que você manda alguém posar, eles já estão pensando em como querem que as pessoas os vejam. Meu objetivo é pintar e capturar emoções reais. E você realmente sente a emoção no rosto. Portanto, para o rosto, braços e corpo, concentro-me pintando com o dedo. Com a pintura a dedo, tento controlar o máximo que posso, mas sempre há um elemento surpresa. Às vezes eu faço a pele primeiro e pinto a roupa ou os arredores por último. Mas outras vezes preciso de tempo para pensar exatamente no que quero que a expressão facial transmita. Para mim, uma tela vazia é um problema. Na maioria das vezes eu tenho uma solução imediata para como resolvê-lo, pintando esta ou aquela cor. Sabe, às vezes você fica preso na frente de apenas uma pintura e sente que precisa resolver isso antes de passar para a próxima? Eu não faço isso. Isso me ajuda a trabalhar em várias imagens ao mesmo tempo. É uma solução para me libertar.
O que te inspirou a fazer isso? Estive recentemente na loja Paul Smith em LA e tem uma parede rosa muito bonita. Quando voltei para o meu estúdio, pensei: “Vou pegar esse rosa e colocá-lo no trabalho”. Muitas vezes tento pegar algumas das cores que estão ao meu redor. LA é muito brilhante – não há muitos tons terrosos – e eu queria refletir isso no meu trabalho. Quando estou em Viena, tenho que lutar para pintar de amarelo, porque lá é muito silencioso e cinza. Tenho que continuar me lembrando: “Sim, é cinza, mas você é não cinza. ” Sempre quero que os fundos das minhas pinturas tenham energia, porque senão é apenas um espaço morto.
Qual é a obra de arte em qualquer meio que mudou sua vida? Gosto do trabalho de Egon Schiele porque você pode traçar as cores que ele usa. Posso ver: “Oh, ele tinha azul aqui, vermelho aqui, amarelo ali”. Gosto que toda essa tinta se junte e faça um retrato. Mudar-me para Viena, onde Schiele morava, realmente mudou minha perspectiva sobre a pintura. Fui exposto à arte de uma maneira diferente. Fiquei pensando: “Como faço para desaprender o que tenho aprendido para não fazer exatamente o que os outros pintores estão fazendo?”
Discussão sobre isso post