Em 1967, os artistas da Arte Povera na Itália, os radicais de seu tempo, frequentavam o Piper Club, uma discoteca de, por e para a vanguarda em Turim. Durante um acontecimento noturno, mulheres jovens dançaram em túnicas feitas de troncos de bétula de poliuretano e ponchos cravejados de pedras de espuma para parecerem leitos de rios. Como sprites da natureza, os dançarinos jogavam sobre “tapetes da natureza”, tapetes feitos de espuma pelo artista turinês Piero Gilardi. Os convidados beberam seus Camparis reclinados em repolhos simulados.
Na face radical de uma discoteca decorada como uma clareira na floresta, Gilardi transmitiu uma mensagem séria, incorporando a lição ecológica de “Silent Spring” de Rachel Carson.” escrito alguns anos antes: Os produtos químicos estavam envenenando a terra. A natureza começa em casa. Viva com isso, respeite-o, proteja-o.
Agora, cerca de 55 anos depois, no show “Gilardi: Tapete-Natureza” no museu de arte italiana Magazzino em Cold Spring, NY, dois manequins de pernas compridas vestidos com as mesmas túnicas vigiam mais de meio século dos tapetes naturais de Gilardi, como se estivessem olhando para um mercado de produtos agrícolas durante um verão de melancia.
Magazzino leva a mesma mensagem ambiental para outra instituição na mesma rua em Garrison, Manitoga/The Russel Wright Design Center, uma versão arquitetônica dos tapetes naturais de Gilardi. Magazzino apresentou a empresa de design milanesa Formafantasma ao que é basicamente uma casa na árvore modernista, onde seus dois diretores, Andrea Trimarchi e Simone Farresin, atualizaram a estrutura de madeira com uma colocação sutil de seus próprios designs de produtos orgânicos em todo o edifício orgânico.
Em retrospectiva, dada a crise ambiental de hoje, os tapetes naturais de Gilardi e a estrutura de madeira de Russel Wright, ambos datados da década de 1960, permanecem como exemplos historicamente prescientes de arte com uma mensagem ambiental – embora Gilardi e Wright soassem o mesmo alarme através de diferentes expressões artísticas: iconoclasta, atrevimento contemporâneo versus Walden Pond.
Na Magazzino, Gilardi esculpiu uma paisagem Technicolor tosca de frutas e vegetais dos materiais industriais mais sintéticos, poliuretano pintado com pigmento sintético. Em leitos de espuma de contornos grossos, ele colou ouriços-do-mar, abóboras, espigas de milho, uvas, até mesmo o ocasional tatu que passava. Os “móveis” permitiam às famílias conviver com a ideia do ar livre nas suas salas, religando a vida na cidade a uma natureza cada vez mais frágil e defensiva. Ele estava introduzindo a natureza no mundo superindustrializado que a estava matando.
Gilardi, agora com 79 anos e morando em Turim, era intelectualmente peripatético, entrando e saindo do mundo da arte, buscando ideias da ecologia à tecnologia digital e à arte baseada na comunidade. Mas ao longo de 60 anos de carreira, a espinha dorsal de sua produção foram os tapetes da natureza, um gênero ao qual ele retornou em quase todas as décadas, sempre com uma mensagem ecológica entregue com deleite brincalhão: cores vivas, levemente caricaturais, às vezes exageradas peças que evitavam a mão controladora de um mestre. Era um Gepeto, um anti-Michelangelo esculpindo um material barato incapaz do refinamento de uma obra-prima. Ele parecia zombar do objeto enquanto o fazia.
Em 1966, Gilardi já sonhava em reunir todos os tapetes em um único espaço, ideia que a curadora Elena Re homenageou na Magazzino. Os tapetes da natureza formam um pequeno campo, cada ladrilho neste paraíso artificial, mas cornucópia, encantador à sua própria maneira microcósmica, alguns vivos com verdes fluorescentes, alguns cobertos por gaivotas planando sobre trechos do oceano. Um tapete é preso à parede em um eixo, como se dissesse que os tapetes não são preciosos, mas vendidos na prateleira pelo quintal.
Na Itália, o nascente movimento ambientalista foi uma das muitas forças que romperam a longa tradição do país de obras-primas clássicas que pareciam bloquear a entrada da arte na vida contemporânea. Em toda a Europa Ocidental e nos Estados Unidos, uma nova era estava dando lugar a uma antiga. Estudantes se levantaram contra o consumismo. A TV engoliu vidas. Uma década de turbulência social mostrou-se especialmente violenta na Itália, com manifestações sangrentas e sequestros semanais.
Artistas e designers radicalizados partiram do lendário passado artístico e arquitetônico da Itália para criar um futuro que falasse com a mudança dos tempos. Gilardi perambulou pelo mundo da arte, fugindo do sucesso, fama e assinatura enquanto migrava por uma sucessão de interesses, reinventando-se e desaparecendo. Ele viajou muito para fora da Itália, inclusive para Nova York, para entender o panorama em rápida mudança da arte. Para manter sua autonomia artística no início de sua carreira, Gilardi rejeitou o sistema de galerias, cortando laços com várias galerias, incluindo a Sonnabend em Paris. De volta a Turim, ele se juntou a trabalhadores e ativistas em projetos de arte colaborativa destinados a envolver as comunidades. A arte democrática tinha que ser acessível e os artistas tinham que permanecer livres.
