Por Brian Love
PARIS (Reuters) – O diretor de cinema Jean-Luc Godard, o padrinho do cinema francês New Wave que ultrapassou as fronteiras cinematográficas e inspirou diretores iconoclastas décadas após seu auge nos anos 1960, morreu nesta terça-feira aos 91 anos, disseram sua família e produtores.
Godard estava entre os diretores mais aclamados do mundo, conhecido por clássicos como “Breathless” e “Contempt”, que romperam com a convenção e ajudaram a dar início a uma nova maneira de fazer cinema, com trabalho de câmera na mão, jump cuts e diálogo existencial.
“Jean-Luc Godard morreu pacificamente em sua casa cercado por entes queridos”, disseram sua esposa Anne-Marie Mieville e os produtores em um comunicado publicado por vários meios de comunicação franceses. Godard será cremado e não haverá cerimônia oficial, disseram.
O jornal francês Liberation, que publicou a notícia pela primeira vez, disse que Godard escolheu acabar com sua vida por meio do suicídio assistido, uma prática permitida pela lei suíça, citando uma pessoa próxima à família dizendo que “foi sua decisão e era importante para ele que as pessoas sabem disso”.
Quando contatada pela Reuters, a família disse que não faria mais comentários sobre o assunto.
Para muitos cinéfilos, nenhum elogio é alto o suficiente: Godard, com seus cabelos pretos desgrenhados e óculos de aros grossos, foi um verdadeiro revolucionário que transformou cineastas em artistas, equiparando-os a mestres pintores e ícones da literatura.
“Um filme deve ter começo, meio e fim, mas não necessariamente nessa ordem”, disse ele certa vez.
Godard não foi o único a criar a Nova Onda da França (Nouvelle Vague), um crédito que ele compartilha com pelo menos uma dúzia de colegas, incluindo François Truffaut e Eric Rohmer, a maioria deles amigos da moderna e boêmia Margem Esquerda de Paris no final dos anos 1950.
No entanto, ele se tornou o garoto-propaganda do movimento, que gerou ramificações no Japão, Hollywood e, mais improvável, na então Tchecoslováquia governada pelos comunistas, bem como no Brasil.
“Jean-Luc Godard, o cineasta mais iconoclasta da New Wave, havia inventado uma arte decididamente moderna e intensamente livre. Estamos perdendo um tesouro nacional, um olhar de gênio”, tuitou o presidente Emmanuel Macron.
Brigitte Bardot, que apareceu em vários filmes de Godard, também prestou homenagem no Twitter.
“Godard criou Desprezo e depois, sem fôlego, juntou-se ao firmamento dos últimos grandes astros”, escreveu Bardot, em uma brincadeira com os títulos de dois clássicos da cineasta dos anos 1960 “Desprezo”, que ela protagonizou, e “ Sem fôlego”.
Quentin Tarantino, diretor dos filmes cult dos anos 1990 “Pulp Fiction” e “Reservoir Dogs”, está entre uma geração mais recente de cineastas que assumiu o manto da tradição de dobrar fronteiras iniciada por Godard e seus companheiros da Margem Esquerda de Paris.
Mais cedo veio Martin Scorsese em 1976 com “Taxi Driver”, o perturbador thriller psicológico iluminado por neon de um veterano do Vietnã que virou taxista que dirige pelas ruas a noite toda com uma crescente obsessão pela necessidade de limpar a decadente cidade de Nova York.
“RIP Jean-Luc Godard, um dos cineastas mais influentes e iconoclastas de todos eles”, disse o diretor de cinema Edgar Wright. “Foi irônico que ele próprio reverenciasse o sistema de filmagem dos estúdios de Hollywood, já que talvez nenhum outro diretor tenha inspirado tantas pessoas a simplesmente pegar uma câmera e começar a filmar…”
Godard não era universalmente reverenciado, no entanto; alguns de seus críticos mais afiados incluíram o falecido diretor sueco Ingmar Bergman, ele próprio um pioneiro do cinema europeu que talvez seja mais conhecido por seus filmes de 1957 “O Sétimo Selo” e “Morangos Silvestres”.
“Eu nunca tirei nada dos filmes (de Godard). Eles se sentiram construídos, falsos intelectuais e completamente mortos. Cinematograficamente desinteressante e infinitamente chato”, disse Bergman uma vez em uma entrevista, segundo o site de sua fundação.
NOVA ONDA, NOVOS CAMINHOS
Godard nasceu em uma rica família franco-suíça em 3 de dezembro de 1930 no luxuoso Sétimo Arrondissement de Paris. Seu pai era médico, sua mãe era filha de um suíço que fundou o Banque Paribas, então um ilustre banco de investimentos.
