Em um sábado arejado do mês passado, Vittorio Calabrese, o diretor do Armazém de Arte Italiana museu em Cold Spring, NY, subiu no palco no pátio para apresentar o último evento do verão, um show do músico Sam Reider e sua banda The Human Hands.
O sol estava começando a se pôr e alguns retardatários da multidão esgotada encontraram seus lugares. A maioria dos frequentadores do show estava vestida casualmente com jaquetas jeans e camisas oxford grandes. Mas Calabrese, natural de Irpínia, Itália, usava terno azul, mocassins e, para um toque de sprezzatura, o conceito italiano de estilo despreocupado, meias listradas com vários centímetros visíveis. Ele disse que Reider iria tocar uma música inspirada em Ennio Morricone na tradição da balada assassina americana.
Não era exatamente “Volare”, mas esse nunca foi o objetivo da fundação. “O maior desafio é evitar estereótipos da Itália”, disse Calabrese. “As pessoas pensam que encontrarão arte renascentista, barroca ou antiga, mas não somos – e a Itália não é – o que o americano médio pensaria que é. A maior parte dessa arte era desconhecida neste país. ”
A fundação, que fica a cerca de uma hora de carro ao norte de Manhattan, é dedicada à arte italiana do período pós-guerra, começando com o movimento Arte Povera que começou em Torino na década de 1960 e continuou com artistas contemporâneos.
“Não temos pinturas e não temos figuração”, disse Calabrese, que mora em Beacon, NY, e em Fort Greene, no Brooklyn.
Em vez disso, os visitantes encontrarão “Altri Venti-Ostro”, de Bruna Esposito, uma peça sobre ar condicionado e a vida na cidade na forma de um gazebo ao ar livre feito de canas de bambu e corda de cânhamo e hélices de barco. “Il cielo e dintorni” de Giulio Paolini consiste em 18 bandeiras brancas impressas com representações do céu, como imaginado por artistas que trabalham desde o Renascimento até hoje, incluindo Yves Klein, JMW Turner e Raphael. Há uma miniatura de vidro gigante de Giuseppe Penone.
Magazzino foi idealizado e fundado por Giorgio Spanu, um investidor que cresceu na Sardenha, e Nancy Olnick, que vem de uma família de incorporadores imobiliários em Manhattan.
“Em nosso terceiro encontro, ele me convidou para jantar em sua casa”, disse Olnick. “Eu trouxe este vinho e ele disse: ‘Onde você encontrou este vinho?’” Ela usava copos redondos minúsculos quase idênticos aos de seu marido, e enquanto ela falava, ele puxou “La Muséologie Selon Georges Henri Rivière,” um livro de um museólogo francês. “E ele começou a preparar esta refeição requintada – o vinho, a refeição e a discussão”, disse Olnick.
Juntos, eles coletaram arte italiana suficiente para preencher um museu privado. Magazzino abriu em junho de 2017 com uma mostra das contribuições de Margherita Stein para a Arte Povera. Durante a pandemia, sua programação doméstica incluía uma discussão em fluxo contínuo “BLAQ • IT: Representando a negritude na Itália” com o estudioso Fred Kuwornu.
Antes do show havia hora do aperitivo, como se faz na Itália. “Estamos encontrando maneiras de envolver artistas além das artes visuais”, disse Spanu, enquanto observava a difusão de geleia de tomate, pão achatado e tortas de queijo de cabra e copos altos de vários spritzes.
A primeira pista de que Magazzino, que significa armazém em italiano, não é um lugar onde os visitantes encontrarão Da Vincis, pode ser o próprio edifício: um espaço brutalista de concreto de 20.000 pés quadrados projetado pelo arquiteto espanhol Miguel Quismondo com oito galerias, um pátio para shows e exibições de filmes, e um centro de pesquisa.
É também o lar de 16 burros em miniatura da Sardenha que funcionam como uma espécie de mascote, a maioria com nomes italianos que começam com “D” para burro: Dino, Donatella. Calabrese observou que os burros são a melhor maneira de fazer as crianças se comportarem em uma visita a um museu. Os burros têm uma existência exaltada, acariciando-se uns com os outros, sendo mimados pelos visitantes e comendo feno de uma escultura de Namsal Siedlecki chamada “Trevis Maponos”, forjada a partir de moedas jogadas na Fontana di Trevi em Roma.
Ainda assim, o Sr. Calabrese queria que Magazzino fosse visto como mais do que apenas uma arquitetura impressionante e burros amigáveis. “Nosso grande desafio”, disse ele, “é mudar a imagem da Itália”.
Enquanto a banda tocava canções folclóricas modernas, acompanhadas por saxofones e acordeões, o sol poente batia em ângulos agudos nas paredes de concreto. A Sra. Olnick, o Sr. Spanu e o Sr. Calabrese estavam sentados na primeira fila, extasiados.
Mesmo que a fundação esteja aberta há quatro anos (sem o bloqueio de uma pandemia), parece que sua reputação como uma viagem chique de um dia saindo da cidade (oferece transporte gratuito da estação de trem Cold Spring) estava apenas começando a se consolidar.
Em breve, eles iniciarão a construção de um novo pavilhão com espaço para outra galeria e um café. Magazzino está rodeado por pomares com limões e maçãs e uma mistura de flora mediterrânea e local.
“As pessoas pedem para se casar aqui uma vez por semana”, disse Calabrese.
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