Gilardi tornou-se um dos primeiros membros do grupo Arte Povera (“arte pobre”), artistas antiformalistas que produziam obras-primas usando materiais cotidianos, muitas vezes reunidos casualmente: o conceito em vez da beleza importava. Artistas terrestres americanos deixaram o sistema de galerias para trabalhar na paisagem. Gilardi trouxe a paisagem para dentro.
Aberto desde 2017, Magazzino tem sido uma pista de pouso nos Estados Unidos para Arte Povera e outras obras italianas contemporâneas e do pós-guerra. Os tapetes de Gilardi culminam em um conjunto de galerias iluminadas de Magazzino contendo clássicos da Arte Povera, todos eles exibindo atitude mais do que forma. As galerias contornam um pátio em um antigo armazém de fazenda – magazzino significa armazém em italiano — reaproveitado como museu em estilo branco e minimalista pelo arquiteto espanhol Miguel Quismondo.
Com interiores luminosos, o edifício primitivo, mas despretensioso, é um recipiente sutil para sua arte subversiva e desafiadora, e uma folha geométrica para a paisagem circundante, que incorpora lições sugeridas pelos microecossistemas de Gilardi. Prados cercados por plantas nativas dão lugar a um pomar e a um pântano protegido além. A escultura é embutida episodicamente nos gramados. Um curral de 16 burros logo acima da colina sugere a afinidade rural do museu. Os ursos negros ocasionalmente observam a cena da encosta. Uma nova ala monumental está sendo construída, projetada pelo notável minimalista madrileno Alberto Campo Baeza, trabalhando com Quismondo.
Magazzino cultivou relacionamentos com outras instituições no Vale do Hudson, incluindo Manitoga/The Russel Wright Design Center, uma casa famosa construída em uma borda de rochas com vista para uma piscina de água doce que já foi uma pedreira. O Wright Center, em colaboração com Magazzino, convidou Trimarchi e Farresin da Formafantasma para comentar sobre a casa com seus próprios designs de produtos contemporâneos.
Como os tapetes de Gilardi, o projeto de Wright, uma implosão da natureza construída na encosta de uma colina de 1958 a 1961, era ecologicamente presciente, com seu telhado de grama e colunas internas feitas de troncos de árvores retirados da mata circundante. Em sua relação com a natureza, seu projeto talvez supere até mesmo Fallingwater (sem relação), de Frank Lloyd Wright, e ocupa seu lugar entre as grandes casas modernistas, incluindo a casa Farnsworth fora de Chicago, e as casas Eames, Stahl e Schindlertudo em Los Angeles.
Wright criou sua casa à saturação com detalhes feitos à mão, borboletas flutuantes, por exemplo, em painéis de portas de acrílico, como se estivessem voando em âmbar. Wright foi um designer industrial, mais famoso pela série American Modern tableware, mas passou anos aperfeiçoando uma casa que, refletindo a inspiração japonesa, vive na natureza em vez de olhar para ela: a casa desaparece na floresta que a envolve. Ainda assim, ele teceu criteriosamente acrílico e fibra de vidro com materiais naturais. Assim como Vivaldi, Wright compôs para as estações, desenhando painéis e tecidos para serem trocados no outono e na primavera. Ele afinava e tocava a casa como um instrumento.
Na mostra atual, Formafantasma – o designer da exposição para o pavilhão central e Arsenale na Bienal de Veneza deste ano – encaixou perfeitamente suas peças contemporâneas nos interiores. Da iluminação em sua coleção Delta, uma discreta arandela de dois discos em forma de lua, um refletivo e outro em eclipse, ilumina a entrada. Reciclando partes de animais, a Formafantasma projetou jarras de vidro tampadas com rolhas feitas de vértebras de vaca. Um lustre sobre a mesa de jantar feito de bexigas de vaca revestidas de resina cai em cascata através de um espaço de pé-direito duplo próximo a um penhasco de rochas ciclópicas.
O design orgânico não data: o interior original e as novas peças misturam-se.
Os quartos sobre a sala de estar foram convertidos em uma galeria de projetos domésticos de Wright, espécimes selecionados pelo veterano curador nova-iorquino Donald Albrecht, e exibidos em vitrines limpas e curvas de madeira clara pela arquiteta nova-iorquina Wendy Evans Joseph.
A casa principal se abre para uma trilha que sobe para o quarto de hóspedes e estúdio próximos, onde Wright inventou cada detalhe. As janelas que cercam o estúdio desaparecem de vista nas paredes do perímetro na altura da cintura, transformando a sala em um pavilhão ao ar livre. O estúdio se abre para um terraço lunar, que por sua vez leva a trilhas que percorrem a natureza circundante, 75 acres de uma propriedade inteiramente de propriedade da natureza.
Wright e sua esposa, Mary Small Einstein Wright, nomearam a propriedade Manitoga após a palavra Algonquin que significa “lugar de grande espírito”. A casa, por dentro e por fora, parece uma pausa momentânea na paisagem, um lugar para parar dentro do espírito das coisas, um tapete da natureza na natureza.
Gilardi: Tapete-Natureza
Até 9 de janeiro no Magazzino Italian Art Museum, 2700 Route 9, Cold Spring, NY; 845-666 7202, revista.art. Reservas antecipadas são sugeridas.
Formafantasma em Manitoga’s Dragon Rock: Designing Nature
Manitoga/The Russel Wright Design Center, 584 Route 9D, Garrison, NY; 845-424-3812; visitmanitoga.org. Reservas antecipadas são necessárias para o acesso à House, Studio e Inner Quarry Landscape.
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