Essa criação contrastou com seus modos pioneiros posteriores. Godard se envolveu com pessoas de mentalidade semelhante cuja insatisfação com filmes monótonos que nunca se afastaram das convenções semeou as sementes de um movimento separatista que veio a ser chamado de Nouvelle Vague.
Com sua abordagem mais direta e excêntrica do sexo, violência e suas explorações da contracultura, política anti-guerra e outros costumes em mudança, a New Wave era sobre inovação na produção de filmes.
Godard foi um dos mais prolíficos de seus pares, produzindo dezenas de curtas e longas-metragens ao longo de mais de meio século a partir do final dos anos 1950.
“Às vezes a realidade é muito complexa. As histórias dão forma”, disse Godard.
CHARUTOS E CAFÉ
Godard passou os últimos anos de sua vida em Rolle, uma vila suíça às margens do Lago Genebra – uma região favorecida por celebridades que querem evitar os holofotes.
“Nós o encontrávamos aqui, ele tinha uma silhueta muito única, estava sempre fumando seu charuto icônico e costumava tomar seu café em um restaurante na rua principal”, disse a prefeita de Rolle, Monique Pugnale.
“Nós o víamos quase toda semana, ele vinha comprar um biscoito”, disse Nadine von Wattenwyl, que administra uma mercearia. “Já sabíamos o que ele queria, então estávamos prontos.”
A maioria dos filmes mais influentes e de sucesso comercial de Godard veio na década de 1960, incluindo “Vivre Sa Vie” (Minha vida para viver), “Pierrot le Fou”, “Duas ou três coisas que sei sobre ela” e “Fim de semana”.
Ele passou a dirigir filmes impregnados de política esquerdista e anti-guerra nos anos 1970, antes de retornar a um mainstream mais comercial. Trabalhos recentes, no entanto – entre eles “Goodbye to Language” em 2014 e “The Image Book” em 2018 – foram mais experimentais e reduziram o público em grande parte aos geeks de Godard.
(Escrita de Brian Love e Ingrid Melander; reportagem adicional de Sudip Kar-Gupta, Sophie Louet e Tassilo Hummel na França, Cecile Mantovani e Silke Koltrowitz na Suíça; edição de Raissa Kasolowsky e Mark Heinrich)
Por Brian Love
PARIS (Reuters) – O diretor de cinema Jean-Luc Godard, o padrinho do cinema francês New Wave que ultrapassou as fronteiras cinematográficas e inspirou diretores iconoclastas décadas após seu auge nos anos 1960, morreu nesta terça-feira aos 91 anos, disseram sua família e produtores.
Godard estava entre os diretores mais aclamados do mundo, conhecido por clássicos como “Breathless” e “Contempt”, que romperam com a convenção e ajudaram a dar início a uma nova maneira de fazer cinema, com trabalho de câmera na mão, jump cuts e diálogo existencial.
“Jean-Luc Godard morreu pacificamente em sua casa cercado por entes queridos”, disseram sua esposa Anne-Marie Mieville e os produtores em um comunicado publicado por vários meios de comunicação franceses. Godard será cremado e não haverá cerimônia oficial, disseram.
O jornal francês Liberation, que publicou a notícia pela primeira vez, disse que Godard escolheu acabar com sua vida por meio do suicídio assistido, uma prática permitida pela lei suíça, citando uma pessoa próxima à família dizendo que “foi sua decisão e era importante para ele que as pessoas sabem disso”.
Quando contatada pela Reuters, a família disse que não faria mais comentários sobre o assunto.
Para muitos cinéfilos, nenhum elogio é alto o suficiente: Godard, com seus cabelos pretos desgrenhados e óculos de aros grossos, foi um verdadeiro revolucionário que transformou cineastas em artistas, equiparando-os a mestres pintores e ícones da literatura.
“Um filme deve ter começo, meio e fim, mas não necessariamente nessa ordem”, disse ele certa vez.
Godard não foi o único a criar a Nova Onda da França (Nouvelle Vague), um crédito que ele compartilha com pelo menos uma dúzia de colegas, incluindo François Truffaut e Eric Rohmer, a maioria deles amigos da moderna e boêmia Margem Esquerda de Paris no final dos anos 1950.
No entanto, ele se tornou o garoto-propaganda do movimento, que gerou ramificações no Japão, Hollywood e, mais improvável, na então Tchecoslováquia governada pelos comunistas, bem como no Brasil.
“Jean-Luc Godard, o cineasta mais iconoclasta da New Wave, havia inventado uma arte decididamente moderna e intensamente livre. Estamos perdendo um tesouro nacional, um olhar de gênio”, tuitou o presidente Emmanuel Macron.
