Em vez da psicologia, o trabalho de Wilson é movido por imagem e som, e foi moldado por primeiros encontros com coreógrafos voltados para o futuro. Depois de uma juventude difícil como o filho gay de uma família conservadora do Texas, onde inicialmente estudou administração de empresas, Wilson mudou-se para Nova York em 1963 e descobriu a obra de Merce Cunningham e, principalmente, de George Balanchine, cujo grande repertório de balés sem trama tem O favor de Wilson. (No entanto, ele admitiu gostar da encenação sempre popular de “Quebra-nozes” de Balanchine, um marco da temporada de férias no New York City Ballet e em outros lugares.)
“Isso mudou minha vida”, disse Wilson. “Achei que se o teatro pudesse ser assim, se a ópera pudesse ser assim, então eu estava interessado.”
Wilson aborda o teatro e a ópera da mesma maneira. Mesmo quando ele trabalha com peças diretas, como em sua produção de “A tempestade”Que estreou em outubro em Sofia, Bulgária, as sentenças tendem a ser distorcidas de maneiras artificiais.
“Sua visão do texto é quase estritamente musical”, disse o artista francês Yuming Hey, que interpreta Mowgli em “Livro da Selva”. Em um e-mail, Childs, o coreógrafo, disse que “ritmo e timing são suas principais preocupações” e que a visão de Wilson “não mudou” muito nas cinco décadas em que o conheceu.
Na verdade, a estética de Wilson tem sido singularmente consistente, até detalhes como a maquiagem branca que os artistas usam e seus gestos estilizados com as mãos. Para seus críticos, essa mesmice encobre as diferenças entre as obras que encena. Para Wilson, é apenas uma forma de reconhecer que um palco é “diferente de qualquer outro espaço no mundo”, como ele disse ao elenco de “Turandot”, e criar visuais que ajudam o público a “ouvir melhor do que com os olhos fechados. ”
“Ver alguém tentando agir com naturalidade no palco parece tão artificial”, disse ele em uma entrevista mais tarde. “Se você aceitar isso como algo artificial, no longo prazo, parece mais natural, para mim.”
Em vez da psicologia, o trabalho de Wilson é movido por imagem e som, e foi moldado por primeiros encontros com coreógrafos voltados para o futuro. Depois de uma juventude difícil como o filho gay de uma família conservadora do Texas, onde inicialmente estudou administração de empresas, Wilson mudou-se para Nova York em 1963 e descobriu a obra de Merce Cunningham e, principalmente, de George Balanchine, cujo grande repertório de balés sem trama tem O favor de Wilson. (No entanto, ele admitiu gostar da encenação sempre popular de “Quebra-nozes” de Balanchine, um marco da temporada de férias no New York City Ballet e em outros lugares.)
“Isso mudou minha vida”, disse Wilson. “Achei que se o teatro pudesse ser assim, se a ópera pudesse ser assim, então eu estava interessado.”
Wilson aborda o teatro e a ópera da mesma maneira. Mesmo quando ele trabalha com peças diretas, como em sua produção de “A tempestade”Que estreou em outubro em Sofia, Bulgária, as sentenças tendem a ser distorcidas de maneiras artificiais.
“Sua visão do texto é quase estritamente musical”, disse o artista francês Yuming Hey, que interpreta Mowgli em “Livro da Selva”. Em um e-mail, Childs, o coreógrafo, disse que “ritmo e timing são suas principais preocupações” e que a visão de Wilson “não mudou” muito nas cinco décadas em que o conheceu.
Na verdade, a estética de Wilson tem sido singularmente consistente, até detalhes como a maquiagem branca que os artistas usam e seus gestos estilizados com as mãos. Para seus críticos, essa mesmice encobre as diferenças entre as obras que encena. Para Wilson, é apenas uma forma de reconhecer que um palco é “diferente de qualquer outro espaço no mundo”, como ele disse ao elenco de “Turandot”, e criar visuais que ajudam o público a “ouvir melhor do que com os olhos fechados. ”
“Ver alguém tentando agir com naturalidade no palco parece tão artificial”, disse ele em uma entrevista mais tarde. “Se você aceitar isso como algo artificial, no longo prazo, parece mais natural, para mim.”
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