Em janeiro de 2020, poucas semanas antes de seu filme “Parasita” faria história no Oscar, o diretor Bong Joon Ho estava em Tóquio fazendo uma entrevista para uma revista. A essa altura do que se tornou uma longa turnê de imprensa, Bong obedientemente se sentou para dezenas de perfis, mas pelo menos este oferecia um pouco de intriga: o entrevistador de Bong era Ryusuke Hamaguchi, um diretor em ascensão por direito próprio.
Para Bong, um fã dos filmes de Hamaguchi “Asako I & II” e “Happy Hour”, esta foi uma boa chance de misturar as coisas. “Eu tinha muitas perguntas que queria fazer a ele”, lembrou Bong, “especialmente porque eu estava fazendo muitos meses de promoção e estava muito cansado de falar sobre meu próprio filme”.
Mas Hamaguchi não seria dissuadido. Ele era um homem com uma missão – “agradavelmente teimoso e persistente”, como Bong se lembrava dele – e toda vez que um brincalhão Bong tentava virar a mesa e fazer algumas perguntas ao diretor mais jovem sobre sua carreira, Hamaguchi ficava cada vez mais sério e insistia que eles falam apenas sobre “Parasita”.
“Eu realmente queria saber como ele fez um filme tão incrível, mesmo sabendo como ele estava cansado de falar sobre ‘Parasita’”, disse Hamaguchi. “Eu senti pena dele, mas eu ainda queria fazer perguntas a ele!”
Agora, dois anos depois, Bong finalmente conseguiu seu desejo: Hamaguchi, de 43 anos, é o homem do momento, e Bong está muito feliz em ligar para o telefone e discuti-lo. O filme de Hamaguchi “Dirija meu carro”, um drama japonês de três horas sobre luto e arte, tornou-se o mais improvável sucesso do Oscar da temporada, recebendo indicações para melhor filme e filme internacional, além de indicações para roteiro e direção.
Essas são as mesmas coisas pelas quais “Parasita” foi homenageado há dois anos, quando aquele thriller de luta de classes sul-coreano ganhou quatro Oscars e se tornou o primeiro filme não em língua inglesa a ganhar o prêmio de melhor filme.
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A 94ª edição do Oscar será realizada em 27 de março em Los Angeles.
“’Parasita’ abriu aquela porta muito pesada que permaneceu fechada”, Hamaguchi me disse por meio de um intérprete esta semana. “Sem ‘Parasita’ e suas vitórias, não acho que nosso filme teria sido bem recebido dessa maneira.”
Chamado de “obra-prima silenciosa” pelo crítico do Times Manohla Dargis, “Drive My Car” segue Yusuke (Hidetoshi Nishijima), um diretor de teatro que lida com a morte de sua esposa, enquanto monta uma produção de “Tio Vanya” em Hiroshima. A companhia de teatro atribui a ele um motorista, Misaki (Toko Miura), que o transporta de e para o trabalho em um Saab vermelho, enquanto retém vastas reservas emocionais próprias. Embora Yusuke a princípio se ressente da presença de Misaki, uma conexão – e depois uma confissão – é finalmente feita.
“Existem muitos diretores que são ótimos em interpretar personagens, mas há algo peculiar e único em Hamaguchi”, disse Bong por meio de um intérprete por telefone de Seul. “Ele é muito intenso em sua abordagem aos personagens, muito focado e nunca apressa as coisas.”
E embora essa abordagem sem pressa possa resultar em um longo tempo de execução, Bong sentiu que as três horas de duração de “Drive My Car” apenas enriqueceram seu eventual impacto emocional.
“Eu compararia isso com o som de um sino que ressoa por muito tempo”, disse ele.
Talvez seja apropriado que a jornada da temporada de premiações do filme também esteja sendo construída lentamente. Ao contrário de “Parasita”, que saiu disparado do Festival de Cinema de Cannes depois de ganhar a Palma de Ouro, o íntimo “Drive My Car” (adaptado de um conto de Haruki Murakami) emergiu de Cannes no verão passado com um troféu de roteiro e um pequeno Oscar zumbido. Mas depois que grupos de críticos em Nova York e Los Angeles deram seu prêmio de melhor filme a Hamaguchi, o perfil do filme começou a aumentar constantemente.
Ainda assim, o caminho para o Oscar está repleto de favoritos críticos que não puderam ir longe. Quando perguntei a Hamaguchi por que “Drive My Car” provou ser seu grande avanço, o diretor ficou perplexo.