Brigitte Bardot, que apareceu em vários filmes de Godard, também prestou homenagem no Twitter.
“Godard criou Desprezo e depois, sem fôlego, juntou-se ao firmamento dos últimos grandes astros”, escreveu Bardot, em uma brincadeira com os títulos de dois clássicos da cineasta dos anos 1960 “Desprezo”, que ela protagonizou, e “ Sem fôlego”.
Quentin Tarantino, diretor dos filmes cult dos anos 1990 “Pulp Fiction” e “Reservoir Dogs”, está entre uma geração mais recente de cineastas que assumiu o manto da tradição de dobrar fronteiras iniciada por Godard e seus companheiros da Margem Esquerda de Paris.
Mais cedo veio Martin Scorsese em 1976 com “Taxi Driver”, o perturbador thriller psicológico iluminado por neon de um veterano do Vietnã que virou taxista que dirige pelas ruas a noite toda com uma crescente obsessão pela necessidade de limpar a decadente cidade de Nova York.
“RIP Jean-Luc Godard, um dos cineastas mais influentes e iconoclastas de todos eles”, disse o diretor de cinema Edgar Wright. “Foi irônico que ele próprio reverenciasse o sistema de filmagem dos estúdios de Hollywood, já que talvez nenhum outro diretor tenha inspirado tantas pessoas a simplesmente pegar uma câmera e começar a filmar…”
Godard não era universalmente reverenciado, no entanto; alguns de seus críticos mais afiados incluíram o falecido diretor sueco Ingmar Bergman, ele próprio um pioneiro do cinema europeu que talvez seja mais conhecido por seus filmes de 1957 “O Sétimo Selo” e “Morangos Silvestres”.
“Eu nunca tirei nada dos filmes (de Godard). Eles se sentiram construídos, falsos intelectuais e completamente mortos. Cinematograficamente desinteressante e infinitamente chato”, disse Bergman uma vez em uma entrevista, segundo o site de sua fundação.
NOVA ONDA, NOVOS CAMINHOS
Godard nasceu em uma rica família franco-suíça em 3 de dezembro de 1930 no luxuoso Sétimo Arrondissement de Paris. Seu pai era médico, sua mãe era filha de um suíço que fundou o Banque Paribas, então um ilustre banco de investimentos.
Essa criação contrastou com seus modos pioneiros posteriores. Godard se envolveu com pessoas de mentalidade semelhante cuja insatisfação com filmes monótonos que nunca se afastaram das convenções semeou as sementes de um movimento separatista que veio a ser chamado de Nouvelle Vague.
Com sua abordagem mais direta e excêntrica do sexo, violência e suas explorações da contracultura, política anti-guerra e outros costumes em mudança, a New Wave era sobre inovação na produção de filmes.
Godard foi um dos mais prolíficos de seus pares, produzindo dezenas de curtas e longas-metragens ao longo de mais de meio século a partir do final dos anos 1950.
“Às vezes a realidade é muito complexa. As histórias dão forma”, disse Godard.
CHARUTOS E CAFÉ
Godard passou os últimos anos de sua vida em Rolle, uma vila suíça às margens do Lago Genebra – uma região favorecida por celebridades que querem evitar os holofotes.
“Nós o encontrávamos aqui, ele tinha uma silhueta muito única, estava sempre fumando seu charuto icônico e costumava tomar seu café em um restaurante na rua principal”, disse a prefeita de Rolle, Monique Pugnale.
“Nós o víamos quase toda semana, ele vinha comprar um biscoito”, disse Nadine von Wattenwyl, que administra uma mercearia. “Já sabíamos o que ele queria, então estávamos prontos.”
A maioria dos filmes mais influentes e de sucesso comercial de Godard veio na década de 1960, incluindo “Vivre Sa Vie” (Minha vida para viver), “Pierrot le Fou”, “Duas ou três coisas que sei sobre ela” e “Fim de semana”.
Ele passou a dirigir filmes impregnados de política esquerdista e anti-guerra nos anos 1970, antes de retornar a um mainstream mais comercial. Trabalhos recentes, no entanto – entre eles “Goodbye to Language” em 2014 e “The Image Book” em 2018 – foram mais experimentais e reduziram o público em grande parte aos geeks de Godard.
(Escrita de Brian Love e Ingrid Melander; reportagem adicional de Sudip Kar-Gupta, Sophie Louet e Tassilo Hummel na França, Cecile Mantovani e Silke Koltrowitz na Suíça; edição de Raissa Kasolowsky e Mark Heinrich)
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