‘Million Dollar Baby’ (30 de novembro)
Clint Eastwood ganhou seu segundo Oscar de melhor diretor (e o segundo de melhor filme) com este drama de boxe enxuto e mesquinho, adaptado de um conto do jornalista esportivo FX Toole. Hilary Swank também ganhou seu segundo Oscar por seu trabalho principal como Maggie Fitzgerald, uma moleca durona do lado errado dos trilhos que convence o veterano Frankie Dunn (Eastwood) a gerenciá-la – com considerável resistência, já que Frankie insiste: “Eu não treine garotas. ” O filme é antiquado em seu estilo, relembrando os melodramas de luta da era dourada de Hollywood. Mas é contemporâneo em sua narrativa, especialmente quando o vínculo de Frankie e Maggie é posto a um teste inimaginável.
‘Pineapple Express’ (30 de novembro)
As co-estrelas de “Freaks and Geeks” Seth Rogen e James Franco se reuniram para esta comédia de ação maçante e estrondosamente engraçada, escrita por Rogen e seu co-roteirista de “Superbad”, Evan Goldberg, e dirigida por David Gordon Green, então mais conhecido por ser modesto dramas independentes como “George Washington”. Essa estranha combinação de origens e especialidades poderia ter feito uma verdadeira bagunça, mas o roteiro de Rogen e Goldberg é irônico e espirituoso, a direção de Green é infalível e Rogen e Franco são um time perfeito, seus opostos atraem química lembrando Filmes amigos dos anos 80, como “48 HRS” e “Midnight Run”. As risadas extras vêm de um Danny McBride pré-“Eastbound and Down”, que praticamente rouba o filme como uma terceira roda acionada pelo gatilho.
‘Richard Pryor: Live in Concert’ (30 de novembro)
Em dezembro de 1978, Richard Pryor subiu ao palco do Terrace Theatre em Long Beach, Califórnia, e fez o que ainda pode ser a maior performance de comédia stand-up já registrada na história. Ele captura a história em quadrinhos em seu apogeu; suas percepções são afiadas como navalhas, seus dons físicos são incomparáveis e seus poderes de personificação são notáveis, pois ele dá voz e pensamento a animais domésticos, criaturas da floresta, esvaziando pneus e partes não cooperativas de seu próprio corpo. Mas, como acontece com o melhor do trabalho de palco de Pryor, o que mais chama a atenção é sua vulnerabilidade. Ao compartilhar suas próprias lutas com saúde, relacionamentos, sexo e masculinidade, Pryor estava abrindo um caminho para o tipo de franqueza sem remorso que tanto define a comédia contemporânea.
‘Escola de Rock’ (30 de novembro)
Antes do miniboom de cineastas decididamente voltados para adultos tentando suas mãos no entretenimento familiar (“Hugo” de Martin Scorsese, “Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson, “Wonderstruck” de Todd Haynes), o diretor de “Dazed and Confused”, Richard Linklater, e o criador de “Enlightened”, Mike White, juntou forças para contar a história de um músico preguiçoso que usa seu trabalho de professor substituto da escola preparatória para transformar uma turma de alunos da quarta série em uma banda de rock. O roteiro de White é inteligente sem ser fofo, e a direção de Linklater é envolvente, mas discreta. A maior atração, porém, é Jack Black no papel principal, aparentemente projetado para mostrar seus dons simultâneos para a comédia ampla e o rock pesado. É uma performance calorosa, vencedora e infinitamente engraçada.
‘Million Dollar Baby’ (30 de novembro)
Clint Eastwood ganhou seu segundo Oscar de melhor diretor (e o segundo de melhor filme) com este drama de boxe enxuto e mesquinho, adaptado de um conto do jornalista esportivo FX Toole. Hilary Swank também ganhou seu segundo Oscar por seu trabalho principal como Maggie Fitzgerald, uma moleca durona do lado errado dos trilhos que convence o veterano Frankie Dunn (Eastwood) a gerenciá-la – com considerável resistência, já que Frankie insiste: “Eu não treine garotas. ” O filme é antiquado em seu estilo, relembrando os melodramas de luta da era dourada de Hollywood. Mas é contemporâneo em sua narrativa, especialmente quando o vínculo de Frankie e Maggie é posto a um teste inimaginável.
‘Pineapple Express’ (30 de novembro)
As co-estrelas de “Freaks and Geeks” Seth Rogen e James Franco se reuniram para esta comédia de ação maçante e estrondosamente engraçada, escrita por Rogen e seu co-roteirista de “Superbad”, Evan Goldberg, e dirigida por David Gordon Green, então mais conhecido por ser modesto dramas independentes como “George Washington”. Essa estranha combinação de origens e especialidades poderia ter feito uma verdadeira bagunça, mas o roteiro de Rogen e Goldberg é irônico e espirituoso, a direção de Green é infalível e Rogen e Franco são um time perfeito, seus opostos atraem química lembrando Filmes amigos dos anos 80, como “48 HRS” e “Midnight Run”. As risadas extras vêm de um Danny McBride pré-“Eastbound and Down”, que praticamente rouba o filme como uma terceira roda acionada pelo gatilho.
‘Richard Pryor: Live in Concert’ (30 de novembro)
Em dezembro de 1978, Richard Pryor subiu ao palco do Terrace Theatre em Long Beach, Califórnia, e fez o que ainda pode ser a maior performance de comédia stand-up já registrada na história. Ele captura a história em quadrinhos em seu apogeu; suas percepções são afiadas como navalhas, seus dons físicos são incomparáveis e seus poderes de personificação são notáveis, pois ele dá voz e pensamento a animais domésticos, criaturas da floresta, esvaziando pneus e partes não cooperativas de seu próprio corpo. Mas, como acontece com o melhor do trabalho de palco de Pryor, o que mais chama a atenção é sua vulnerabilidade. Ao compartilhar suas próprias lutas com saúde, relacionamentos, sexo e masculinidade, Pryor estava abrindo um caminho para o tipo de franqueza sem remorso que tanto define a comédia contemporânea.
‘Escola de Rock’ (30 de novembro)
Antes do miniboom de cineastas decididamente voltados para adultos tentando suas mãos no entretenimento familiar (“Hugo” de Martin Scorsese, “Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson, “Wonderstruck” de Todd Haynes), o diretor de “Dazed and Confused”, Richard Linklater, e o criador de “Enlightened”, Mike White, juntou forças para contar a história de um músico preguiçoso que usa seu trabalho de professor substituto da escola preparatória para transformar uma turma de alunos da quarta série em uma banda de rock. O roteiro de White é inteligente sem ser fofo, e a direção de Linklater é envolvente, mas discreta. A maior atração, porém, é Jack Black no papel principal, aparentemente projetado para mostrar seus dons simultâneos para a comédia ampla e o rock pesado. É uma performance calorosa, vencedora e infinitamente engraçada.
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