Em fevereiro, eu conversou com Weisz pelo Zoom de sua casa no interior do estado de Nova York. Ela usava uma camisa simples e óculos grossos de acrílico cristalino que lhe davam a aparência do professor mais estiloso em um comitê de dissertação comp-lit. Weisz irradia a postura que foi a assinatura de seu início de carreira, parecendo impassível até que algo inesperado chama sua atenção e ela abre um sorriso caloroso. Enquanto conversávamos, seu porte me fazia procurar continuamente algo agradável para dizer. De cabelos escuros, sobrancelhas grossas e olhar atento, ela ainda tem as feições da rosa inglesa de rosto fresco que ganhou destaque em “Stealing Beauty”, de Bernardo Bertolucci. O rosto contém mais emoção agora e tem uma capacidade maior de transmitir suavidade ou ameaça ou um tipo ambíguo de perigo sob sua superfície plácida.
Nos últimos anos, à medida que Weisz entrou em uma fase de sua carreira mais desafiadora, você pode vê-la quebrando o exterior bonito e cultivado para revelar momentos de vulnerabilidade e até feiúra que tocam o espectador em um nível visceral. Essas personagens – como a obcecada pelo poder Lady Sarah de “A Favorita” de Yorgos Lanthimos, ou a obstinada e transgressora Ronit Krushka de “Desobediência” – são mulheres de apetite que evocam curiosidade em vez de simples admiração. Assistindo a essas apresentações, você tem a sensação de que algo instintivo e totalmente convincente ganhou vida dentro de Weisz. Sua atuação como as gêmeas obsessivas e motivadas de Mantle é uma extensão desse movimento para interpretar mulheres que não representam algum ideal, mas, em vez disso, são seres desejosos e corporificados lutando para negociar o peso desse desejo.
Estamos acostumados a um certo truque de mão, cortes cuidadosamente colocados e cenas em que mães de aparência fresca em aventais de hospital seguram bebês limpos e enrolados em seus braços. O parto real é algo mais radical.
Quando Weisz propôs uma versão invertida de gênero de “Dead Ringers” a um produtor da Annapurna Pictures, ela ficou intrigada com as personalidades intrincadamente emaranhadas dos gêmeos, a maneira como negociavam sua obsessão um pelo outro. “Parecia um terreno muito fértil”, explicou Weisz. “Uma relação distorcida e codependente entre gêmeos idênticos, independentemente do gênero, que são brilhantes em suas carreiras.” Ao contrário dos irmãos diametralmente opostos de Jeremy Irons no filme de Cronenberg, cujas personalidades complementares podem parecer formar uma única pessoa, as de Weisz são intrincadamente emaranhadas: embora Beverly seja introvertida, ela dificilmente é passiva e persegue tanto seus casos amorosos quanto a missão de criar uma vida mais humana. , maneira de dar à luz dirigida às mulheres com foco silencioso. Elliot restringe sua própria imaginação científica, seu apetite por intervenções maiores, como eliminar a menopausa ou o envelhecimento, a serviço do que ela percebe serem as necessidades de Beverly. Weisz preenche os papéis duplos de Beverly e Elliot com seu próprio poder orgânico e bruto, orientando as pacientes durante o trabalho de parto com mãos rápidas e firmes e um tom que é firme quase ao ponto da frieza.
Mas alguns dos momentos mais comoventes da série acontecem quando ela explora a vulnerabilidade materna, como quando ela retrata a descoberta de Beverly de que ela teve outro aborto espontâneo, o último de uma série devastadora. A câmera paira sobre a mão dela segurando um pedaço de papel higiênico ensanguentado em uma tomada que é quase da perspectiva da primeira pessoa. O efeito para mim, como espectador, foi o oposto de uma experiência extracorpórea: foi uma visão que eu só havia experimentado em minha própria vida e, por um momento, minha mente correu pelas consequências que isso implicava – foi Eu menstruei, esqueci de tomar a pílula, havia algo profundamente errado dentro de mim? Você poderia dizer que a série normaliza esses processos fisiológicos mostrando-os na tela, mas eles já são normais – eles são apenas a parte invisível do iceberg que está tendo um corpo.
