Nos sonhos, você pode ir a qualquer lugar; nos sonhos, nenhum lugar está longe demais. “Surrealism Beyond Borders,” uma volta ao mundo no Metropolitan Museum of Art, é um mapa de outro globo: um planeta redesenhado por artistas-cartógrafos, onde antigas suposições geográficas não fazem mais sentido. Relógios derretidos, homens com chapéus-coco? Você pode mantê-los. Neste espetáculo os clássicos do Surrealismo – aquele telefone da lagosta! – ceder o centro das atenções aos desejos e pesadelos do Haiti e Porto Rico, Japão e Coréia, Egito e Moçambique. Nessas reflexões distorcidas, vemos o surrealismo como uma abordagem abrangente à liberdade artística, onde a Europa não tem monopólio sobre seus desejos.
Seis anos em produção, “Surrealism Beyond Borders” foi organizado por Stephanie D’Alessandro no Met e Matthew Gale na Tate Modern em Londres, para onde o show vai viajar no próximo ano. Como em programas recentes como “International Pop” no Walker Art Center em Minneapolis, ou “Postwar,” no Haus der Kunst em Munique, esta nova mostra concebe o Surrealismo não como um movimento, mas uma tendência ampla e tentacular. Suas formas e objetivos mudaram conforme eles migraram, e, portanto, narrativas simples deste-influenciou-aquele não vão cortá-lo. Isso é algo mais grandioso, confuso e muito mais atraente: uma cartografia instável de imagens e ideias em movimento, soprando pelo mundo como ventos alísios do subconsciente.
Esses movimentos eram, como tudo com o surrealismo, não muito racionais e lineares. O surrealismo era uma rede fluida de trocas, traduções, idealizações e mal-entendidos – e sobre esse assunto, muito raramente nesta era de moralismo cultural presunçoso, os curadores realmente nos tratam como adultos. Pois os surrealistas, em Paris, mas também em Nova York e na Cidade do México, tinham uma veia primitivista séria e celebravam a arte da África, da Oceania e das Américas por uma suposta vitalidade que a Europa capitalista reprimira. Eles foram, também, alguns dos oponentes mais ruidosos e consistentes do colonialismo em qualquer lugar no Ocidente – protestando fora da exposição colonial de Paris de 1931, exigindo liberdade para a Indochina e pedindo a autodeterminação negra nas Antilhas. Uma grande virtude do “Surrealismo além das fronteiras” é como ele pensa que a oposição simultaneamente, sem superioridade infundada – e ainda coloca as regiões idealizadas por esses artistas em pé de igualdade com a Europa.
No Met, você verá artistas de 45 países – suas obras foram emprestadas de 95 coleções de Bogotá a Canberra, o que não foi uma tarefa fácil durante uma pandemia. Há objetos da década de 1920 e também alguns tão recentes como os de 1990, bem depois que o “movimento surrealista” mordeu a poeira. As mais de 260 pinturas, fotografias e filmes aqui estão cheias de desejo e, às vezes, saboreando o mau gosto. Não espere uma parada de sucessos de obras-primas! Este é um show onde você pode não amar muitos trabalhos em exibição – certamente verdade para mim, para quem a maioria das pinturas surrealistas parece antiquada – mas você ainda vai embora emocionado com a inteligência deste show e grato pela descoberta do Caribe, África, Ásia e Artistas do Leste Europeu que deixam Dalí e seus amigos na sombra.
Aqui está o que aparece mais em “Surrealism Beyond Borders”: Isso foi algo mais do que um movimento artístico parisiense com seguidores estrangeiros posteriores (e menores), na forma de impressionismo ou cubismo. O surrealismo era mais como uma epidemia: uma linguagem ambiente, variável e autopropagada de recusa que artistas como esses podiam dirigir quando necessário. Em sua burguesia local ou em seu ditador local. Na igreja ou nos colonos. Em quaisquer restrições do subconsciente humano e da liberdade humana.