“Eu honestamente não sei”, disse Hamaguchi. “Eu quero te perguntar. Por que você acha que este é o caso?”
Sugeri que, durante a pandemia, nos afeta ainda mais assistir a personagens que desejam se conectar, mas não conseguem. Mesmo quando os personagens de “Drive My Car” dividem a mesma cama, o mesmo quarto ou o mesmo Saab, há um abismo entre eles que nem sempre pode ser fechado.
Hamaguchi concordou. “Estamos fisicamente separados e ainda assim podemos nos conectar online”, disse ele. “É aquela coisa de estar conectado e, ao mesmo tempo, não.”
Para ilustrar o que ele quis dizer, Hamaguchi lembrou que há 10 anos, enquanto trabalhava em um documentário sobre as consequências do terremoto e tsunami de Fukushima, ele viajou pelo leste do Japão entrevistando sobreviventes. Quando ele emprestou a essas pessoas uma câmera e sua confiança, pensamentos profundamente enterrados saíram deles.
“Depois das entrevistas, escrevi as palavras e percebi que o que realmente me abalou eram as palavras que eram bastante normais ou comuns”, disse ele. “Eram coisas que talvez essas pessoas já tivessem pensado, mas nunca tinham pensado em verbalizar até aquele momento.”
O mesmo acontece com os personagens de “Drive My Car”, cujas lutas internas só chegam ao nível da epifania quando encontram alguém em quem confiar.
“É possível que, quando os personagens dizem o que estão pensando, o público possa pensar: ‘Ah, eles não sabiam disso?’ Mas é sobre a jornada de poder chegar a um lugar para verbalizar isso, e para que essa jornada aconteça, é porque alguém está lá para testemunhar”, disse Hamaguchi. “Alguém estar lá para ouvir tem um poder incrível.”
E Hamaguchi não se importaria de ter companhia, mesmo que apenas para ajudá-lo a processar todas aquelas indicações ao Oscar. Quando falei com ele na semana passada, ele estava de quarentena em um hotel de Tóquio depois de voltar do Festival de Cinema de Berlim. “Eu não vi ninguém, então nenhuma comemoração para mim”, disse ele.
Quando as indicações ao Oscar foram anunciadas em 8 de fevereiro, Hamaguchi estava voando para Berlim; quando o avião pousou horas depois, ele ligou o telefone e foi inundado com mensagens de texto. Mesmo agora, contando a história, ele permanece em um estado de descrença.
“Para ser honesto, não acho que vou sentir que tudo isso é real até que eu esteja na cerimônia de premiação”, disse ele. “Não importa quantos parabéns eu receba, é difícil de acreditar, especialmente quando estou confinado em um quarto de hotel pequeno e estreito. Talvez quando eu estiver na cerimônia de premiação e vir diretores como Spielberg lá, a realidade possa aparecer.”
Bong ficou menos chocado com as indicações de Hamaguchi. “Eu sabia que ‘Drive My Car’ era um grande filme e não o achei surpreendente”, disse ele. “E como a academia ultimamente tem mostrado mais interesse em filmes não ingleses, espero que o filme se saia bem na premiação.”
Sua própria cerimônia do Oscar foi uma experiência relâmpago – “Eu não posso acreditar que já se passaram dois anos,” Bong meditou – mas ele se recusou a oferecer conselhos a Hamaguchi sobre como navegar pela noite.
“Tenho certeza de que ele se sairá bem”, disse Bong. “Ele é alguém que é como uma pedra antiga – ele tem um centro muito forte.”
Em vez disso, Bong estendeu um pedido. Quando eles se conheceram em Tóquio, e novamente no ano passado durante um painel de discussão no Busan Film Festival na Coreia do Sul, não havia muito tempo para os dois homens se encontrarem. “Então, este ano, espero que possamos nos reunir em Seul ou Tóquio e ter uma refeição deliciosa”, disse Bong. E depois do Oscar, certamente eles teriam muitas notas para comparar.
Hamaguchi estava ansioso para aceitar o convite. “Estou realmente feliz em ouvir isso”, disse ele, embora tenha advertido que Bong pode não gostar do assunto da conversa do jantar: “Eu realmente adoraria continuar fazendo perguntas sobre como ele faz filmes tão incríveis. Eu quero continuar perguntando a ele até que ele esteja cansado de eu perguntar!”
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