Sete anos atrás, não muito depois de Jaap van Zweden ter sido proclamado diretor musical da Filarmônica de Nova York, ouvi todas as gravações comerciais dele que pude encontrar, para ter uma noção melhor de sua regência. Não me lembro exatamente como uma experiência divertida, quando tenho que me lembrar, nem uma que o lisonjeasse tanto.
Agora que já foi nomeado o próximo diretor musical da Filarmônica, é a vez de Gustavo Dudamel.
Desta vez, o exercício é uma proposta diferente e, felizmente, nem de longe tão enervante. Da Suécia dificilmente era um nome familiar quando a Filarmônica o contratou, e mesmo colecionadores ávidos poderiam ser desculpados por não ficarem a par de seus últimos lançamentos. dudamel é uma celebridade estrelada em Hollywood que mantém um relacionamento de longa data com a gravadora Deutsche Grammophon. Sobre 19 de maioele rege a Nona Sinfonia de Mahler em suas primeiras apresentações na Filarmônica desde sua nomeação, que entra em vigor em 2026.
A Filarmônica tem grandes esperanças em Dudamel, 42, mas provavelmente não o contratou antes de mais nada para comprometer Beethoven e Brahms no disco, embora ele vá fazer discos de qualquer maneira. Espera-se que ele seja uma figura maior, um talismã que irá alegrar o público cansado e entusiasmado que a orquestra ainda não entusiasmou.
Sua regência sempre foi um tanto ofuscada pelo exagero ofuscante que cerca sua visão de fazer música como uma força social transformadora. Afirma que ele é o “salvador da música clássica” não são mais tão comuns quanto antes, mas outros clichês perduraram desde que ele alcançou o estrelato em meados dos anos 2000: que ele representa musicalmente uma exuberância impetuosa, digamos, ou uma juventude perpétua. Ele ainda tem que dizer, como fez ao The New York Times em fevereiro, que “não é mais um jovem maestro”.
O próprio Dudamel sempre sugeriu que nunca foi um. Quando tinha 26 anos, Bob Simon da “60 minutos” perguntou se ele era jovem demais para ser maestro; ele respondeu que rege desde os 12 anos, acrescentando que ainda tem muito a aprender. “Eu não sou tão velho. Tenho 30 anos”, ele contado o crítico Mark Swed em 2011. “Mas me sinto velho.” Da mesma forma, muitos críticos, ao longo dos anos, descreveram a abordagem de Dudamel como a de um músico muito mais antigo; Alex Ross, do The New Yorker, recentemente sugerido que “ele era, de certa forma, muito maduro desde o início”.
Talvez, então, seja melhor ouvir as gravações de Dudamel não apenas para ouvir um prodígio em ascensão, mas também pelo que ele rapidamente se tornou: um músico de significativa experiência que teve acesso a um elenco estrelado de mentores durante grande parte de sua carreira. , e trabalha com as melhores orquestras do mundo há quase duas décadas. Com base nisso, sua discografia deveria atrair um endosso mais caloroso do que razoavelmente.
Isso não quer dizer que seja ruim. A maioria das gravações de Dudamel são perfeitamente audíveis, e algumas são impressionantes, como seu conjunto de sinfonias de Ives com a Filarmônica de Los Angeles, que ele dirige desde 2009. Poucos deles se irritam ou assustam, embora tendam a não apoiar o suposto Dudamel da energia das estrelas; algumas de suas leituras são francamente bastante sóbrias. No geral, ele se mostra um músico muito capaz, mas que ainda não adquiriu o talento para os detalhes e o brilho da imaginação que caracterizam um maestro como extraordinário.
ESTÁ DIFÍCIL AGORA para recordar a histeria superaquecida que Dudamel e a Orquestra Juvenil Simón Bolívar da Venezuela geraram quando começaram a fazer mambo pelas salas de concerto da Europa e da América do Norte em seu jaquetas amarelas, vermelhas e azuis. Eu ainda era adolescente quando, sem suspeitar, participei de seu quase mítico show no London Proms em 2007; um adulto arrancou uma daquelas jaquetas das minhas mãos enquanto os jogadores as jogavam na multidão eufórica. Nesse mesmo ano, um crítico chamou Dudamel e os Bolívares de “o maior espetáculo da Terra”.
El Sistema, o programa educacional do qual os bolívares emergiram, mais tarde se viu preso no escurecimento da política venezuelana; foi preciso o tiro fatal de um jovem violista do programa, Armando Cañizales, durante os protestos, para que Dudamel se opusesse publicamente ao regime do presidente Nicolás Maduro em 2017. Ele continua sendo o diretor musical dos Bolívares, que envelheceu fora do faturamento de sua orquestra juvenil há muito tempo, e, em novembro passado, ele finalmente sentiu capaz de visitar sua terra natal novamente após uma longa ausência. Em agosto, ele regerá os Bolívares pela primeira vez em seis anos no Festival de Edimburgo. Ele soa mais livre com este conjunto, que ele chamadas “minha família” e seus discos juntos dão uma noção boa e básica de sua personalidade musical.
No coração do ethos de Dudamel está a alegria na musicalidade, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que em “Festa,” sua gravação contagiante de música latino-americana. No início, ele prosperou em aumentar o conteúdo emocional de uma partitura, o que explica os extremos de tempo que tornam seu Tchaikovsky – um lançamento de “Francesca da Rimini” e a Quinta Sinfoniao outro de shakespeariano fantasias – tão emocionantemente explosivas quando ele finalmente chega às coisas rápidas. Essa característica ele moderou desde então, embora um relato recente da Filarmônica de Los Angeles sobre a obra de Dvorak “Novo Mundo” Symphony sugere que ele não a abandonou totalmente.
