Se boa comida e vinho baratos estavam por toda parte naquele final dos anos 70, a beleza também transbordou: o céu amplo e brilhante nas margens do Sena, as pontes baixas com seus fulcros sutis, as cúpulas douradas e estátuas de azeviche, as ruas que acenavam e os bulevares que convocavam, os mercados transbordando e as ilhas apontando suas proas para o rio. Paris parecia excessivamente generosa.
Um guia de outono para TV e filmes
Não tem certeza do que assistir a seguir? Nós podemos ajudar.
Essa generosidade francesa é mencionada em “The French Dispatch” com um desejo melancólico de Roebuck Wright (interpretado por Jeffrey Wright e vagamente inspirado em James Baldwin e AJ Liebling), que aparece no quarto e último dos episódios curtos que compõem o filme. Ele começou, como conta Howitzer, em “incêndios e assassinatos”, mas passou para as intrigas da gastronomia. Ele embarca na investigação da mesa do chefe da polícia municipal, cujo chef, o senhor Nescaffier (Steve Park), ganhou certa fama com seu picadinho de pombo do parque da cidade de Blasé, entre outras delícias.
O jornalismo pode ser solitário, mas Wright descreve como, invariavelmente, em alguma rua francesa, ele encontrava “uma mesa posta para mim” com sua garrafa de vinho – “meu banquete solitário, meu camarada”. A França se modernizou, é claro, mas também resistiu à homogeneização obcecada por marcas dos países anglófonos. O conforto daquela mesa, e o serviço solícito atendido por ela, permanecem algo acessível em toda a França, tão distinto quanto a perfeição untuosa mas mineral de uma ostra Gillardeau.
Nescaffier, o chef, é envenenado enquanto o chefe de polícia tenta libertar seu filho sequestrado. Em sua recuperação, em uma cena maravilhosa, ele descreve com êxtase o sabor dos sais tóxicos dos rabanetes – leitosos, apimentados, picantes, não inteiramente desagradáveis. “Um novo sabor! Uma coisa rara na minha idade! ” ele explica, com cadáveres espalhados.
Se os acontecimentos altamente estilizados e risivelmente educados em Ennui-sur-Blasé são um pastiche zombeteiro do que Edith Wharton, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, James Baldwin e incontáveis outros encontrados na festa móvel da França, ou o elogio amoroso de um diretor francófilo a essa tradição é um daqueles enigmas com os quais Anderson gosta de brincar. “Ofereço o filme à França com admiração, respeito e um pouco de inveja”, disse ele. Talvez fosse uma pista.
A França claramente tem uma influência emocional sobre o diretor. Foi a epicurista francesa Brillat-Savarin quem observou: “Eu fiz a seguinte inferência, que os limites do prazer ainda não são conhecidos nem fixos.” Na comida, como no amor. Quando, na segunda história do filme, o pintor preso Moses Rosenthaler (interpretado por Benicio del Toro) faz amor com sua carcereira e modelo, identificada apenas como Simone (Léa Seydoux), ele murmura para ela “Eu te amo”.
Se boa comida e vinho baratos estavam por toda parte naquele final dos anos 70, a beleza também transbordou: o céu amplo e brilhante nas margens do Sena, as pontes baixas com seus fulcros sutis, as cúpulas douradas e estátuas de azeviche, as ruas que acenavam e os bulevares que convocavam, os mercados transbordando e as ilhas apontando suas proas para o rio. Paris parecia excessivamente generosa.
Um guia de outono para TV e filmes
Não tem certeza do que assistir a seguir? Nós podemos ajudar.
Essa generosidade francesa é mencionada em “The French Dispatch” com um desejo melancólico de Roebuck Wright (interpretado por Jeffrey Wright e vagamente inspirado em James Baldwin e AJ Liebling), que aparece no quarto e último dos episódios curtos que compõem o filme. Ele começou, como conta Howitzer, em “incêndios e assassinatos”, mas passou para as intrigas da gastronomia. Ele embarca na investigação da mesa do chefe da polícia municipal, cujo chef, o senhor Nescaffier (Steve Park), ganhou certa fama com seu picadinho de pombo do parque da cidade de Blasé, entre outras delícias.
O jornalismo pode ser solitário, mas Wright descreve como, invariavelmente, em alguma rua francesa, ele encontrava “uma mesa posta para mim” com sua garrafa de vinho – “meu banquete solitário, meu camarada”. A França se modernizou, é claro, mas também resistiu à homogeneização obcecada por marcas dos países anglófonos. O conforto daquela mesa, e o serviço solícito atendido por ela, permanecem algo acessível em toda a França, tão distinto quanto a perfeição untuosa mas mineral de uma ostra Gillardeau.
Nescaffier, o chef, é envenenado enquanto o chefe de polícia tenta libertar seu filho sequestrado. Em sua recuperação, em uma cena maravilhosa, ele descreve com êxtase o sabor dos sais tóxicos dos rabanetes – leitosos, apimentados, picantes, não inteiramente desagradáveis. “Um novo sabor! Uma coisa rara na minha idade! ” ele explica, com cadáveres espalhados.
Se os acontecimentos altamente estilizados e risivelmente educados em Ennui-sur-Blasé são um pastiche zombeteiro do que Edith Wharton, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, James Baldwin e incontáveis outros encontrados na festa móvel da França, ou o elogio amoroso de um diretor francófilo a essa tradição é um daqueles enigmas com os quais Anderson gosta de brincar. “Ofereço o filme à França com admiração, respeito e um pouco de inveja”, disse ele. Talvez fosse uma pista.
A França claramente tem uma influência emocional sobre o diretor. Foi a epicurista francesa Brillat-Savarin quem observou: “Eu fiz a seguinte inferência, que os limites do prazer ainda não são conhecidos nem fixos.” Na comida, como no amor. Quando, na segunda história do filme, o pintor preso Moses Rosenthaler (interpretado por Benicio del Toro) faz amor com sua carcereira e modelo, identificada apenas como Simone (Léa Seydoux), ele murmura para ela “Eu te amo”.
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