Em 25 de janeiro de 1992, o Festival de Cinema de Sundance convocou um painel sobre o cinema lésbico e gay contemporâneo e “o significado desse movimento”, segundo o programa. Foi uma declaração ousada que atraiu nove oradores ao meio-dia, embora provavelmente estivessem de ressaca da grande festa da noite anterior, onde Brad Pitt apareceu.
Compartilhando um nome com um álbum pela Corrente Jesus e Maria, o painel Beijos de Arame Farpado foi um ponto de virada para o filme queer. Não apenas por causa dos detalhes do cinema de identidade dirigido por ativistas que cobriu – falou-se em “ter que repensar a história de acordo com nossos termos”, como o diretor Todd Haynes disse durante a discussão e debate sobre protestos contra a representação de transgêneros em “O Silêncio dos Inocentes”.
O que aconteceu naquele dia foi um ponto de inflamação na gênese do New Queer Cinema, um chamado às armas de filmes independentes irados e sem remorso que foram feitos durante os anos 90 por, e possivelmente para, uma comunidade em crise.
“Foi um momento de superação”, disse Tom Kalin, cineasta e um dos palestrantes. “O resto do ano comprovou o que aconteceu naquele painel.”
“As pessoas pararam para recuperar o fôlego”, disse o crítico de cinema B. Ruby Rich, que moderou e ajudou a organizar o painel, que durou quase duas horas e meia.
O legado daquela tarde de sábado está sendo revisitado este ano, quando o New Queer Cinema completa 30 anos, e será uma retrospectiva turbulenta. O New Queer Cinema deu socos, e não é de se admirar – os gays, em sua maioria brancos, que fizeram a primeira onda de filmes foram aterrorizados e exaustos pela primeira década mortal da AIDS, e eles estavam fartos do que viam como a esmagadora política conservadora de a era Reagan-Bush.
“Os anos 80 foram tão brutais – o trabalho não foi feito porque as pessoas estavam morrendo muito rápido”, disse Rich, agora editor da revista Filme trimestral e o autor de “Novo Cinema Queer”, uma coletânea de seus escritos. “Foi quando esses filmes surgiram, para tentar começar a entender o que estava acontecendo.”
Três diretores do painel estiveram em Sundance com longas-metragens que se tornaram os alicerces do New Queer Cinema: Derek Jarman (“Eduardo II”), Isaac Julien (“Jovens Rebeldes de Alma”) e Kalin (“Desmaio”). Havia também Todd Haynes, cujo filme queer sombrio “Poção” recebeu o grande prêmio do júri de cinema dramático de Sundance no ano anterior. de Jennie Livingston “Paris está em chamas”, outra luz guia do Novo Cinema Queer, dividir o grande prêmio do júri do documentário naquele mesmo ano com “American Dream”, de Barbara Kopple.
Ao lado de Haynes, com um boné de beisebol virado para trás, estava Sadie Benning, de 18 anos, conhecida por atirar fitas curtas íntimas sobre uma câmera Fisher Price. Da Austrália vieram Stephen Cummins e Simon Hunt, que fizeram “Ressonância,” um curta experimental homoerótico. Completando o painel estavam Lisa Kennedy, então editora sênior da seção de filmes do Village Voice, e Rich, que escreveu sobre os novos filmes após o festival, e é creditado com o nome de New Queer Cinema.
Julien disse que se lembra do painel como “o início de um movimento e uma mudança”.
“Houve uma pressão contra o gênero e as fronteiras, e contra o que estava sendo recebido como formas mais clássicas de fazer filmes – uma ruptura”, disse ele. “Isso foi combinado com uma raiva e urgência sobre como os filmes podem refletir nossas vidas de maneira a dar voz às nossas preocupações.”
New Queer Cinema não puxou o coração, ele chutou a virilha. Seus filmes com temas da AIDS especialmente – eles eram a tempestade após a calmaria dos filmes anteriores que afirmavam a vida que lamentavam os jovens mortos como “Companheiro de longa data”, que em 1989 pedia educadamente que pessoas heterossexuais prestassem atenção. Três anos depois, Gregg Araki “O Fim Vivo” avisou a todos para correr para se esconder.
Não é como se filmes com temas gays não estivessem sendo feitos na época. É só que os diretos que chamaram a atenção – sucessos de bilheteria como “The Crying Game” e “Basic Instinct” – faziam parte de um cenário de mídia que era, como Benning disse no painel, “responsável pelo tipo de dor que eu estava por não representar minha identidade de forma alguma”.
Haynes disse que o que distinguia o New Queer Cinema era que seus filmes eram “atos de protesto e rebelião”.
“O mais surpreendente, particularmente na cultura de hoje em torno da política de identidade, é como os filmes que todos estávamos fazendo, independentemente, foram incendiários”, disse Haynes, um indicado ao Oscar cuja carreira em Hollywood permaneceu queer em filmes como “Longe do Céu” e “Carol.” “Havia um espírito de desafio à normalidade e heteronormatividade e identificação com a criminalidade.”
Em sua adoção do mau comportamento queer – “Swoon”, por exemplo, era um riff gay no caso de assassinato de Leopold e Loeb – o New Queer Cinema tinha dívidas com seus antepassados renegados como John Waters e Kenneth Anger. Formalmente, ele seguiu os passos de filmes queer desconexos feitos nos anos 80: Lizzie Borden “Nascido em Chamas”, Gus Van Sant’s “Noite ruim,” Marlon Riggs “Línguas desamarradas”.
