Depois de ficar fechado por 572 dias por causa da pandemia, o Carnegie Hall, o espaço de shows mais proeminente do país, abriu sua temporada na quarta-feira. Bastou uma simples saudação do palco – “bem-vindo de volta”, falado por Clive Gillinson, o diretor executivo e artístico do salão – para que o público explodisse em gritos sustentados.
No papel, o programa da Orquestra da Filadélfia – incluindo favoritos como a alegre abertura de Bernstein para “Candide” e grampos como a Quinta Sinfonia de Beethoven – parecia inclinado em direção ao propósito tradicional de uma noite de abertura como uma gala para arrecadação de fundos para agradar ao público. No entanto, tanto a escolha das obras quanto a vibrante produção musical aprofundaram-se nas questões da relevância e renovação da música clássica do que eu esperava.
Yannick Nézet-Séguin, o diretor musical da orquestra, começou liderando uma apresentação de “Seven O’Clock Shout”, de Valerie Coleman, uma obra que os Filadélfia estreou online em maio. Esta partitura de cinco minutos tornou-se o hino não oficial da orquestra para este período difícil. Inspirada em Boccaccio e na torcida das 19h aos trabalhadores da linha de frente durante a pandemia, a peça oferece uma visão duramente conquistada de um lugar mais bonito.
Ele abre com cautelosas fanfarras de trompete que ativam cordas trêmulas. A música passa por passagens de riffs agitados, acordes de cordas polidas, quietude elegíaca e inquietação eruptiva – completa com gritos e palmas reais dos músicos. A peça às vezes tem um brilho de Copland, mas Coleman acrescenta ajustes harmônicos ásperos e sincopações assertivas que surpreendem continuamente.
A brilhante pianista Yuja Wang foi a solista do Concerto para Piano nº 2 de Shostakovich, uma obra de 1957 considerada uma das partituras mais leves e espirituosas deste compositor. Mas, desde o início, essa performance – especialmente o jogo colorido e poderoso de Wang – parecia determinado a olhar abaixo da superfície agitada em busca de dicas do Shostakovich amargamente satírico.
Enquanto a orquestra tocava o tema de abertura alegre, animado com os sopros, Wang quase se esgueirou para a briga com uma interpretação sutilmente lírica das estranhas linhas do piano. Então, assumindo o comando, ela despachou rajadas de acordes frágeis, lançou corridas assustadoramente rastejantes e continuou trazendo os elementos docemente melódicos e industriosamente de aço do trabalho em três movimentos.
Em seguida, Nézet-Séguin, que em sua outra função como diretor musical da Metropolitan Opera está atualmente liderando as apresentações de “Fire Shut Up in My Bones”, de Terence Blanchard, voltou-se para a abertura “Candide” – e pode ter tentado muito descobrir bordas irregulares e complexidades em várias camadas na música travessa e cintilante de Bernstein.
Ele então falou ao público sobre como as interrupções da pandemia abalaram nosso senso coletivo de “onde estamos, para onde estamos indo” e explicou a combinação dos dois trabalhos finais do programa: o curta de Iman Habibi “Jeder Baum spricht” (“Every Tree Speaks”) e o Quinto de Beethoven. A partitura de Habibi, escrita em diálogo com a Quinta e a Sexta sinfonias, foi estreada na Filadélfia em 12 de março de 2020, em um salão vazio, logo após o início do fechamento da pandemia.
Habibi imagina como Beethoven, um amante da natureza, pode responder à crise climática de hoje. Na quarta-feira, a peça convincente apareceu como uma série de tentativas frustradas de coesão e paz, com começos irregulares, acordes nebulosos e figuras rítmicas ainda irregulares. Finalmente, há uma sensação, embora inquietante, de afirmação e riqueza de metal.
Sem uma pausa, Nézet-Séguin mergulhou no Beethoven. E se você acha que essa obra clássica tem que soar heróica e monumental, essa performance não foi para você. Aqui estava um relato impetuoso e momentâneo. Tempos mudava constantemente. Algumas passagens avançaram sem fôlego, apenas para seguir os episódios em que Nézet-Séguin extraiu vozes interiores líricas que você raramente ouve com tanto destaque. Foi emocionante e imprevisível. Beethoven sentia que estava respondendo a Habibi, tanto quanto vice-versa.
Os Filadélfia planejaram apresentar um levantamento completo das sinfonias em Carnegie na temporada passada, como parte das comemorações do 250º aniversário de Beethoven. Esse ciclo acontecerá agora em cinco programas nos próximos meses, com a maioria dessas obras totêmicas precedidas por novas peças mais curtas. (Vindo a Carnegie não menos que sete vezes ao todo, a orquestra também toca mais Coleman em fevereiro, ao lado de Barber e Florence Price, e a “Missa Solemnis” de Beethoven em abril.)
Se o emparelhamento e as apresentações na noite de abertura forem indicativos, esta série será uma conversa estimulante entre o passado histórico da música clássica e o presente tumultuado.
Orquestra da Filadélfia
Outros programas sinfônicos de Beethoven em 20 de outubro, 9 de novembro, 7 de dezembro e 11 de janeiro no Carnegie Hall, Manhattan; carnegiehall.org.
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