Os jogadores do jogo – um trabalhador autônomo desempregado, um refugiado norte-coreano, um investidor fraudulento – são todos devedores, derrubados pelas circunstâncias e fraquezas e suficientemente desesperados para participar dos cenários de matar ou morrer concebidos pelos invisíveis dos jogos, mas presumivelmente criadores autocráticos. (A recompensa potencial, acumulando-se em uma esfera de vidro à medida que os competidores são eliminados, é de dezenas de milhões de dólares.) A configuração é um comentário sobre a rígida estratificação de classes da Coreia do Sul e uma alegoria bastante óbvia: Perdedores no jogo fraudado Na economia coreana, os jogadores têm a chance de vencer na arena (supostamente) mais igualitária e baseada no mérito do jogo de lula, mas correndo o risco de uma morte quase certa.
Mas há uma diferença entre fazer referência a algo e realmente iluminá-lo, ou usá-lo como base para um drama autenticamente humano. “Squid Game” não tem nada a dizer sobre desigualdade e livre arbítrio além dos padrões, e seus personagens são montagens superficiais de família e clichês do campo de batalha, lançados sobre uma premissa patentemente ridícula. (Os membros do elenco, liderados pelas estrelas sul-coreanas Lee Jung-jae e Park Hae-soo, trabalham bravamente e com algum sucesso para dar aos jogadores nuances reais de emoção.) Seu objetivo, comum no momento, é agradar com seu público, confirmando suas idéias aceitas. Como outro sucesso sul-coreano recente, o filme vencedor do Oscar de Bong Joon Ho, “Parasite”, o programa faz isso com espaço de sobra.
E o que isso também consegue, é claro, é dar cobertura à violência, que é mais do que levemente repugnante em sua escala, sua apresentação gráfica e sua gratuidade calculada. Bem antes de o herói, Gi-hun (Lee), jogar o jogo titular no episódio final com uma faca de carne enfiada em sua mão, eu já tive o suficiente. Os apologistas podem argumentar que a combinação de despacho profissional e exagero caricatural no assassinato tem ressonância estética e temática, mas nada na tela apóia essa tomada. Há pouco temor e ainda menos emoção, apenas a satisfação logística da contagem de corpos.
O diretor e roteirista de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, é um cineasta (“The Fortress”, “Silenced”) fazendo sua estreia em uma série de TV. Ele e seu pessoal de câmera mantêm a história legível e as imagens rotineiramente bem compostas, e ele encena a ação com competência maçante. Mas ele não tem um estilo distinto, o que é particularmente notável porque a série é claramente um retrocesso a uma geração ligeiramente anterior de filmes sul-coreanos de diretores como Park Chan-wook e Kim Ki-duk, cujo brio estilístico e sagacidade mordaz permitiram para fazer com que a violência exagerada pareça um elemento orgânico em suas histórias. Em “Squid Game”, são apenas calorias vazias e sangrentas.
Os jogadores do jogo – um trabalhador autônomo desempregado, um refugiado norte-coreano, um investidor fraudulento – são todos devedores, derrubados pelas circunstâncias e fraquezas e suficientemente desesperados para participar dos cenários de matar ou morrer concebidos pelos invisíveis dos jogos, mas presumivelmente criadores autocráticos. (A recompensa potencial, acumulando-se em uma esfera de vidro à medida que os competidores são eliminados, é de dezenas de milhões de dólares.) A configuração é um comentário sobre a rígida estratificação de classes da Coreia do Sul e uma alegoria bastante óbvia: Perdedores no jogo fraudado Na economia coreana, os jogadores têm a chance de vencer na arena (supostamente) mais igualitária e baseada no mérito do jogo de lula, mas correndo o risco de uma morte quase certa.
Mas há uma diferença entre fazer referência a algo e realmente iluminá-lo, ou usá-lo como base para um drama autenticamente humano. “Squid Game” não tem nada a dizer sobre desigualdade e livre arbítrio além dos padrões, e seus personagens são montagens superficiais de família e clichês do campo de batalha, lançados sobre uma premissa patentemente ridícula. (Os membros do elenco, liderados pelas estrelas sul-coreanas Lee Jung-jae e Park Hae-soo, trabalham bravamente e com algum sucesso para dar aos jogadores nuances reais de emoção.) Seu objetivo, comum no momento, é agradar com seu público, confirmando suas idéias aceitas. Como outro sucesso sul-coreano recente, o filme vencedor do Oscar de Bong Joon Ho, “Parasite”, o programa faz isso com espaço de sobra.
E o que isso também consegue, é claro, é dar cobertura à violência, que é mais do que levemente repugnante em sua escala, sua apresentação gráfica e sua gratuidade calculada. Bem antes de o herói, Gi-hun (Lee), jogar o jogo titular no episódio final com uma faca de carne enfiada em sua mão, eu já tive o suficiente. Os apologistas podem argumentar que a combinação de despacho profissional e exagero caricatural no assassinato tem ressonância estética e temática, mas nada na tela apóia essa tomada. Há pouco temor e ainda menos emoção, apenas a satisfação logística da contagem de corpos.
O diretor e roteirista de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, é um cineasta (“The Fortress”, “Silenced”) fazendo sua estreia em uma série de TV. Ele e seu pessoal de câmera mantêm a história legível e as imagens rotineiramente bem compostas, e ele encena a ação com competência maçante. Mas ele não tem um estilo distinto, o que é particularmente notável porque a série é claramente um retrocesso a uma geração ligeiramente anterior de filmes sul-coreanos de diretores como Park Chan-wook e Kim Ki-duk, cujo brio estilístico e sagacidade mordaz permitiram para fazer com que a violência exagerada pareça um elemento orgânico em suas histórias. Em “Squid Game”, são apenas calorias vazias e sangrentas.
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