LISBOA – O teatro não conhece barreiras linguísticas para o ator e realizador português Tiago Rodrigues. Na Brooklyn Academy of Music, onde fará sua estreia em casa no dia 12 de outubro, ele apresentará “By Heart”, um show solo com a participação do público, em inglês.
Desde que foi criado em 2013, ele também o fez pela Europa nas outras três línguas que fala: francês, português e espanhol. E como a premissa de “By Heart” é que Rodrigues, 44, traz ao palco 10 espectadores para lhes ensinar um soneto de Shakespeare, ele também aprendeu o poema em grego e russo, para shows em Thessaloniki, Grécia; Moscou; e São Petersburgo, Rússia.
A meio de uma entrevista recente no teatro de Lisboa que dirige desde 2015, o grandioso Teatro Nacional D. Maria II, ele lembrou as primeiras quatro linhas do soneto – No. 30, que começa, “Quando para as sessões de doce pensamento silencioso”- em russo, com óbvio deleite.
“Eu realmente adoro ver o que acontece com uma peça quando você a faz em um idioma e depois em outro”, disse ele. “Sempre peço a alguém do interior para ajudar. Visitei muitas embaixadas em Portugal. ”
Uma embaixada recentemente foi menos receptiva. Em setembro, a Embaixada dos Estados Unidos em Lisboa negou a Rodrigues o visto para atuar no BAM, aconselhando que ele “viajasse para um país fora da Europa para solicitar um visto de entrada nos Estados Unidos”, disse Rodrigues por e-mail na quarta-feira. Então ele irá para o Canadá antes de viajar para Nova York, adiando a estreia de “By Heart” em uma semana: o show vai agora executado de 12 a 17 de outubro.
Pelo menos os espectadores americanos ainda terão um vislumbre da obra que fez de Rodrigues uma figura amplamente apreciada nos palcos europeus – e o levou à sua nomeação como o próximo diretor do Festival de Avignon, um dos maiores eventos de teatro do continente, a partir de 2023 edição.
Nas últimas duas décadas, a produção de Rodrigues abrangeu vários gêneros, incluindo dramas clássicos como “Antony and Cleopatra” de Shakespeare e “The Cherry Orchard” de Chekhov e obras menos formais e mais pessoais como “By Heart”, que é uma homenagem amorosa ao seu avó Candida. Leitora voraz, ela tentou aprender um livro favorito na íntegra quando se viu ficando cega no final de sua vida.
“No momento em que digo o nome dela no palco, é uma forma de perpetuar a presença dela, de alguma forma, e de compartilhar essa conexão invisível que a literatura cria”, disse Rodrigues.
O que as produções de Rodrigues têm em comum é uma visão pan-europeia multilingue e um estilo de direção livre e colaborativo. Sua esposa, Magda Bizarro, é uma colaboradora frequente desde o início de sua carreira e supervisionará a programação internacional em Avignon.
Artistas que trabalharam com Rodrigues o descrevem como gentil demais. Océane Cairaty, que interpretou o papel de Varya em “The Cherry Orchard” em Avignon em julho, disse que “confia totalmente nos atores – ele acredita que também temos nossa visão da peça e do papel, e ele a acolhe”. (Numa entrevista em Lisboa, Bizarro explicou rindo que isso não significa que Rodrigues não tenha um ponto final em mente: “O Tiago ouve toda a gente, mas se tem uma ideia sobre um texto, guarda-a até ao fim . ”)
A abordagem de Rodrigues origina-se em parte de princípios políticos, disse ele. Filho da jovem democracia portuguesa, nasceu em Lisboa três anos depois da “Revolução dos Cravos” de 1974 que aboliu a ditadura militar do país. Seu pai era um ativista antifascista que passou vários anos no exílio na França no final dos anos 1960 e depois trabalhou como jornalista.
