Então hoje: mulheres. Uma galeria deles. Começando com um, Rickie Lee Jones, que não recebeu nenhuma indicação de leitor, mas tem um lugar especial no meu coração.
A fase inicial de sua carreira me arrebatou. Na minha opinião, seu segundo álbum, “Piratas”, lançado em 1981, é sua obra-prima – indulgente e desajeitada, sim, mas também extremamente apaixonada, sonoramente grandiosa e menos convencional do que seu soberbo predecessor, “Rickie Lee Jones”. E como o melhor de seu trabalho, é uma mina de ouro de letras, pelo menos se você estiver bem com uma hiperabundância de metáforas e conceitos e com rápidas mudanças de um para o outro.
A primeira faixa, “Pertencemos um ao outro”, resume essa riqueza e abandono. Há um riff de abertura no filme “Rebel Without a Cause” (“Como poderia uma Natalie Wood não ser sugada/Para uma cena tão personalizada”), que dá lugar a alusões náuticas (“docas no telhado” que são pontos de vista para “ the crosstown seas”) e deixa espaço para travessuras isoladas (“E você disse a ela para ficar de pé quando a beijou / Mas não era aí que você estava pensando”). A música tem um alcance épico, empacotando uma vida inteira de anseio em cinco minutos inebriantes.
Outra cantora e compositora especialista em tal feitiçaria é Lucinda Williams – e vários de vocês tenho a nomeou. “Minha música drive-off-the-road é ‘Doce Velho Mundo,’” Susan Newbold de Prairie Village, Kan., escreveu em um e-mail, elogiando o trabalho de Williams. “Ainda me faz chorar toda vez que toco.”
Eu também… bem, isso me deixa enevoada. “Veja o que você perdeu quando deixou este mundo” é a primeira linha, seguida logo por um inventário maravilhosamente escolhido de prazeres e intimidades (“A respiração de seus próprios lábios/O toque das pontas dos dedos”). “Sweet Old World” é a faixa-título de um álbum que Williams lançou em 1992; grande parte de seu álbum de 1998, “Rodas de carro em uma estrada de cascalho”, um favorito dos fãs, é igualmente magistral. (Agradecimentos não apenas a Susan Newbold, mas também a Vic Williams, de Reno, Nevada, e Michele Dellinger, de Manhattan, entre outros, por destacar Williams.)
E quanto a Mary Chapin Carpenter? (Marcia Snowden, Lawrenceville, NJ, e Leonard Naymark, Toronto, entre outros.) Eu escutei menos a ela do que a Williams, então fiquei encantado ao ser lembrado de pérolas líricas como “Eu sou uma cidade”, em que ela se vê como um lugar por onde as pessoas passam e desenha frases como estas: “Sou pêssegos em setembro e milho de barraca de beira de estrada/Sou a língua dos nativos. Eu sou uma cadência e um sotaque.”
Enquanto vários de vocês pediram a consideração do cantor e compositor Richard Thompson, ninguém elogiou sua ex-esposa Linda Thompson: Os dois alcançaram a fama como uma dupla antes de se separarem. E embora seja verdade que ele foi considerado o compositor da dupla, como Jon Pareles explica neste excelente artigo do The Times sobre o trabalho deles, seu álbum solo de 1985, “One Clear Moment”, se destaca não apenas pelo canto, mas também pelo as letras dela.
Então hoje: mulheres. Uma galeria deles. Começando com um, Rickie Lee Jones, que não recebeu nenhuma indicação de leitor, mas tem um lugar especial no meu coração.
A fase inicial de sua carreira me arrebatou. Na minha opinião, seu segundo álbum, “Piratas”, lançado em 1981, é sua obra-prima – indulgente e desajeitada, sim, mas também extremamente apaixonada, sonoramente grandiosa e menos convencional do que seu soberbo predecessor, “Rickie Lee Jones”. E como o melhor de seu trabalho, é uma mina de ouro de letras, pelo menos se você estiver bem com uma hiperabundância de metáforas e conceitos e com rápidas mudanças de um para o outro.
A primeira faixa, “Pertencemos um ao outro”, resume essa riqueza e abandono. Há um riff de abertura no filme “Rebel Without a Cause” (“Como poderia uma Natalie Wood não ser sugada/Para uma cena tão personalizada”), que dá lugar a alusões náuticas (“docas no telhado” que são pontos de vista para “ the crosstown seas”) e deixa espaço para travessuras isoladas (“E você disse a ela para ficar de pé quando a beijou / Mas não era aí que você estava pensando”). A música tem um alcance épico, empacotando uma vida inteira de anseio em cinco minutos inebriantes.
Outra cantora e compositora especialista em tal feitiçaria é Lucinda Williams – e vários de vocês tenho a nomeou. “Minha música drive-off-the-road é ‘Doce Velho Mundo,’” Susan Newbold de Prairie Village, Kan., escreveu em um e-mail, elogiando o trabalho de Williams. “Ainda me faz chorar toda vez que toco.”
Eu também… bem, isso me deixa enevoada. “Veja o que você perdeu quando deixou este mundo” é a primeira linha, seguida logo por um inventário maravilhosamente escolhido de prazeres e intimidades (“A respiração de seus próprios lábios/O toque das pontas dos dedos”). “Sweet Old World” é a faixa-título de um álbum que Williams lançou em 1992; grande parte de seu álbum de 1998, “Rodas de carro em uma estrada de cascalho”, um favorito dos fãs, é igualmente magistral. (Agradecimentos não apenas a Susan Newbold, mas também a Vic Williams, de Reno, Nevada, e Michele Dellinger, de Manhattan, entre outros, por destacar Williams.)
E quanto a Mary Chapin Carpenter? (Marcia Snowden, Lawrenceville, NJ, e Leonard Naymark, Toronto, entre outros.) Eu escutei menos a ela do que a Williams, então fiquei encantado ao ser lembrado de pérolas líricas como “Eu sou uma cidade”, em que ela se vê como um lugar por onde as pessoas passam e desenha frases como estas: “Sou pêssegos em setembro e milho de barraca de beira de estrada/Sou a língua dos nativos. Eu sou uma cadência e um sotaque.”
Enquanto vários de vocês pediram a consideração do cantor e compositor Richard Thompson, ninguém elogiou sua ex-esposa Linda Thompson: Os dois alcançaram a fama como uma dupla antes de se separarem. E embora seja verdade que ele foi considerado o compositor da dupla, como Jon Pareles explica neste excelente artigo do The Times sobre o trabalho deles, seu álbum solo de 1985, “One Clear Moment”, se destaca não apenas pelo canto, mas também pelo as letras dela.
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