Rita Kernn-Larsen, Dinamarca
Poder dos sonhos
O surrealismo nasceu em Paris em 1924, mas o grupo se projetou pela Europa desde o início, e realizou quase uma dúzia de exposições oficiais no exterior. O primeiro deles foi em Copenhagen, onde Rita Kernn-Larsen absorveu rapidamente o que André Breton, no “Manifesto Surrealista”, chamou de “a onipotência do sonho”. No “Fantasmas”(1933-34), dois espectros em forma de balão com olhos de alfinete pairam sobre listras rosa, roxo e verde-azulado: flutuando ou caindo, planadores ou afogados, é difícil dizer. Kernn-Larsen passaria a expor com os surrealistas em Londres e Paris – uma das poucas mulheres nessas exposições oficiais – e se tornaria a primeira surrealista a expor com Peggy Guggenheim.
Mas, antes mesmo da primeira mostra internacional, os artistas do exterior se opunham aos chefes parisienses do movimento. “O verdadeiro surrealismo não pode seguir a autoridade de André Breton”, disse um poeta japonês em 1930 – e Koga Harue liderou uma tendência surrealista de Tóquio que deu às máquinas e à indústria a mesma proeminência do subconsciente humano. “The Sea”, sua pintura mais importante, desencadeou uma tempestade no mundo da arte de Tóquio quando foi exibida pela primeira vez em 1929: um submarino em seção transversal flutua aos pés de uma giganta nadadora, enquanto um zepelim desliza (ou bombas de mergulho? ) em direção a uma fábrica semi-submersa.
Ladislav Zívr, CZECHOSLOVAKIA
Sapatos em espera
Talvez mais do que pintura, as obras de arte mais representativas do surrealismo são os objetos: pequenos fetiches curiosos, geralmente feitos de materiais encontrados e dimensionados para segurar nas mãos, que colidiam com o bom gosto do dia a dia. O show do Met tem uma caixa com uma dúzia de objetos, incluindo este de Ladislav Zívr, que viria a se destacar no coletivo surrealista de Praga Grupo 42. O coração de seu “Incognito Heart” é na verdade um par de sapatos de salto alto , emaranhado em redes de pesca, amarrado com um rosário, empalado em varas de metal.
Paul Paun, Romênia
Liberdade para rabiscar
Outra técnica surrealista clássica: o automatismo, ou rabisco não coreografado, por meio do qual os artistas acreditavam que poderiam escapar dos grilhões da composição consciente para revelar uma verdade além da racionalidade. Junto com obras de Miró e Masson, esta mostra apresenta obras de arte automáticas da Hungria, Peru, Japão, Nova Zelândia – e este desenho da época da guerra em Bucareste, onde o artista Paul Paun se juntou a um círculo surrealista local que teve que exibir em segredo. (Paun e vários outros surrealistas romenos eram judeus; eles publicaram em francês.) Em seu desenho a tinta de 1943 “A nuvem”, uma figura humana curvada parece brotar dendritos de seus braços, em meio a emaranhados rizomáticos que parecem tão confinantes quanto uma rede de corda.
De qualquer forma, onde estava a maior influência do surrealismo fora da Europa na década de 1930? Foi no Cairo – onde o grupo Arte e liberdade aliou-se a artistas no exterior para condenar o poder colonial britânico e agitar por uma revolução de esquerda. (“Viva a Arte Degenerada!” Gritou seu primeiro manifesto.) O pintor Mayo, filho de uma família grega no Egito, completou sua confusa cena de batalha “Baton Blows” em 1937, o mesmo ano de “Guernica” de Picasso: delgado, abstrato manifestantes emaranhados com autoridades estaduais carregando cassetetes deformados e tortos. Aqui não foi suficiente olhar para dentro; O surrealismo também era uma linguagem de fala.