“A democracia para mim é uma grande coisa. Tento trabalhar como tento viver ”, disse Rodrigues. “Nunca quero trabalhar com alguém e, quando discordamos, jogo a carta da autoridade porque é o meu trabalho. Se eu fizer isso, espero ter coragem de pedir desculpas. ”
“Conhecê-lo tem sido um dos privilégios da minha vida no teatro”, disse Jean-Marie Hordé, diretor do Théâtre de la Bastille em Paris, onde Rodrigues apresentou muitas de suas obras, em entrevista por telefone. “Seus talentos são múltiplos e ele é um homem extremamente honesto.”
O próprio Rodrigues percorreu um caminho inusitado até o palco. Quando se candidatou à Escola de Cinema e Teatro de Lisboa na adolescência, foi rejeitado – “Fui o primeiro dos não admitidos, o melhor dos recusados”, recordou – mas acabou por entrar depois de alguém desistir. “Cumpri um ano e, no final, eles lamentaram ter me ligado”, disse ele. “Eles disseram que eu simplesmente não era talentoso. Não tenho certeza se eles estavam errados. Eu provavelmente cresci muito, muito melhor, apenas para provar que eles estavam errados. ”
A escola o aconselhou a concentrar seus talentos em outro lugar. Em vez disso, Rodrigues se matriculou em todas as oficinas que pôde encontrar após o ano letivo, incluindo um com a empresa belga tg STAN. No final do verão, tg STAN, um coletivo sem diretor que Rodrigues descreveu como “minha escola de teatro”, ofereceu-lhe um papel em uma produção futura.
“Foi realmente amor à primeira vista com eles”, disse ele, acrescentando que quando se voltou para a direção, foi fortemente influenciado pela filosofia do coletivo. “A ideia de uma criação é compartilhada por todos, coletivamente, e se baseia na liberdade do ator no palco.”
Para continuar trabalhando com a tg STAN, Rodrigues fingiu que falava francês para conseguir um papel em “Les Antigones”, uma produção que estreou em Toulouse, França, em 2001. “Eu disse em inglês que meu francês era ótimo, e eles nunca duvidaram eu ”, disse ele.
Seu agora excelente francês sem dúvida melhorará ainda mais quando ele se mudar para Avignon, no sul da França, em tempo integral neste inverno. Em Lisboa, Rodrigues deixa para trás um rejuvenescido Teatro Nacional – o “templo simbólico do teatro” de Portugal, como ele mesmo diz.
“Quando eu vim em 2015, era visto como um pouco antiquado”, disse Rodrigues. “Às vezes, não permitia que o grande trabalho realizado aqui fosse percebido como um grande trabalho.”
Sob a sua liderança, o teatro introduziu programas de divulgação dirigidos a residentes do centro de Lisboa que nunca tinham frequentado o Teatro Nacional. O conjunto residente, naquele ponto reduzido a apenas um punhado de atores por causa dos cortes de financiamento, foi complementado por jovens performers com contratos fixos.
Ao trazer sangue novo, Rodrigues também homenageou os antigos membros da equipe do teatro. “Sopro”, um trabalho que ele criou em 2017, é baseado em cerca de quatro décadas de anedotas de bastidores da promotora do teatro, Cristina Vidal. Ela sussurra suas histórias para os atores no palco, que as retransmitem para o público.
“Ele pegou uma bela adormecida e a acordou”, disse Hordé sobre a gestão de Rodrigues em Lisboa.
O Festival de Avignon – em outro país e idioma – apresentará novos desafios, mas Rodrigues disse que aplicará as mesmas convicções lá. Também pode significar “fazer menos” do que o evento atual e extenso, acrescentou ele.
A vasta escala do trabalho pode significar que ele tem que fazer menos também: Avignon provavelmente manterá Rodrigues ocupado demais para suas próprias aparições no palco. “Quando comecei a dirigir e escrever mais e mais, entendi que atuar é o trabalho mais difícil para mim”, disse Rodrigues. “Estou exausto com isso.”
Mesmo assim, oito anos após a estreia de “By Heart”, ele disse que não se cansou de compartilhar o soneto de Shakespeare pelo mundo. “A cada apresentação, 10 novas pessoas sobem ao palco”, acrescentou Rodrigues. “E é uma aventura totalmente nova.”
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