ESTOCOLMO – Os visitantes entraram um por um em uma sala escura de 1,80 por 3,5 metros no centro de exposições Space aqui na sexta-feira passada, onde foram recebidos por uma mistura de campainhas e ruídos confusos: cliques de câmeras, aplausos da platéia, rugidos de motores de avião. Luzes estroboscópicas ricocheteavam em uma tela até o teto mostrando o interior de carros, flashes de paparazzi e os braços estendidos de uma multidão do festival em rápida sucessão. Espelhos irregulares no teto refletiam o caos abaixo.
O efeito foi concebido para reproduzir a experiência desconcertante de ser o DJ Avicii, de grande sucesso e trote pelo mundo. Para alguns visitantes, causou um grande impacto. “Acho que ficaria louca se tivesse que viver assim”, disse Magdalena Grundström, uma musicista clássica de 51 anos.
Se os participantes tivessem virado à direita, teriam encontrado um espaço muito diferente. Através de uma cortina de contas, uma música de flauta tocava na sala vizinha. Em uma de suas paredes verde-mar, um texto em tecido pendurado explicava como o budismo pode ajudar com a ansiedade.
Estas salas contrastantes fazem parte a experiência Avicii, uma nova exposição imersiva dedicada à vida do produtor sueco de dance music eletrônica que abriu em Estocolmo no final de fevereiro. O museu temporário foi projetado para dar aos visitantes uma visão dos talentos musicais que lhe trouxeram fama global como DJ em demanda e das pressões que levaram ao seu suicídio.
Ele também lida com como lembrar uma vida curta moldada por um interesse público extraordinário de uma maneira que pareça divertida e pensativa.
Avicii, nascido Tim Bergling, morreu durante as férias em Muscat, Omã, em abril de 2018. Dois anos antes, ele havia se aposentado das turnês, citando a agenda lotada de um DJ internacionalmente famoso. Ele também lutava com álcool e analgésicos prescritos.
Avicii tinha apenas 22 anos quando “Levels”, uma faixa dançante com uma amostra de Etta James, o levou ao estrelato. Nos seis anos seguintes, sua música levou a música eletrônica, ou EDM, em novas direções, misturando batidas com vocais folclóricos em faixas como “Me acorde” de sua estreia em 2013, “True”. Ele foi indicado a dois Grammys e suas músicas foram transmitidas mais de um bilhão de vezes no Spotify.
Após a morte de Avicii, sua família visitou Aba o Museu, um espaço interativo e imersivo dedicado ao grupo pop sueco, também em Estocolmo. Eles pensaram que algo semelhante poderia funcionar como uma homenagem a Avicii, disse Lisa Halling-Aadland, produtora de conteúdo da Avicii Experience, em uma entrevista em vídeo.
“Obviamente, são duas emoções muito diferentes ligadas a cada uma delas”, disse Halling-Aadland, “mas dissemos que sim, podemos fazer alguma coisa. Não o mesmo, mas alguma coisa.”
Halling-Aadland e sua mãe, Ingmarie Halling, diretora criativa da exposição, buscaram a aprovação da família Bergling durante todo o processo de planejamento. “Nós apenas tivemos que recorrer a eles consistentemente. Tivemos uma ideia que é boa para nós, e então dissemos, isso parece certo para vocês?” disse Halling-Aadland.
A Avicii Experience, que durará vários anos, foi projetada para enfatizar o contraste entre Tim Bergling, uma pessoa introvertida cuja paixão era compor música, e Avicii, uma marca global de EDM.
“A impressão normal era, talvez, um cara muito bem sucedido e rico: por que ele terminou sua vida do jeito que fez?” Klas Bergling, pai do músico, em entrevista por telefone. “Não quero dizer que temos uma resposta. De jeito nenhum. Mas você tem outra perspectiva.”
A exposição inclui uma réplica do quarto de infância de Avicii, completo com uma caixa de pizza descartada e uma tela de computador mostrando seu personagem de World of Warcraft. Os visitantes próximos podem usar um fone de ouvido de realidade virtual, entrar em uma réplica de seu estúdio de gravação e cantar os vocais em uma de suas faixas.
Os últimos 10 anos viram um boom de experiências imersivas. Globalmente, existem atualmente pelo menos cinco exposições imersivas de Van Gogh – shows amigáveis ao Instagram que atraíram visitantes além do público normal das galerias de arte. Em Londres, houve recentemente shows imersivos dedicados ao trabalho de David Bowie, Pink Floyd e Rolling Stones, e a companhia de teatro Punchdrunk vem explorando produções imersivas e interativas na última década.
Não é de surpreender que, à medida que as experiências imersivas se tornem mais difundidas, os assuntos que eles tentam abordar também se ampliem, disse Sarah Elger, CEO de uma empresa de experiências imersivas chamada Pseudonym Productions.
Mas isso não significa que é fácil acertar. “Projetar uma experiência imersiva por si só é uma forma de arte”, disse ela em uma recente entrevista em vídeo. Para espaços memoriais imersivos, Elger destacou a importância de um curador ter uma “conexão pessoal” com o assunto. “Os desafios surgirão se isso se tornar um dos pilares de como queremos homenagear as pessoas”, acrescentou.
Em 2020, os planos para uma experiência interativa e imersiva do memorial do Holocausto em Kiev, na Ucrânia, desencadearam uma tempestade de críticas, incluindo uma repreensão de um curador que disse que seria “Holocausto Disney”.
A Avicii Experience é anunciada como uma “homenagem” ao músico e inclui espaços que parecem fúnebres. A sala final do show é pequena e parecida com uma igreja, com paredes de efeito de pedra branca e velas elétricas bruxuleantes em alcovas. Uma apresentação de slides de fotografias de Avicii é projetada em uma parede, enquanto uma versão orquestral solene de seu hit “The Nights” toca. Em uma seção chamada “Perguntas não respondidas”, um texto explica que ninguém próximo a Avicii previu seu suicídio: “Como um ser humano pode estar no meio de um fluxo tão criativo e de repente desaparecer?”
Priya Khanchandani, curadora de uma exposição sobre Amy Winehouse no Design Museum de Londres, que inclui experiências imersivas, disse que a linha entre envolvimento emocional e entretenimento é complicada.
“Trata-se de sensibilidade, e os elementos imersivos precisam fazer parte da narrativa, em vez de serem uma espécie de veículo enigmático para a experiência sensorial em si”, disse ela. “O perigo, é claro, com esse tipo de experiência é que elas se tornam muito focadas no consumidor. O museu se torna um parque temático, ou uma espécie de experiência de varejo.”
Fora da Avicii Experience, uma loja vendia bonés da marca Avicii por 449 coroas suecas, cerca de US$ 45. Parte dos lucros da experiência vão para a Fundação Tim Bergling, uma instituição de caridade de saúde mental criada pela família de Bergling.
Para os fãs de Avicii, visitar a exposição significa transitar entre os papéis de consumidor e enlutado. Ayesha Simmons, 20, viajou de Londres para ver o show. “Aquela sala com espelhos irregulares parecia tão importante para mim, porque nos deu até a menor ideia de como deve ter sido para ele”, disse ela em uma mensagem no Facebook.
Os elementos imersivos não impactaram a todos, no entanto. “Eu apenas pensei que estava em um parque de diversões”, disse Daniel Täng, 20, depois de passear pela exposição. “Eu realmente não pensei sobre isso.”
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