Aimé Césaire, Martinica e wifredo lam, Cuba
Uma ferramenta para a libertação
O surrealismo foi um movimento profundamente anticolonial – e muito depois de ter estultificado na França metropolitana, suas línguas de oposição encontraram sua expressão mais elevada no Caribe. “Eu lambo você com minhas línguas de algas marinhas / E tiro você da pirataria”, declara o narrador do clássico “Caderno de um retorno a uma terra nativa”, de Aimé Césaire, que fundia poéticas surreais com formas do Atlântico negro em uma nova filosofia chamada Negritude . Breton escreveu a introdução da edição francesa, mas a cópia em exibição aqui é em espanhol, com ilustrações do pintor cubano Wifredo Lam: bestas híbridas, com várias cabeças, belas mas temíveis e sem medo de nada.
Cecilia Porras e Enrique Grau, Colômbia
Uma parceria experimental
Para muitos surrealistas que trabalhavam sob ditaduras, o meio mais aberto à experimentação e à dissidência tornou-se a fotografia. Nas imagens em preto e branco de foco suave de Cecilia Porras e Enrique Grau, feitas em segredo após um golpe de Estado na Colômbia na década de 1950, os rostos das mulheres desaparecem por trás dos véus e as travessas ficam emaranhadas sob a madeira flutuante. (A própria Porras modelou várias das imagens aqui expostas.) A busca por um espaço livre para a criatividade estendeu-se também ao cinema: o filme do casal de 1954, “A Lagosta Azul”, feito com Gabriel García Márquez e fortemente endividado com Buñuel, intercala documentário de pescadores colombianos com um estranho quadro de um americano contrabandeando marisco radioativo.
Jung HaeChang e Limb Eung-sik, Coreia
O estranho no dia a dia
A fotografia tinha a mesma orientação voltada para o exterior na Coréia governada pelos japoneses, onde os artistas (nem todos eles explicitamente surrealistas) usavam escalas distorcidas para retratar a loucura da ocupação colonial. Em “A Doll’s Dream I”, de Jung Haechang, pequenas estatuetas parecem anãs diante de objetos domésticos, e o desenvolvimento granulado dá a aparência de uma história de terror cinematográfico. Limb Eung-sik, em “Still Life II”, retratou uma mão, mortalmente branca, emergindo do solo como se tivesse sido enterrada viva.
Malangatana Ngwenya, Moçambique
Revolução, primeiro e sempre
O potencial anticolonial do movimento alcançou até o sudeste da África, onde artistas de Angola e Moçambique se misturaram com surrealistas que fugiam do Portugal de Salazar. Na década de 1960, Malangatana Ngwenya, conhecido pelo seu primeiro nome, pintou panoramas densamente compactados de homens e monstros, cuja ferocidade refletia tanto uma oposição ao domínio português quanto uma ansiedade mais sombria e interior. A liberdade como artista e a liberdade como cidadão não poderiam ser divorciadas tão facilmente fora do Ocidente, e a linguagem dos sonhos e pesadelos poderia servir muito bem para imaginar o mundo fora de sua porta.
Ted Joans, EUA
Desenhada por Cem Mãos
Talvez a reavaliação mais extraordinária desse programa aconteça mais perto de casa. Ted Joans, nascido no sul de Illinois em 1928, descobriu o surrealismo quando criança e aplicou suas técnicas misteriosas à poesia falada e ao free jazz. (Ele se mudou para o Canadá em 2000 para protestar contra o assassinato de Amadou Diallo, um imigrante desarmado da África Ocidental, por quatro policiais da cidade de Nova York. Joans morreu em autoexílio três anos depois.) O show do Met termina com a extraordinária “Longa Distância de Joans , ”Que se estende por 30 pés: um“ cadáver primoroso ”, ou desenho coletivo em que cada participante estende a obra anterior, que Joans carregou da Europa para a África e para a América Latina. Reúne mais de 100 artistas, poetas, intelectuais e músicos que o estilo e a geografia normalmente dividiriam: Malangatana com John Ashbery, Michel Leiris com Betye Saar. Suas conexões são estranhas, inesperadas, mas também insolúveis – forjadas no fogo do movimento e do sonho. “Jazz é minha religião”, disse Joans. “Surrealismo é o meu ponto de vista.”
Surrealismo além das fronteiras
Até 30 de janeiro de 2022, no Metropolitan Museum of Art, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.
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