Na primeira parte da série de documentários “Always Jane”, Jane Noury, uma estudante do ensino médio em um subúrbio de Nova Jersey, sai com amigos, pensa na faculdade – talvez a Escola de Artes Visuais? – e trabalha na Panera local. Ela sonha em ser diretora. Perto do final da Parte 1, Jane também descobre que terá que perder a formatura; cai no mesmo dia de sua cirurgia de confirmação de gênero.
Fala-se de bullying anti-transgênero, mas não muito. Nesse episódio, ela também compra um vestido de baile e planeja uma viagem para Los Angeles, onde vai competir em uma competição internacional de modelos transexuais – a primeira do gênero.
“Não estou dizendo que foi tudo arco-íris feliz e tudo mais”, disse Jane em uma recente entrevista em vídeo. Mas ela acreditava que o diretor da série, Jonathan Hyde, “realmente queria contar uma história onde uma família simplesmente mostra seu amor e aceitação de seu filho trans”.
Estreando na sexta-feira no Amazon Prime Video, a série de quatro partes está entre uma safra de documentários de TV recentes que se voltam para o comemorativo ao invés do sensacional, apresentando jovens transgêneros que, ao contrário de seus predecessores de décadas passadas, têm a terminologia e a compreensão para descrever o que eles estão passando e estão crescendo em uma época em que mais espectadores foram expostos a pessoas trans e aos problemas que elas enfrentam.
Os documentários, que incluem filmes como “Transhood” (sobre quatro crianças transgênero crescendo em Kansas City) e “Little Girl” (um retrato de uma garota francesa transgênero de 8 anos), ambos de 2020, refletem uma cultura em mudança que permite explorações mais profundas e matizadas de seus temas – mesmo que os próprios filmes contribuam para essas mudanças culturais.
“Quando você olha para a história dos documentários trans, começa com essa perspectiva de subcultura sobre pessoas trans, como, ‘Olhe para este canto estranho do mundo que ninguém conhece’”, disse TJ Billard, um professor de comunicação da Northwestern e o fundador diretor executivo do Center for Applied Transgender Studies, em Chicago. “Em seguida, mudou-se para documentários altamente medicalizados sobre as ‘maravilhas científicas da conversão de gênero.’”
E agora? Mais e mais deles, como “Always Jane”, contam histórias de crianças ou adolescentes transgêneros determinados e imensamente simpáticos que enfrentam adversidades – de bullying a guerras de banheiro – e vencem todas as adversidades. Muitos dos documentários, alguns filmados há quase uma década, quando seus temas eram muito jovens, criaram oportunidades para seus temas desde então.
“Hollywood está muito mais disposta a arriscar alguém com perfil público”, disse Billard. “Portanto, acho que esse pivô é, de certa forma, uma forma de as pessoas trans que aparecem aos olhos do público por meio desse formato de documentário capitalizarem isso.”
“Always Jane” teve seu início no início de 2020, quando Hyde estava pensando em criar um curta-metragem centrado no concurso de modelos transgêneros no qual Jane iria competir. Depois de conhecer Jane e sua mãe na preparação para o evento, no entanto, Hyde decidiu colocar o foco diretamente nos Nourys.
“Lembro que minha mãe chorava muito e então comecei a chorar”, disse Jane. “Foi um primeiro encontro muito emocionante.”
Ao longo da série, vemos Jane terminar um último ano afetado pela pandemia e fazer amizade com outros competidores em Los Angeles. (“Eu não tinha muitos amigos trans em Esparta”, disse ela sobre sua cidade natal.) Fora isso, grande parte da série é repleta de cenas de uma família amorosa, incluindo o pai de Jane, David; sua irmã mais velha, Emma, que é uma cadete da Guarda Costeira intensamente protetora; e sua irmã mais nova, Mae, que luta contra a ideia de Jane sair de casa para a faculdade. Muitas cenas foram filmadas, no estilo diário, por Jane em uma câmera portátil.
