A recuperação do filme de fim de ano é sempre frustrante para aqueles que não estão em Nova York e Los Angeles – e é especialmente complicado este ano, quando mesmo aqueles nas grandes cidades podem não estar prontos para se aventurar nos cinemas ainda. Felizmente, muitos títulos excelentes de 2021 estão disponíveis agora nos serviços de streaming por assinatura; você só precisa saber para onde olhar.
‘Porco’
Nicolas Cage é magnífico neste drama modesto do diretor de longa-metragem estreante Michael Sarnoski. Como um venerado chef do Noroeste do Pacífico que ficou fora da grade por 15 anos, Cage interpreta muitas de suas cenas em silêncio e quase não levanta sua voz acima de uma grossa quando ele decide falar; ele torna seu personagem um enigma, fazendo com que o público se pergunte se ele escolheu se afastar de sua vida confortável ou se alguém (ou algo) o quebrou. Ele retorna à civilização quando seu porco trufado – e único amigo – é sequestrado, mas “Pig” não é o riff de “John Wick” que seus anúncios prometiam. Este é um estudo rico e texturizado de personagens, com alguns dos melhores trabalhos da considerável carreira de Cage.
O diretor indiano Chaitanya Tamhane conta uma história complexa e emocionante de artistas intransigentes e da mitologia que eles criaram enquanto um cantor clássico hindustani (Aditya Modak) tenta se tornar um artista digno de seus mentores e influências. O caminho do músico clássico é solitário, evitando o dinheiro fácil e o sucesso de canções de amor, trilhas sonoras de filmes ou música devocional, e o roteiro perspicaz de Tamhane complica agradavelmente a questão simplista de se vender. A música e a produção de filmes estão em perfeita sincronia, vagarosamente e muitas vezes em transe, e Modak é um verdadeiro achado.
‘A Matança de Kenneth Chamberlain’
Frankie Faison, o maravilhoso e durável ator conhecido de “O Silêncio dos Inocentes” e “Do the Right Thing”, acabou de empatar no Prêmio Gotham de excelente atuação principal por seu trabalho árduo neste drama angustiante do escritor e diretor David Midell. Ele dramatiza o assassinato em 2011 de Kenneth Chamberlain (Faison), um homem negro de 68 anos que tinha transtorno bipolar e foi morto em sua casa por policiais de White Plains após acidentalmente acionar seu crachá de alerta médico. O impasse com oficiais voláteis aumenta o medo e a inevitabilidade – o resultado está bem ali no título, afinal de contas – à medida que a negociação e o entendimento rapidamente dão lugar a táticas de cowboy e orgulho inadequado. E quanto mais isso dura, mais comovente fica a performance de Faison, já que o ator magistral expressa de forma pungente o medo que sente quando as paredes se fecham.
‘A Matança de Dois Amantes’
O título do drama de cidade pequena do roteirista e diretor Robert Machoian é menos uma promessa do que uma ameaça, pois o marido e pai David (Clayne Crawford) descobre que sua esposa, Niki (Sepideh Moafi), começou um relacionamento durante uma separação conjugal . O roteiro esparso de Machoian captura o desespero silencioso de um período como esse, a incerteza de um relacionamento que acabou, mas ainda está em andamento, e a logística de questões como a custódia compartilhada dos filhos tornam-se coisas perigosas de vida ou morte. Seu enquadramento claustrofóbico e design de som enervante apresentam David como uma bomba-relógio, com desprezos e microagressões em tiros longos e impiedosamente ininterruptos, oferecendo uma rota de fuga nem para os personagens nem para o espectador.
‘Val’
Val Kilmer é creditado como um dos produtores deste bio-documentário, então não é difícil rotular os resultados como um exercício de automitologia. (Os diretores são Ting Poo e Leo Scott.) Mas, neste caso, a automitologia é instrutiva; a história que o ator divisionista está escolhendo contar está, por sua vez, nos contando ainda mais sobre quem ele é. “Eu vivi uma vida mágica e capturei a maior parte dela”, explica Kilmer – e ele realmente capturou grande parte de sua carreira com sua câmera de vídeo onipresente. Essas imagens fascinantes (filmadas nos bastidores de filmes como “Top Gun” e “Tombstone”) são habilmente mescladas com filmes caseiros, ensaios, fitas de audição e filmagens contemporâneas, criando menos um documentário convencional do que um álbum de recordações, reflexões e meditações .
‘Rita Moreno: apenas uma garota que decidiu ir em frente’
Rita Moreno está ganhando elogios por sua atuação em “West Side Story” – um remake do filme que lhe rendeu um Oscar em um papel diferente – então é um bom momento para aproveitar esta celebração de sua longa e multifacetada carreira. O documentário de Mariem Pérez Riera é uma biografia, um dia dos namorados e uma sessão de prato (Moreno não faz rodeios sobre as figuras coloridas de seu passado) e, embora não inove na forma de cineasta, o prazer de apenas estar com o ícone do EGOT durante 90 minutos é impossível resistir.
‘Adrienne’
O chocante assassinato em 2006 do ator que se tornou cineasta Adrienne Shelly deixou uma triste sensação de que a carreira estava terminando exatamente como estava começando. (Seu esforço como diretor, “Waitress”, tomaria Sundance de assalto dois meses depois.) Este retrato biográfico detalha a trágica morte de Shelly e suas consequências emocionais da perspectiva de alguém que saberia: o diretor e narrador é seu viúvo, Andy Ostroy. Compreensivelmente, é um filme muito pessoal (às vezes de forma desconfortável), enquanto Ostroy e sua filha Sophie continuam lutando com sua dor e perda. Mas também é uma homenagem a uma performer dinâmica e sua carreira fascinante, navegando nos anos 90 como uma garota independente, em uma busca constante para se encontrar como artista e pessoa.
‘All Light, Everywhere’
Theo Anthony faz documentários complicados, obras de não ficção escorregadias que abordam tópicos gigantes a partir de pontos de entrada inesperados. O tema ostensivo de seu último são as câmeras corporais e sua infeliz moda atual como uma solução única para os problemas do policiamento. Mas Anthony expande sua tela consideravelmente, abordando como seu tema o próprio ato de ver – em pessoa, na mídia, em nosso imaginário coletivo – e surge com uma mediação pensativa sobre a cultura contemporânea.
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