Como um movimento, o New Queer Cinema decolou para valer no brilho do painel de 1992 e, por volta da década seguinte, atravessou a cena indie dominada por heterossexuais com filmes de cabeça quente, sexualmente rebeldes e do tipo acredite ou não. dos diretores Todd Verow (“Fresco”), Rosa Trocha (“Vai pescar”), Bruce LaBruce (“Hustler White”), Maria Maggenti (“As aventuras incrivelmente verdadeiras de duas garotas apaixonadas”) e outros.
No ano passado, um dos pilares do New Queer Cinema – Cheryl Dunye’s “A Mulher Melancia” — foi escolhido para preservação na Biblioteca do Congresso Registro Nacional de Cinema. Este ano está entre os 33 títulos em “Pioneiros do Cinema Queer”, uma retrospectiva que está programada para começar em 18 de fevereiro no Billy Wilder Theatre of the Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA em Los Angeles. May Hong HaDuong, diretora do arquivo, disse que há planos em andamento para que os filmes – “heranças queer”, ela os chamou – viajem para outras cidades.
Dunye disse que o movimento tem pernas, mas sua promessa continua sendo um trabalho em andamento.
“Pessoas marginalizadas que ainda são invisíveis – pessoas trans e queer de cor, ou pessoas que estão em continentes que não têm nenhum direito – essas histórias são aquelas para as quais ainda estamos construindo um mundo”, disse ela.
O filme queer continuou a se enraizar em Sundance nas décadas após o painel e nunca mais saiu. Entre as seleções deste ano está Chase Joynt “Enquadrando Inês,” um recurso de docu-ficção sobre uma mulher transgênero que participou de pesquisas sobre saúde de gênero na década de 1960. (O festival vai até 30 de janeiro como um evento totalmente virtual depois que os organizadores descartaram os planos para um híbrido de programação online e presencial.)
Joynt disse que foi inspirado pela “urgência e desafio” do New Queer Cinema, embora as vozes transgêneros estejam ausentes em seus filmes canônicos. Ele deu crédito a um de seus mentores, o diretor John Greyson, cujo “Zero Patience” e “Lírios” estão entre os filmes canadenses fundamentais do movimento.
“Como uma pessoa trans fazendo um documentário experimental, eu me reconheço nos filmes” do New Queer Cinema, disse Joynt. “Eram histórias que precisavam ser feitas por essas pessoas.”
À medida que o século 21 chegou e as vidas LGBTQ não estavam sob ataque da AIDS ou do Congresso como nos anos 90, a indignação e o imediatismo do New Queer Cinema diminuíram.
“De muitas maneiras, isso empurrou o meio para a frente”, disse Haynes. “Isso se transformou – e eu vi isso chegando – um Rupert Everett-izing que ajudou a aliviar e relaxar o país para não se sentir ameaçado.”
Avanço rápido para “Love, Simon” e “Call Me by Your Name” – mundos cinematográficos convencionais que estão muito distantes daquele Sundance estranho de 30 de janeiro atrás.
Qualquer comemoração do painel Beijos de Arame Farpado estará ausente duas vozes. Jarman morreu de complicações da AIDS em 1994, aos 52 anos. Cummins também morreu naquele ano, de linfoma relacionado ao HIV, aos 34. Hunt, que trabalhou com ele, disse que a sombra da AIDS faz de 1992 uma cápsula do tempo agridoce para reconsiderar.
“Muitos de nós tinham amigos que estavam morrendo e doentes e pensamos: talvez não tenhamos tempo para deixar nossa marca no mundo”, disse ele. “Essas pessoas, que tinham cerca de 30 anos, estavam tentando aumentar suas vozes e jogar fora as velhas regras.”
Kennedy, um autônomo escritor de cultura (cujo trabalho também aparece no The New York Times), disse que seu irmão Kevin morreu de AIDS aos 29 anos apenas dois meses antes do painel. Ela se lembrou de se sentir “completamente destruída”, mas também encorajada por se sentar ao lado de cineastas que estavam abrindo caminho em direção à visibilidade.
“Para mim, tem esse sentimentalismo em torno disso”, disse ela sobre o New Queer Cinema. “Tinha lindos tentáculos que continuam até hoje.”
Benning, um artista multidisciplinar, recusou vários pedidos de entrevista por meio da Mitchell-Innes & Nash, uma galeria de Nova York que expõe seus trabalhos. Benning, que usa os pronomes eles/elas, se identifica como transgênero e não-binário, de acordo com uma biografia do Museu de Arte Moderna, que tem várias de suas obras em seu acervo.
Os palestrantes nunca pararam de fazer arte. de Haynes “O Subterrâneo de Veludo” está na lista de finalistas do Oscar deste ano para longa-metragem documental. Julien tem um novo instalação de filme no Bechtler Museum of Modern Art em Charlotte, NC Hunt é artista e compositor em Sydney.
Kalin é escritora, ativista e artista de vídeo, e ensina cinema na Columbia. Ele disse que suas memórias de 1992 não são as únicas que ainda importam.
“Fiz um filme há 30 anos que as pessoas ainda discutem”, disse ele. “Estou honrado que tenha sido o caso.”
Onde assistir o novo cinema queer
“Sundance Class of ’92: The Year Indie Exploded,” uma nova coleção no Criterion Channel, inclui vários títulos do New Queer Cinema que foram exibidos em Sundance naquele ano, incluindo “O Fim Vivo” e “Desmaio.” Há trechos do painel Beijos de Arame Farpado em um documentário curto feito como uma introdução à série.
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