Documentários sobre a experiência transgênero nem sempre foram assim. Os primeiros exemplos incluem “Queens at Heart” (1967), um filme de exploração completo com um entrevistador assustador e malicioso, e “Let Me Die a Woman” (1978), que prometia aos espectadores “tudo verdade! tudo real! ” cenas de cirurgia de redesignação de sexo. Nestes primeiros filmes, os temas eram, não surpreendentemente, muitas vezes anônimos.
Os temas de hoje são quase sempre tudo menos anônimos, e muitos foram além dos documentários em que apareciam para buscar oportunidades como atores, escritores e ativistas.
Jazz Jennings, que aos 11 anos foi o tema do documentário “I Am Jazz” de 2011, escreveu um livro infantil e um livro de memórias e atualmente estrela um reality show da TLC, também intitulado “I Am Jazz”. Avery Jackson, que começou a filmar “Transhood” em 2014, quando tinha 7 anos, se tornou a primeira transgênero a aparecer na capa da National Geographic em 2016 e escreveu um livro infantil, “It’s Okay to Sparkle,” no ano seguinte.
Desde que apareceu no documentário da HBO de 2016 “The Trans List”, Nicole Maines, agora com 24 anos, fez um TEDx Talk, estrelou um filme de vampiro (“Bit”) e em 2018 estreou na série da CW “Supergirl”, que terminou em sua sequência de seis temporadas em 9 de novembro. Maines interpretou Nia Nal, também conhecida como Dreamer, a primeira super-heroína transgênero na TV.
“O primeiro de tudo é especial”, disse ela, acrescentando que foi “consumida por esse personagem. Tenho um relacionamento com ela que beira o doentio. ”
Zoey Luna, que apareceu nos documentários da HBO “Raising Zoey” (2016) e “15: A Quinceañera Story” (2017), conseguiu papéis em “Pose” (2018-21), “The Craft: Legacy” ( 2020), e em setembro, a versão cinematográfica de “Dear Evan Hansen”. Ela disse que viu a experiência do documentário – estar no set, trabalhar na frente das câmeras – como um valioso treinamento para o trabalho.
“Estar nos documentários foi definitivamente um caminho para eu atingir esse objetivo de me tornar uma atriz”, disse ela. “Eu sabia que eles criariam alguma visibilidade para mim e, definitivamente, me ajudaram a sentir que meus sonhos eram realizáveis.”
“Eu sinto que há mais oportunidades para atrizes transexuais agora”, ela acrescentou. “E eu sinto que as oportunidades serão infinitas em questão de anos.”
Os documentários não adoçam as experiências de seus súditos, mesmo que os filmes celebrem suas vitórias e famílias. Em “The Trans List”, Maines se lembra de ter funcionários de sua escola secundária designados para impedi-la de usar o banheiro feminino. Em “Criando Zoey”, Luna e sua mãe descrevem como Luna foi intimidada por colegas que puxavam seu cabelo e a xingavam.
Em “Always Jane”, Jane se lembra de ter sido exposta em uma assembléia escolar por um aluno que pensava que a transição era um pecado. Sua irmã Emma, que também estava na assembléia, não ia aceitar – e disse isso. Para o filme, Jane voltou ao auditório para contar a história.
“Achei que tinha superado o que aconteceu, mas psicologicamente foi muito para mim estar de volta àquela situação”, disse ela. “Estou muito grato por ter Emma lá para ser minha defensora e apenas para estar lá para mim.”
Desde que se formou no ensino médio, Jane expandiu seus horizontes e sua comunidade. Ela já apareceu em revistas de moda e desfilou no desfile Savage X Fenty de Rihanna, em Los Angeles.
Atualmente aluna da School of Visual Arts, em Manhattan, Jane está estudando cinema e espera tentar um pouco de atuação. (“Eu adoraria fazer um filme de terror”, disse ela, “talvez interpretar um assassino psicopata ou algo assim.”) Ela também espera fazer mais modelagem. Sua mãe, Laura, espera que ela também.
“Ela é uma linda modelo”, disse Laura. “E ela desfila suas coisas pela passarela. É incrível ver a confiança que ela tem, porque eu olho para trás e me lembro do menino assustado que não queria sair de seu quarto. ”
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