Outros elementos do estilo de Dudamel estão presentes e corretos. Ele gosta de enfatizar mais a forma melódica de uma obra do que sua base harmônica; um prelúdio de “Tristan” e Liebestod em um duvidoso wagner coleção é, portanto, bonita, mas frouxa. Há também uma certa maciez rítmica, uma relutância em atribuir aos ritmos um caráter preciso. Isso significa um fervoroso “Ritual de Primavera” fica aquém de ser propriamente bárbaro, e a mesma questão pesa sobre o repertório totalmente diferente de seu 2017 Concerto de Ano Novo com a Filarmônica de Viena, cujas valsas e polcas são muitas vezes encantadoras, mas também com pés de chumbo.
Muito disso tem a ver com o som que Dudamel prefere, ou pelo menos com o qual cresceu. Os Bolívares eram uma orquestra colossal, um espetáculo tanto visual quanto musical, e sua massa tonal era contundente, avassaladora. Não é surpresa que seu maestro prefira um som completo. Isso não é necessariamente um problema; o que é, porém, é que seu som, quando os microfones o captam, pode parecer monótono.
Às vezes isso não importa tanto: tem paciente Bruckner Nona que satisfaz apesar de seus longueurs com a Sinfônica de Gotemburgo, que recebeu Dudamel para um estágio como seu maestro principal de 2007 a 2012. Mas não há diferenciação tonal suficiente para animar seu Mussorgsky de Viena ou seu Strauss com a Filarmônica de Berlim, e a mesma questão se insinua em alguns de seus Mahler, incluindo um Quinta Sinfonia com os berlinenses que é mais cauteloso e menos divertido do que o arrebatador Quinto, com um Adagietto cativante e prolongado, que ele e os bolívares estabelecida em 2006. A Terceiro de Berlim é semelhante: lúcido, mas não muito mais.
Depois, há o Beethoven de Dudamel. Dele primeira gravação com os Bolívares emparelhados com uma Quinta instável com uma Sétima dinâmica e estimulante que ainda é surpreendente de ouvir; infelizmente, uma subsequente “Heróico” não é; nem um ciclo autopublicado das sinfonias que datam de concertos na Venezuela em 2015. Lento e não totalmente estável, este é um Beethoven tão voltado para o futuro que poderia ter parecido conservador duas ou três gerações atrás. Eu não me importaria se mais dessas leituras fossem como sua gratificante Quartoe tinha a segurança formal e a tensão dramática que essa estética exige.
SE A FILARMONICA DE LOS ANGELES de fato, tornou-se “a orquestra mais importante da América” durante o mandato de Dudamel lá, como escreveu o crítico do New York Times Zachary Woolfe em 2017, que o sucesso foi apenas parcialmente audível no disco. As sombrias realidades econômicas da era do streaming são tais que nem mesmo Dudamel, apesar de toda a sua fama, tem a chance de mexer em suas interpretações em um estúdio como as gerações anteriores de regentes.
Tampouco Dudamel foi capaz de preservar completamente a lealdade à nova música que ele e seus músicos demonstraram nas apresentações. Suas gravações de Andrew Norman “Sustentar” e Thomas Adès “Dante” balé são extremamente valiosos, embora eu tenha ouviu Adès conduz partes de sua partitura com mais audácia. Se nada mais, a discografia de Dudamel em Los Angeles importa como testemunho de seu apoio a John Adams: assim como relatos pioneiros de “O Evangelho Segundo a Outra Maria” e “Deve o diabo ter todas as músicas boas?”, há um espírito maravilhosamente “A Caixa de Ouvido de Slonimsky.”
Advertências devidamente lamentadas, ainda há o suficiente para continuar aqui. Os primeiros anos de Dudamel no Walt Disney Concert Hall estão bem documentados. Os destaques incluem o Bartok emocionante, mas com foco suave “Concerto para Orquestra” de sua estreia em janeiro de 2007, e um ambicioso e poderoso Brahms Quarto que ganhou um Prêmio Grammy. A maioria dos revezamentos de concertos daquela época são rotineiros, porém, e o desigual Mahler Primeiro de sua gala inaugural em 2009 vale a pena ouvir principalmente como uma linha de base para a melhoria em suas gravações posteriores de Los Angeles Mahler. O caloroso, compassivo Nono a partir de 2012 poderia fazer com mais snap e mordida, mas um controle rígido Oitavo a partir de 2019 é eficaz.
O que permanece estranho, no entanto, é que recordes que deveriam ter sido home runs fáceis não são. Levou cinco anos para a Deutsche Grammophon lançar o livro de Dudamel “Quebra-nozes” depois dos shows em 2013, e embora seja agradável o suficiente em uma primeira audição, em um segundo fica claro o porquê: timidez rítmica, junto com cores que são alguns tons mais opacos do que a luz de fada brilhante. Para cada momento tocante no 2019 de Dudamel homenagem para seu amigo John Williams, existem reservas semelhantes. Quando Williams conduz a “Marcha Imperial”, ele pode tanto assustá-lo com o poder de batalha totalmente operacional do Império, quanto com a Filarmônica de Berlime zombar de sua vanglória, como com a Filarmônica de Viena. Dudamel não faz nenhum comentário sobre isso.
São esses tipos de coisas que fazem você pensar. A Filarmônica de Nova York saudou Dudamel como Leonard Bernstein ressuscitado, como o homem que devolverá a orquestra à estatura que, na verdade, desfrutou apenas periodicamente em sua história. Mas o que quer que Bernstein fosse, ele era um maestro distinto. Quem sabe? Talvez Dudamel possa se tornar um também. Mas ele tem trabalho a fazer.
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