Em fevereiro, eu conversou com Weisz pelo Zoom de sua casa no interior do estado de Nova York. Ela usava uma camisa simples e óculos grossos de acrílico cristalino que lhe davam a aparência do professor mais estiloso em um comitê de dissertação comp-lit. Weisz irradia a postura que foi a assinatura de seu início de carreira, parecendo impassível até que algo inesperado chama sua atenção e ela abre um sorriso caloroso. Enquanto conversávamos, seu porte me fazia procurar continuamente algo agradável para dizer. De cabelos escuros, sobrancelhas grossas e olhar atento, ela ainda tem as feições da rosa inglesa de rosto fresco que ganhou destaque em “Stealing Beauty”, de Bernardo Bertolucci. O rosto contém mais emoção agora e tem uma capacidade maior de transmitir suavidade ou ameaça ou um tipo ambíguo de perigo sob sua superfície plácida.
Nos últimos anos, à medida que Weisz entrou em uma fase de sua carreira mais desafiadora, você pode vê-la quebrando o exterior bonito e cultivado para revelar momentos de vulnerabilidade e até feiúra que tocam o espectador em um nível visceral. Essas personagens – como a obcecada pelo poder Lady Sarah de “A Favorita” de Yorgos Lanthimos, ou a obstinada e transgressora Ronit Krushka de “Desobediência” – são mulheres de apetite que evocam curiosidade em vez de simples admiração. Assistindo a essas apresentações, você tem a sensação de que algo instintivo e totalmente convincente ganhou vida dentro de Weisz. Sua atuação como as gêmeas obsessivas e motivadas de Mantle é uma extensão desse movimento para interpretar mulheres que não representam algum ideal, mas, em vez disso, são seres desejosos e corporificados lutando para negociar o peso desse desejo.
Estamos acostumados a um certo truque de mão, cortes cuidadosamente colocados e cenas em que mães de aparência fresca em aventais de hospital seguram bebês limpos e enrolados em seus braços. O parto real é algo mais radical.
Quando Weisz propôs uma versão invertida de gênero de “Dead Ringers” a um produtor da Annapurna Pictures, ela ficou intrigada com as personalidades intrincadamente emaranhadas dos gêmeos, a maneira como negociavam sua obsessão um pelo outro. “Parecia um terreno muito fértil”, explicou Weisz. “Uma relação distorcida e codependente entre gêmeos idênticos, independentemente do gênero, que são brilhantes em suas carreiras.” Ao contrário dos irmãos diametralmente opostos de Jeremy Irons no filme de Cronenberg, cujas personalidades complementares podem parecer formar uma única pessoa, as de Weisz são intrincadamente emaranhadas: embora Beverly seja introvertida, ela dificilmente é passiva e persegue tanto seus casos amorosos quanto a missão de criar uma vida mais humana. , maneira de dar à luz dirigida às mulheres com foco silencioso. Elliot restringe sua própria imaginação científica, seu apetite por intervenções maiores, como eliminar a menopausa ou o envelhecimento, a serviço do que ela percebe serem as necessidades de Beverly. Weisz preenche os papéis duplos de Beverly e Elliot com seu próprio poder orgânico e bruto, orientando as pacientes durante o trabalho de parto com mãos rápidas e firmes e um tom que é firme quase ao ponto da frieza.
Mas alguns dos momentos mais comoventes da série acontecem quando ela explora a vulnerabilidade materna, como quando ela retrata a descoberta de Beverly de que ela teve outro aborto espontâneo, o último de uma série devastadora. A câmera paira sobre a mão dela segurando um pedaço de papel higiênico ensanguentado em uma tomada que é quase da perspectiva da primeira pessoa. O efeito para mim, como espectador, foi o oposto de uma experiência extracorpórea: foi uma visão que eu só havia experimentado em minha própria vida e, por um momento, minha mente correu pelas consequências que isso implicava – foi Eu menstruei, esqueci de tomar a pílula, havia algo profundamente errado dentro de mim? Você poderia dizer que a série normaliza esses processos fisiológicos mostrando-os na tela, mas eles já são normais – eles são apenas a parte invisível do iceberg que está tendo um corpo.
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